资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
《形色相随》教学设计
课题 《形色相随》 单元 二单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本节课是浙美版2026春七年级下册第二单元第6课，以“形色相随”为核心，聚焦人物画的形与色运用，是衔接小学美术色彩基础与初中美术情感表达的关键一课。教材围绕“色彩表达人物情感”展开，先明确人物画的核心是捕捉神态、气质与动作，再重点阐述色彩（尤其是冷暖色调、互补色）在人物画中的情感传达作用，结合关紫兰《少女像》、马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、凡·高《自画像》等中外经典作品，设计“想一想”“说一说”等互动环节，引导学生观察、思考形与色的关联，最后提出“用色彩为自己或亲朋好友创作人物画”的学习建议，注重理论欣赏与实践创作的结合，培养学生的审美感知与艺术表现能力，贴合七年级学生的认知特点与美术学习梯度要求。
新课标要求 1. 感受不同色彩、线条在人物画中的情感表达，理解形与色的辩证关系，积累美术欣赏经验，提升审美判断能力。2. 掌握冷暖色调、互补色的基本运用方法，能结合人物神态、性格，尝试用色彩表现人物内心情感，完成简单的人物画创作。3. 欣赏中外经典人物画作品，尊重多元艺术文化，培养热爱生活、热爱艺术的情感，树立正确的审美观念。4. 积极参与课堂互动、作品赏析与小组讨论，提升表达能力与合作探究能力，养成良好的美术学习习惯。
核心素养 1. 审美感知：能够感知人物画中形（神态、动作）与色（冷暖、互补色）的搭配美感，理解色彩对人物情感、性格的传达作用，提升对人物画的欣赏与审美判断能力。2. 艺术表现：掌握冷暖色调、互补色的基础运用技巧，能结合自身观察与情感体验，用线条、色彩创作简单的人物画，表达人物的基本神态与情感。3. 文化理解：了解中外经典人物画的创作背景与艺术特色，感受不同文化背景下艺术家对“形色传情”的表达，尊重多元艺术文化，增强文化自信。4. 综合探究：能结合教材中的互动问题，主动观察、思考、讨论，探究形与色的关联，提升自主探究与合作交流能力，将美术知识与生活体验结合。
学情分析 七年级学生年龄在12-13岁左右，处于小学向初中过渡的关键时期，身心发展呈现鲜明特点。在美术基础方面，学生在小学阶段已接触过简单的线条、色彩知识，对人物画有初步的感性认知，能运用基础工具绘制简单人物形象，但对色彩的情感表达、形与色的关联理解较为浅显，缺乏系统性。在认知与心理方面，学生形象思维仍占主导，抽象逻辑思维开始发展，好奇心强、想象力丰富，对新鲜、生动的艺术作品充满兴趣，自我意识显著增强，有较强的表现欲，但注意力集中时间有限，且个体差异明显，部分学生基础较好，部分学生缺乏创作自信。本节课将结合学生的认知特点，通过直观的作品赏析、互动探究和分层实践，降低学习难度，激发学习兴趣，兼顾不同基础学生的学习需求。
重点 1. 理解色彩（冷暖色调、互补色）在人物画中的情感传达作用，掌握形与色的关联。2. 能准确观察经典人物画作品中形（神态、动作）与色的搭配特点，并用自己的语言分析作品的情感表达。3. 尝试运用冷暖色调、互补色，结合人物神态，创作一幅能表达情感的简单人物画。
难点 1. 灵活运用冷暖色调、互补色，结合人物的神态、性格，精准传达人物的内心情感，避免色彩运用与情感表达脱节。2. 理解不同艺术家在人物画中“形色相随”的独特表达，能结合作品背景，深入分析色彩选择的原因。3. 突破“画得像”的局限，注重作品的情感表达，提升创作的个性化与表现力。
