资源简介

(共22张PPT)
金银器
授课人
三单元第11课
（浙美版）七年级
下
“同学们，大家平时见过金银做的物品吗？这些物品给你们的第一印象是什么？
这些古代的金银器和我们现代的金银饰品相比，在造型、纹样上有什么不同？大家想不想知道这些精美的古代金银器是如何制作出来的，它们又有着怎样的历史故事呢？
01
金银器的定义与发展
起源与早期发展
- 金银器最早出现于商周时期，距今3000多年前。
- 商周时期的金银器特点及其社会背景。
起源时间
金银器始于商周，距今逾三千年，是中国早期贵金属工艺的开端。
初现形态
早期金银器多为小型饰件，体现贵族身份，工艺朴素而庄重。
社会背景
礼制盛行，金银象征权力与地位，主要用于祭祀与贵族生活。
工艺特征
以锤揲为主，纹饰简练，反映当时冶金技术与审美取向。
繁荣鼎盛的唐代金银器
- 唐代金银器数量剧增、品种丰富，风格独特。
- 展示唐代金走龙、鎏金镂空飞鸿球路纹银笼子等典型文物。
数量与品类
唐代国力强盛，金银器制作空前繁荣，器物种类涵盖饮食、装饰、宗教等多个领域。
艺术风格
融合中西元素，造型华美灵动，纹饰精细繁复，体现开放包容的时代审美特征。
典型代表
金走龙彰显皇家威仪，银笼子工艺精巧，反映唐代高超的金银加工技艺水平。
宋元至明清的发展演变
- 宋元金银器清秀典雅，如宋代银水壶。
- 明清金银器华丽浓艳，并与其他工艺结合，如明代镶宝石金蝴蝶
金银器演变
宋元风格
线条简约流畅，体现文人清雅审美。
注重形制美感，突出含蓄内敛的意境。
工艺讲究对称与比例，展现素雅之美。
明清风格
装饰繁复华丽，强调视觉冲击力。
融合宝石镶嵌，提升贵气与奢华感。
结合珐琅工艺，色彩丰富且层次分明。
时代审美
宋代崇尚简朴自然，反映儒道思想影响。
明清追求富贵吉祥，体现世俗化倾向。
工艺技术
锤揲与錾刻精细，塑造立体纹饰效果。
金银延展性佳，适合复杂造型制作。
多工艺结合，推动艺术表现力提升。
文化内涵
器物承载礼制观念，象征身份地位。
纹样寓意吉祥，反映民间信仰习俗。
艺术融合
吸收绘画构图，增强画面感与叙事性。
借鉴瓷器纹饰，形成跨材质美学统一。
02
金银器的制作工艺
主要工艺介绍 - 炸珠、掐丝
主要工艺介绍 -镶嵌、累丝
主要工艺介绍 -錾刻手镯
炸珠与掐丝
炸珠以熔金成粒，精巧排列；掐丝则将细金丝弯曲成型，构成繁复纹样，体现金银工艺的细腻构思。
錾刻与镶嵌
錾刻通过锤击雕出浮雕纹饰，镶嵌则嵌入宝石增添华彩，二者结合展现材质与技艺的双重美感。
累丝工艺
累丝以金丝编织如织物，疏密有致，清代银累丝手镯即为此技典范，尽显玲珑剔透之工。
工艺实践与互动环节
- 让学生分组讨论哪一种工艺最能体现金银器制作的精湛技艺。
- 教师总结点评，并引导学生思考如何在学习和生活中体现工匠精神。
分组探讨工艺
学生分组讨论炸珠、掐丝、錾刻等金银器制作技艺，深入理解其技术细节。每组聚焦代表性工艺，分析其独特性和艺术价值。通过合作学习提升参与感与认知深度。
分享选择理由
各组代表阐述选择特定工艺的理由，展现对工艺复杂性的理解。强调技艺难度与美学表现的结合。促进表达能力与批判性思维发展。
教师案例点评
教师结合具体案例点评学生观点，总结各项工艺的技术特征。突出精细操作的关键作用。强化学生对匠心精神的认知与认同。
引导工匠精神
通过精神引导环节，启发学生将专注、坚持、精益求精融入日常生活。思考工匠精神的实践路径。实现知识学习与价值观培养的有机统一。
03
金银器的文化内涵与工匠精神
文化价值与历史意义
- 金银器承载着深厚的历史文化价值，反映当时的社会文化与生活习俗。
- 结合唐代金银器融合外域文化的例子，讲解其开放包容的精神
金银器象征意义
金银器反映古代社会等级与礼仪制度，体现身份地位，是文化价值的重要载体。
日常生活应用
唐代文化融合
吸收波斯、粟特等外来元素，展现中外文化交流的深度与广度
造型纹饰多元
本土神韵坚守
在吸收外来文明的同时保持中华审美内核彰显文化主体性。
时代精神象征
工匠故事与精神传承
- 讲述古代工匠制作金银器的故事，激发学生的工匠精神。
- 引导学生思考并分享在生活中如何体现工匠精神的方法。
匠人匠心