材料准备 1. 教师：多媒体课件（包含教材中所有经典作品高清图、互补色示意图、冷暖色调对比图、教学步骤演示视频）、范画2-3幅（分别体现冷暖色调、互补色的运用）、素描纸、水彩笔、油画棒、彩铅、板书工具。2. 学生：素描纸、水彩笔、油画棒、彩铅、橡皮、铅笔，可携带自己或亲朋好友的照片（便于创作参考）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放两段不同风格的背景音乐（一段欢快、一段舒缓），展示两张人物表情图片（一张开心、一张忧郁），提问：“听着不同的音乐，看着这两张人物图片，你能感受到什么情感？如果用颜色来表现这种情感，你会选择什么颜色？”2. 引导学生自由发言，结合生活经验说说色彩与情感的关联，随后出示教材封面作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，提问：“这幅画中，画家用到了哪些颜色？这些颜色能让你感受到人物的什么情感？”3. 引出课题：今天我们就一起来学习《形色相随》，探究画家如何通过形与色的搭配，表达人物的情感与内心世界。 1. 认真聆听音乐，观察人物图片，结合自身感受自由发言，分享自己认为能表达不同情感的颜色。2. 观察《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，初步感知画面色彩，尝试分析色彩传达的情感。3. 明确本节课学习主题，激发探究兴趣。 以音乐、图片创设情景，贴合七年级学生的兴趣特点，快速吸引学生注意力，引导学生主动关联色彩与情感，为后续学习奠定感性基础；通过教材作品提问，自然引出课题，衔接本节课核心内容，激发学生的探究欲望。
讲授新课（20分钟） 1. 核心概念讲解：结合教材内容，简单讲解人物画的定义——以人物为表现主题，通过捕捉神态、气质、动作用线条和色彩表达情感；重点讲解色彩的情感表达：冷暖色调的作用（暖色显热情、喜悦，冷色显忧郁、沉静），补充教材“小知识”，明确红与绿、蓝与橙、黄与紫三组互补色及其视觉效果。2. 作品赏析：逐一展示教材中的经典作品，引导学生互动探究：（1）展示关紫兰《少女像》、詹建俊《潮》，提问：“这两幅作品分别用了什么色调？画家通过这些色彩表现了人物的什么神态与性格？”（2）展示马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、莫迪利亚尼《珍妮·赫布特尼肖像》，组织学生分组讨论：“艺术家分别用怎样的色彩表现了人物的内心情感？运用了互补色吗？”（3）展示徐悲鸿《自画像》、凡·高《自画像》，引导学生思考：“欣赏这两幅自画像，你认为画家各自的性格是怎样的？从哪些色彩、神态细节看出来的？”3. 总结梳理：结合学生讨论结果，总结核心要点——形（神态、动作）是基础，色（冷暖、互补色）是情感载体，形色相随才能更好地表达人物的内心世界；演示简单的人物画色彩运用技巧，讲解如何根据人物情感选择色调、搭配色彩。 1. 认真倾听教师讲解，记录核心概念（冷暖色调、互补色），结合教材“小知识”，明确互补色的具体组合。2. 分组观察教材中的经典作品，结合教师提问，主动思考、交流讨论，分享自己的赏析心得，尝试分析色彩与人物情感、性格的关联。3. 跟随教师总结，梳理形与色的关系，观察教师演示，掌握基础的色彩运用技巧，明确创作的基本思路。 遵循“概念讲解—作品赏析—总结梳理”的逻辑，贴合七年级学生的认知规律，由浅入深引导学生理解本节课核心知识；通过分组讨论、互动提问，调动学生的主动性，培养学生的观察能力、表达能力与合作探究能力；结合教材作品逐一分析，落实教材要求，让学生直观感受“形色相随”的艺术魅力，为后续创作奠定理论与技巧基础。
课堂练习（15分钟） 1. 布置分层练习任务，兼顾不同基础学生：基础层：选择教材中的一幅人物画作品，模仿其色彩搭配，勾勒人物轮廓，填充色彩，体会色彩的情感表达；提高层：结合自己或亲朋好友的照片，运用本节课所学的冷暖色调或互补色，创作一幅简单的人物肖像画，突出人物的基本神态与情感；拓展层：尝试运用互补色，创作一幅能表达自己当下心情的自画像，注重色彩与情感的贴合。2. 巡视指导，针对学生的问题及时给予帮助：指导基础薄弱的学生选择合适的色调，规范色彩填充；引导中等水平的学生注重人物神态与色彩的搭配；鼓励能力较强的学生大胆创新，突出个性化表达。3. 选取2-3幅典型作品，在课堂上进行简单点评，肯定优点，提出改进建议。 1. 根据自身基础，选择合适的练习任务，明确创作思路，开始动手创作。2. 创作过程中，遇到问题及时向教师请教，认真倾听教师的指导建议。3. 认真倾听典型作品点评，对照自己的作品，反思不足，完善自己的创作。 设计分层练习，兼顾不同基础学生的学习需求，让每个学生都能获得成就感，激发创作热情；教师巡视指导，落实因材施教，及时解决学生创作中的问题；课堂点评环节，帮助学生发现自身不足，借鉴他人优点，提升艺术表现能力，巩固本节课所学知识。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课所学内容，提问：“本节课我们学习了哪些核心知识？你学会了如何运用色彩表达人物情感吗？”2. 总结：本节课我们围绕《形色相随》，了解了人物画的核心特点，掌握了冷暖色调、互补色的情感表达作用，通过作品赏析和实践创作，体会了形与色的辩证关系。3. 鼓励学生：生活中处处有形与色的美好，希望大家今后能多观察、多思考，用色彩记录生活、表达情感，做生活中的“小画家”。 1. 跟随教师引导，回顾本节课所学知识，主动发言，分享自己的学习收获与体会。2. 认真倾听教师总结，明确本节课的核心要点，树立用色彩表达情感、观察生活的意识。 通过回顾与总结，帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固学习成果，强化记忆；鼓励性的语言，能激发学生的学习兴趣和创作热情，引导学生将美术知识与生活结合，落实美术学科的育人目标。
板书 《形色相随》（浙美版七下第二单元第6课）1. 核心：形（神态、动作）+ 色（情感载体）= 情感表达2. 色彩技巧：（1）冷暖色调：暖色→热情、喜悦；冷色→忧郁、沉静（2）互补色：红-绿、蓝-橙、黄-紫3. 赏析要点：观察神态、分析色彩、体会情感4. 创作要求：形色贴合、情感真挚 认真观察板书，记录核心要点，结合板书回顾本节课所学知识，便于课后复习。 板书简洁明了，突出本节课核心知识，便于学生快速把握重点、梳理思路，同时为学生课后复习提供清晰的依据，强化知识记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外拓展：搜集1-2幅自己喜欢的人物画作品（可以是教材之外的），分析作品的形与色搭配，记录自己的赏析心得，下节课分享交流；尝试完善课堂上的创作作品，送给自己或亲朋好友。2. 课外阅读：阅读《中外人物画赏析》简易读本，了解更多经典人物画的创作背景与艺术特色；查阅资料，了解更多色彩搭配技巧，丰富自己的美术知识储备。 1. 课后搜集人物画作品，认真分析，记录赏析心得，完善课堂创作作品。2. 主动阅读相关书籍、查阅资料，拓展美术知识面，提升自身审美素养。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面和视野，巩固课堂所学知识；通过搜集作品、完善创作、课外阅读，培养学生的自主学习能力和审美素养，实现“课内外结合”，提升美术学习的连续性。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源分析：本节课的核心特色资源为教材中的中外经典人物画作品（关紫兰、马蒂斯、凡·高、徐悲鸿等画家的作品），这些作品涵盖了不同风格、不同色调，能直观展示“形色相随”的艺术魅力，贴合本节课教学主题；同时，学生携带的个人或亲友照片、课堂范画，也是重要的特色资源，能激发学生的创作灵感，增强创作的针对性和趣味性。2. 技术手段说明：本节课主要运用多媒体课件辅助教学，展示作品高清图、冷暖色调对比图、互补色示意图和教学演示视频，让教学内容更直观、生动，突破教学难点；通过分组讨论、课堂展示等互动手段，调动学生的主动性；运用实物展示台，展示学生作品，便于课堂点评，提升教学效率，贴合七年级学生的认知特点，增强教学的趣味性和实效性。 1. 认真观察多媒体课件展示的资源，结合特色资源，深化对本节课知识的理解。2. 积极参与互动环节，借助实物展示台，了解自身作品的优点与不足，提升创作能力。 明确本节课特色资源的价值，充分发挥资源的辅助教学作用；合理运用多媒体、实物展示台等技术手段，优化教学过程，突破教学难点，增强教学的直观性和趣味性，提升教学效率，助力学生更好地掌握知识、提升能力。