古代工匠耗时数月精雕细琢一件金器，追求极致完美，体现专注与执着的精神品质。
技艺传承
师徒间口传心授，代代延续工艺精髓，展现责任意识与文化担当。
精神践行
在学习中精益求精，在生活中坚守耐心与细致，即是工匠精神的现代体现。
04
课堂实践与创意发挥
动手操作任务
- 学生用铜丝、铁丝等材料摹制一件简单的金银器，要求尽量体现金银器的主要造型特点和简单纹样
01
创意融入
在摹制基础上大胆创新，可调整造型或添加个性纹样，体现对传统艺术的现代理解。
02
个性表达
鼓励学生注入个人风格，使作品既传承古韵，又展现独特审美与想象力。
03
指导反馈
教师现场指导，帮助学生解决塑造难题，提升细节表现力与整体艺术感。
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《金银器》教学设计
课题 《金银器》 单元 四单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本节课是浙美版2026春七年级下册第四单元第11课，以金银器为核心教学内容，结合PDF中呈现的从商周至明清的各类金银器文物（如东汉三鹿纹金饰、唐代金走龙、清代银累丝手镯等），介绍金银器的定义、发展历程、代表性工艺及审美特征。教材以“感受工艺之精、造型之美，体会工匠精神”为核心目标，通过文物图片、问题情境、实践建议等板块，引导学生观察金银器的纹样、器型，探究其工艺技法，思考传统与现代金银器工艺的传承与创新，衔接七年级学生已有的美术审美基础，为后续传统工艺类课程学习奠定基础。
新课标要求 1. 感受中国传统金银器的工艺魅力和文化内涵，了解金银器的发展脉络、核心工艺及审美特点，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。2. 掌握观察、描述金银器的基本方法，能结合具体文物案例，分析其造型、纹样与工艺的关联，提升美术欣赏与评述能力。3. 尝试运用简易材料模拟金银器工艺，体验手工创作的乐趣，培养动手能力和创新意识，体会工匠精神。4. 关注传统工艺的现代传承，思考传统与现代元素的融合路径，树立文化传承与创新的意识。
核心素养 1. 审美感知：感受金银器的材质美、造型美、纹样美和工艺美，理解不同时代金银器的审美风格差异，提升对传统工艺的审美判断能力。2. 艺术表现：能运用超轻黏土、锡箔纸等简易材料，模拟金银器的造型和纹样进行创作，尝试表达自己对金银器美的理解。3. 文化理解：了解金银器背后的历史文化背景，知晓其工艺传承的价值，体会工匠精神，增强对中华优秀传统文化的传承意识。4. 创意实践：结合传统金银器工艺特点，尝试融入现代元素进行简易设计，培养创新思维和实践能力。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能够对器物的造型、色彩、纹样进行简单观察和描述，但对传统金银器的工艺技法、历史背景了解较少。学生好奇心强，乐于参与动手实践活动，对直观、形象的文物图片和视频素材兴趣浓厚，但抽象思维和深度分析能力仍需提升。同时，学生对“工匠精神”的理解较为浅显，需通过具体案例和实践体验逐步渗透。结合学生年龄特点，本节课将以直观展示、互动探究、动手实践为主，降低专业术语的难度，注重引导学生主动参与、自主思考。
重点 1. 了解金银器的发展历程（重点掌握唐代鼎盛时期的特点）、核心工艺（镶嵌、炸珠、累丝、錾刻等）及代表性文物。2. 能够观察并描述金银器的造型、纹样特点，分析工艺与审美、文化的关联。3. 感受金银器的工艺之精和造型之美，体会工匠精神。
难点 1. 理解不同工艺（如累丝、炸珠）的制作原理，能区分不同工艺的视觉特点。2. 结合金银器的历史背景，解读其纹样和造型背后的文化内涵。3. 尝试将传统金银器元素与现代审美结合，完成简易创作，体现传承与创新。
材料准备 1. 教师：PPT课件（包含PDF中的金银器文物图片、工艺演示视频、发展 timeline）、金银器实物模型（或高清复制品）、累丝、錾刻工艺简易演示工具。2. 学生：超轻黏土（金、银色为主）、锡箔纸、剪刀、胶水、彩笔、画纸，可携带自己收集的金银器相关图片或小饰品。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示PDF中的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗、明代宝石金蝴蝶高清图片，提问：“同学们，这些器物由什么材料制成？它们给你带来怎样的视觉感受？你能猜猜它们是古代哪个时期的作品吗？” 2. 引导学生自由发言，结合生活经验说说自己见过的金银器，随后引出课题——《金银器》，简要介绍本节课的学习内容：一起探寻金银器的历史、工艺与美感。 1. 认真观察图片，结合自身经验，大胆发言，描述金银器的外观特点和直观感受。2. 倾听教师引导，明确本节课的学习目标和主要内容，激发学习兴趣。 以直观的金银器文物图片创设情景，贴近学生认知，激发学生的好奇心和探究欲，快速引入课题，为后续学习奠定情感基础。
讲授新课（20分钟） 1. 金银器的定义与发展：结合PDF内容，讲解金银器是以黄金、白银为基本原料加工而成的器皿、饰件等，介绍其发展脉络——最早出现于商周时期，唐代达到鼎盛，宋元风格清秀典雅，明清华丽浓艳，结合具体文物（如唐代金走龙、宋代银鎏金珠金翅鸟、明代嵌宝石梅形银扣）讲解不同时期的风格特点。2. 金银器的核心工艺：结合PDF中的工艺介绍和文物案例，重点讲解镶嵌、炸珠、累丝、錾刻四种工艺，播放简易工艺演示视频，用实物演示累丝、錾刻的基本操作，引导学生观察不同工艺的视觉差异（如累丝的精细、錾刻的立体）。3. 金银器的审美与文化：引导学生观察PDF中的金银器纹样（如三鹿纹、莲花纹），提问：“这些纹样美在哪里？可能蕴含着怎样的寓意？” 结合文物出土背景，简单讲解纹样与当时社会文化、人们生活的关联，渗透工匠精神（严谨、精细、创新）。4. 传统与现代的传承：展示现代3D打印金银器、湖光幕系列银器，提问：“现代金银器如何传承传统工艺？又有哪些创新？” 引导学生思考传承与创新的意义。 1. 认真倾听教师讲解，结合PPT中的文物图片，记录金银器的发展历程和不同时期的风格特点。2. 观察工艺演示视频和实物操作，区分不同工艺的特点，记录核心工艺的关键信息。3. 小组讨论金银器纹样的美感和寓意，积极发言，分享自己的看法。4. 结合现代金银器案例，思考传统工艺的传承与创新，主动表达自己的观点。 遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，从定义、发展、工艺到文化，层层递进，结合PDF中的核心内容和文物案例，让学生系统了解金银器知识；通过演示和互动，突破教学难点，帮助学生理解工艺特点和文化内涵，渗透工匠精神。
课堂练习（15分钟） 1. 布置练习任务：结合本节课所学，运用超轻黏土、锡箔纸等材料，模拟金银器的造型和纹样，制作一件简易的“金银器”作品（可模仿PDF中的文物，也可融入现代元素进行创新）。2. 明确要求：造型简洁、纹样清晰，体现出至少一种金银器工艺的特点，标注作品名称和设计思路。3. 巡视指导，及时纠正学生的操作问题，鼓励学生大胆创新，对有困难的学生进行针对性指导，提醒学生注意操作安全。 1. 明确练习任务和要求，结合所学知识和材料特点，构思自己的作品。2. 动手制作简易“金银器”，尝试运用模拟工艺，融入自己的审美和创意，标注作品相关信息。3. 遇到问题及时向教师请教，与同学交流创作思路，完善自己的作品。 通过动手实践，让学生巩固所学的金银器工艺和审美知识，将抽象的审美感知转化为具体的艺术表现，培养动手能力和创新意识，进一步体会工匠精神，同时检验学生的学习效果。
课堂小结（3分钟） 1. 邀请2-3名学生展示自己的作品，分享创作思路和所用的“工艺”，对学生的作品进行点评，肯定优点，提出改进建议。2. 梳理本节课重点内容：金银器的发展历程、核心工艺、审美与文化内涵，重申工匠精神和文化传承的重要性。3. 总结：金银器是中华优秀传统文化的重要载体，希望同学们课后能继续关注传统工艺，做传统文化的传承者和创新者。 1. 主动展示自己的作品，分享创作思路和体会，倾听教师和同学的点评，反思自己的作品不足。2. 跟随教师梳理本节课重点知识，回顾所学内容，加深记忆，明确文化传承的意义。 通过作品展示和点评，让学生相互学习、共同进步，巩固本节课所学知识；梳理重点，帮助学生构建完整的知识体系，升华情感态度，强化文化传承意识。