教学反思 1. 本节课亮点：围绕教材核心内容，结合七年级学情，设计了情景导入、作品赏析、分层练习等环节，环节衔接流畅，贴合教学实际；注重互动探究，通过分组讨论、提问等方式，调动了学生的主动性和积极性，让学生主动参与到作品赏析和创作中；分层练习的设计，兼顾了不同基础学生的需求，让每个学生都能获得成就感，有效激发了学生的创作热情；多媒体课件的运用，让教学内容更直观，有效突破了教学难点。2. 存在不足：部分学生对互补色的运用不够灵活，色彩搭配与情感表达脱节，需要在巡视指导时给予更多针对性帮助；部分基础薄弱的学生创作速度较慢，未能在课堂上完成作品，需要课后进行个性化辅导；作品赏析环节，部分学生的表达不够流畅、深入，需要进一步引导和培养。3. 改进措施：后续教学中，可增加互补色运用的专项练习，通过简单的小游戏、小练习，帮助学生熟练掌握互补色搭配技巧；针对基础薄弱的学生，利用课后时间进行个性化辅导，帮助其提升创作能力；在作品赏析环节，提前设计引导性问题，逐步培养学生的赏析能力和表达能力；同时，可增加学生作品互评环节，让学生相互学习、相互提升，进一步激发学习兴趣。 课后结合自身课堂表现和创作情况，反思自己在学习中的优点与不足，明确后续的努力方向，主动向教师请教疑问，完善自己的作品和学习方法。 通过教学反思，总结本节课的亮点与不足，明确后续改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量；同时，引导学生反思自身学习情况，培养学生的反思能力，助力学生不断提升自身的美术素养和学习能力。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共20张PPT)
形色相随
授课人：
一单元第1课
（浙美版）七年级
下
同学们，观察这两组作品，你们能感受到人物传递出的不同氛围和情绪吗？为什么会有这样的感受呢？
关紫兰的《少女像》，画面中暖色调的运用（如柔和的粉色、黄色），暖色调如何表现少女的温柔、恬静；
分析具体作品：如关紫兰的《少女像》和夏加尔的《绿色小提琴家》，讲解暖色调和冷色调如何表现人物的情感状态
暖色的情感表达
关紫兰《少女像》运用柔和暖色，传递温婉、恬静的情绪，体现人物内在的亲和力与生命力。
冷色的心理暗示
夏加尔《绿色小提琴家》以冷色调营造梦幻与疏离感，反映人物内心的孤独与超现实精神世界。
色彩温度与情绪关联
暖色调常表现喜悦、热情，冷色调倾向传达冷静、忧郁，色彩温度直接影响观者对人物情感的感知。
夏加尔的《绿色小提琴家》为例，分析冷色调（绿色为主）如何营造出独特的氛围，体现人物的情感状态。
暖色情绪
红色激发热情与活力，增强兴奋感。
橙色传递温暖与亲切，营造欢快氛围。
黄色象征阳光与希望，提升积极情绪。
冷色情绪
蓝色带来宁静与理智，有助于放松心情。
绿色象征自然与平和，缓解视觉疲劳。
紫色体现神秘与忧郁，引发深沉思考。
视觉心理
色彩对比影响注意力分布，引导视觉焦点。
明度变化调节空间感知，改变情绪体验。
情感符号
红色代表爱情与危险，具有强烈象征意义。
蓝色象征信任与孤独，常用于表达理性。
色彩与人物情感的关联
画面构成
中央绿色条纹分割面部，形成强烈视觉对比，打破传统肖像平衡感，凸显表现主义风格特征。
色彩象征
绿色象征冷静与理性，红色背景代表热情，冷暖碰撞体现人物内在复杂性格。
性格表达
非自然色彩大胆运用，展现画家夫人外柔内刚、独立鲜明的个性特质。
艺术意图
马蒂斯通过夸张色彩传递主观情感，强调形式与情感的直接呼应关系。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，马蒂斯运用了绿色条纹，这样的色彩运用给你们带来了怎样的感受？体现了人物怎样的性格特点？
小组讨论案例：马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，探讨色彩对人物性格的表现
互补色定义
互补色指色相环上相对的三组颜色，包括红绿、蓝橙、黄紫。它们具有强烈的视觉对比效果，能显著增强画面冲击力。
视觉对比效果
互补色并置产生高对比度，吸引观者注意力。这种强烈反差有助于突出重点区域，提升整体构图表现力。
情感张力表达
互补色的搭配可强化情绪氛围，如红绿传递不安或活力。色彩冲突映射心理状态，增强人物内心的表现深度。
艺术创作应用
莫迪利亚尼在肖像画中常用互补色勾勒轮廓与五官。通过色彩对比突出人物特征，增强形象识别度。
个性与氛围塑造
运用互补色不仅凸显人物个性，还营造出疏离而深邃的艺术氛围。色彩关系强化了作品的情感层次与审美意蕴。
色彩心理效应
互补色激发观者的心理反应，增强画面的情绪感染力。合理运用可引导情感体验，提升艺术表达的有效性。
互补色知识讲解：介绍红绿、蓝橙、黄紫三组互补色，并分析莫迪利亚尼的作品中互补色的使用
形是基础，色是情感载体