板书 《金银器》（浙美版七下第四单元）1. 发展脉络：商周（起源）→ 唐代（鼎盛）→ 宋元（清秀）→ 明清（华丽）2. 核心工艺：镶嵌、炸珠、累丝、錾刻3. 审美与文化：造型美、纹样美、工艺美 → 工匠精神4. 传承与创新：传统工艺 + 现代元素实践：简易金银器制作 跟随教师板书，记录重点知识，便于课后复习和回顾。 简洁明了的板书，梳理本节课核心知识点，帮助学生快速抓住重点，便于课后复习巩固，强化知识记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅资料，了解更多中国古代金银器文物的故事，记录1-2件自己感兴趣的金银器，简要写下其工艺和文化内涵。2. 实践拓展：观察生活中的金银器（或仿金银器）饰品、器皿，分析其工艺和设计特点；尝试用本节课所学方法，进一步完善课堂上的作品，或创作一件新的融合现代元素的“金银器”作品。3. 拓展观看：观看非遗金银器工艺相关纪录片，深入了解工艺传承人的故事，体会工匠精神。 1. 课后主动查阅相关资料，完成课外阅读任务，积累金银器相关知识。2. 观察生活中的金银器，结合所学知识进行分析，继续完善或创作作品。3. 观看相关纪录片，加深对传统工艺和工匠精神的理解。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面，将美术学习与生活结合，培养学生自主学习能力和实践能力，进一步强化文化传承意识。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：本节课核心特色资源为PDF中提供的各类金银器文物图片（涵盖不同时期、不同工艺），这些文物是直观的教学素材，能让学生近距离感受金银器的美感和工艺；同时结合锡箔纸、超轻黏土等简易材料，让学生模拟传统工艺，实现“看、学、做”结合。2. 技术手段：运用PPT课件展示文物图片、工艺演示视频，直观呈现金银器的发展历程和工艺特点，突破教学难点；通过实物演示，让学生更清晰地了解累丝、錾刻等工艺的操作过程；采用小组讨论、作品展示等互动形式，提升课堂参与度，增强教学效果。 利用教师提供的特色资源和技术手段，主动参与课堂互动，借助直观素材和实践操作，加深对知识的理解和掌握。 充分利用现有特色资源，结合合适的技术手段，优化教学过程，让抽象的知识直观化、具象化，提升课堂教学效率，激发学生的学习兴趣和参与度。
教学反思 1. 本节课亮点：结合PDF中的文物素材，紧扣教学目标，层层递进开展教学，将知识讲解与动手实践结合，符合七年级学生的学情；通过情景导入、互动探究、作品展示等环节，充分调动了学生的参与积极性，让学生在实践中感受传统工艺的魅力，有效渗透了工匠精神和文化传承意识。2. 存在不足：部分学生对累丝、炸珠等工艺的理解仍不够深入，动手实践时难以精准模拟工艺特点；小组讨论环节，部分学生参与度不高，发言不够积极；对学生作品的点评不够细致，针对性有待加强。3. 改进方向：下次教学可增加工艺演示的时间，提供更细致的工艺步骤图，帮助学生更好地理解工艺原理；优化小组讨论环节，明确分工，鼓励每位学生积极发言；完善作品点评，结合工艺、创意、审美等方面，给出具体的改进建议，同时增加学生互评环节，提升学生的审美评述能力；课后可布置分层作业，满足不同层次学生的学习需求，进一步巩固教学效果。 课后结合自身课堂表现和作品创作情况，反思自己在学习中的收获和不足，明确后续的学习方向。 总结本节课的教学亮点和不足，为后续教学改进提供依据，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地引导学生学习传统工艺、传承中华优秀传统文化。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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