艺术风格对比
徐悲鸿写实沉稳，凡·高表现奔放。二者风格差异显著，体现不同的艺术追求。
色彩运用差异
徐悲鸿用色克制，凡·高色彩浓烈。色彩成为情感表达的重要手段。
笔触特征分析
徐悲鸿笔触细腻，凡·高笔触扭曲。笔触展现个性与情绪张力。
精神世界映射
作品反映内在平和或情感激荡。艺术是性格与精神的深刻投射。
对比分析自画像：展示徐悲鸿和凡·高的自画像，引导学生思考色彩所体现的画家性格特点
选取自画像
学生自主选择经典自画像作品，聚焦触动内心的艺术表达，建立情感连接。
分析色彩运用
通过解读画面色彩的冷暖与对比，揭示艺术家的情绪状态与心理特征。
观察笔触特点
分析笔触的力度与方向，理解其如何传达情绪波动与个性特质。
解读构图布局
研究画面结构与元素安排，探索其对人物心理与情感氛围的暗示作用。
感悟情感共鸣
在审美体验中体会艺术家的内心世界，激发个人情感的共鸣与反思。
学生互动环节：让学生选择一幅喜欢的自画像进行分析，并分享自己的见解
色彩即心声
色彩的选择直接映射画家内心情感，是情绪最真实的视觉表达。
个性藏色中
强烈的色彩对比体现个性张力，柔和色调则展现内在沉静与克制。
笔触与色彩共振
色彩与笔触共同作用，强化人物精神状态，传递深层心理信息。
灵魂的视觉密码
通过色彩的象征意义，画家将无形的性格与情感转化为可视的语言。
教师点评与总结：针对学生的分享进行点评，进一步解释色彩如何反映人物的灵魂
课堂实践与创作指导
实践任务布置：“为自己或亲朋好友创作一幅人物画，用色彩表达出人物的情绪和个性。”
01
确定人物核心
以熟悉人物为基础，确立创作的情感与性格基调。把握人物内在特质，作为视觉表达的出发点。通过细节体现其独特个性与情绪状态。
02
设定情感基调
根据人物性格选择暖色或冷色为主调。暖色传递温暖、积极情绪，冷色表现孤独、沉静心理。色彩倾向强化整体氛围感染力。
03
运用主色调
主色统一画面情绪，建立视觉连贯性。通过饱和度与明度变化丰富层次。增强观者对人物心理的直观感受。
04
对比色彩搭配
采用互补色增强画面张力与视觉冲击。对比中突出人物情绪波动与内心冲突。平衡对比避免喧宾夺主。
05
笔触表现个性
粗犷笔触传达激烈情绪，细腻笔触表现内敛性格。笔触方向与节奏呼应心理状态。强化人物形象的动态与生命力。
06
传递内在精神
综合色彩与技法，展现人物深层心理。艺术语言服务于情感真实。使观者产生共鸣，理解角色本质。
创作建议提供：包括确定人物及情绪、选择合适的色彩基调、合理运用互补色等。
01
定主题情感
明确描绘对象及其情绪特征，如喜悦用暖色，忧郁用冷色，确保色彩与情感一致。
02
选色彩基调
根据情绪选择主色调，如红色表热情，蓝色表宁静，构建画面整体情感氛围。
03
用互补配色
合理搭配红绿、蓝橙、黄紫等互补色，增强视觉冲击力与画面表现力。
帮助解决学生在色彩选择、搭配和人物造型方面遇到的问题。
色彩情绪匹配
根据人物情绪选择冷暖色调，强化情感表达的准确性与感染力。
主辅色协调
确定主色调后，搭配邻近或互补色，增强画面视觉平衡与层次感。
造型比例准确
注意头部与身体比例、五官位置，确保人物形象生动且结构合理。
个性细节刻画
通过服饰、表情和色彩对比突出人物性格特征，提升作品表现力。
课堂小结与回顾
本节课我们学习了哪些核心知识？你学会了如何运用色彩表达人物情感吗？
人物画的核心特点，掌握了冷暖色调、互补色的情感表达作用，通过作品赏析和实践创作，体会了形与色的辩证关系。
生活中处处有形与色的美好，希望大家今后能多观察、多思考，用色彩记录生活、表达情感，做生活中的“小画家”。
作品展示
邀请学生上台展示人物画作，直观呈现色彩与情绪的关联表达。
创作阐述
学生讲述创作对象、情绪设定及色彩选择背后的思考过程。
个性表达
强调通过色彩独特诠释人物性格，展现个体审美与情感理解。
互动启发
分享过程促进同学间艺术思维碰撞，激发多元创作灵感。
作品展示与评价：邀请几位学生展示自己的作品，分享创作思路。
色彩传情
色彩能直观表达人物情绪，暖色热情，冷色沉静，是传递情感的重要语言。
互补增效
红绿、蓝橙、黄紫等互补色对比强烈，可突出人物性格与画面张力。
以色写心
画家通过色彩选择展现内心世界，色彩是描绘人物灵魂的关键手段。
回顾知识点：共同回顾本节课的核心内容，巩固学习成果。
感谢观看

展开更多......

收起↑