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欢迎同学们来到音乐课堂
让教学更有效
人民教育出版社三年级下册
第五单元
丝绸之路出天山
目 录
PART One
本课目标
PART Two
新课导入
PART Three
新知讲解
PART Four
课堂拓展与展示
PART Five
课堂练习
PART Six
课堂总结
(一)审美感知
能听辨西塔尔琴、塔布拉鼓等南亚特色乐器的音色，感受南亚音乐独特的旋律与节奏魅力。
(二)艺术表现
能模仿塔布拉鼓的基本节奏型（Tin、Ta、Dhin、Dha），用身体打击乐或身边物品进行简单演奏。
(三)创意实践
能尝试用身边物品模仿南亚乐器的音色，编创简单的节奏组合，丰富音乐表现。
(四)文化理解
了解南亚音乐与宗教、历史的关联，知道玄奘西行与南亚音乐文化交流的故事，拓宽音乐文化视野。
核心素养目标
新课导入
同学们，你们知道《西游记》里的唐僧，他的原型是谁吗？
他就是唐代高僧玄奘。当年玄奘西行前往天竺（也就是今天的印度）取经，一路上不仅学习了佛法，还领略了很多异域的音乐文化。
今天，我们就跟着玄奘的脚步，一起去聆听来自南亚的
奇妙音响——《音响南亚》
我们先来听一段特别的音乐，大家仔细听，猜猜这是什么乐器发出的声音？（播放西塔尔琴演奏片段）
这可不是我们熟悉的乐器，它叫西塔尔琴，是南亚最具代表性的乐器之一。今天我们就一起认识这些来自南亚的“音乐朋友”吧！
书写板书《音响南亚》。
新知讲解
我们先来认识第一位“音乐朋友”——西塔尔琴。
大家看图片，它的外形有什么特点？
西塔尔琴有长长的琴颈和很多琴弦，音色明亮、悠扬，像在讲述古老的故事。
我们再来听听它的声音，和我们熟悉的吉他有什么不同？（再次播放西塔尔琴片段）
西塔尔琴的音色里有很多细腻的装饰音，这正是南亚音乐的特点之一。
现在我们来认识第二位“朋友”——塔布拉鼓。
大家看图片，它是由几个鼓组成的？
塔布拉鼓由大小两个鼓组成，是南亚音乐的“节奏心脏”。
我们来听听它的声音，有什么特点？（播放塔布拉鼓节奏片段）
塔布拉鼓的节奏丰富多变，我们今天就来学习它的基本节奏型。
塔布拉鼓有四个基本音：
Tin（听Din）、
Ta（听Da）、
Dhin（听Tin）、
Dha（听Ta）。
我们先来跟着老师念一念这些节奏。
大家念得很有节奏！现在我们用身体打击乐来模仿这些音：
Tin拍手心，Ta拍腿，Dhin拍桌子，Dha拍肩膀。
我们跟着节奏型练习：
现在我们分组合作，一组念节奏，一组用身体打击乐伴奏，看看能不能合作出一段精彩的南亚节奏。
我们已经认识了西塔尔琴和塔布拉鼓，现在再来认识其他南亚乐器，萨赫奈伊、萨林达、维纳琴、多拉克、孔雀琴、班苏里笛。
1. 萨赫奈伊（Shehnai）
类别：双簧管类吹管乐器，是南亚（尤其是印度）传统婚礼与庆典中极具代表性的乐器。
外形：木质管身，带有喇叭口，通常由黑木或竹材制成，管身开有音孔，末端装有金属喇叭口。
音色：明亮、高亢且富有穿透力，带有独特的鼻音色彩，能营造出热烈、喜庆的氛围。
用途：常用于印度古典音乐、民间庆典、婚礼仪式，被视为吉祥的象征，常与塔布拉鼓等打击乐配合演奏。
c
2.萨林达（Sarinda）
类别：弓弦乐器，流行于南亚及东南亚部分地区（如印度、尼泊尔、泰国等）。
外形：琴身多为木质，呈梨形或瓢形，琴颈较短，张有3–4根主弦及若干共鸣弦，用弓演奏。
音色：温暖、醇厚，略带沙哑感，音域适中，擅长表现抒情、质朴的民间曲调。
用途：主要用于民间音乐、史诗吟唱伴奏及小型合奏，是乡村音乐中重要的旋律乐器。
c
3.维纳琴（Veena）
类别：印度古典弦乐器，历史悠久，被视为印度音乐的“乐器之母”，属于弹拨乐器。
外形：常见的鲁德拉维纳琴（Rudra Veena）有两个大葫芦共鸣箱，长琴颈上张有7根主弦及大量共鸣弦；另一种 Saraswati Veena 则为单共鸣箱，造型典雅。
音色：深沉、饱满、富有共鸣，能演奏细腻的滑音和装饰音，极具表现力。
用途：是印度古典音乐（卡纳提克、兴都斯坦尼）的核心独奏乐器，常与塔布拉鼓、坦布拉琴（Tambura）伴奏。
c
4.多拉克（Dholak）
类别：双面手鼓，流行于南亚（印度、巴基斯坦、孟加拉等）及加勒比、非洲部分地区的民间音乐中。
外形：鼓身呈桶状，两面蒙皮，一面用手直接敲击，另一面可通过调节绳结改变音高，常系有背带便于演奏者站立或行走时演奏。
音色：低音浑厚、高音清脆，节奏表现力强，能营造出强烈的律动感。
用途：广泛用于民间舞蹈、节庆、婚礼及流行音乐伴奏，是南亚民间音乐中不可或缺的节奏乐器。
c
5.孔雀琴（Mayuri Veena / Taus）
类别：弓弦乐器，因琴首雕刻成孔雀造型而得名，是印度锡克教音乐及民间音乐中的特色乐器。
外形：琴身修长，琴首为精美的孔雀木雕，琴身蒙皮，张有4根主弦及多根共鸣弦，用弓演奏。
音色：柔和、悠扬，带有独特的共鸣感，音域宽广，擅长表现抒情、叙事性的旋律。
用途：常用于锡克教经典吟唱、民间音乐及小型合奏，兼具艺术价值与文化象征意义。
c
6.班苏里笛（Bansuri）
类别：竹制横吹笛，是印度古典音乐中最具代表性的吹管乐器之一，与印度教神祇克里希纳（Krishna）紧密关联。
外形：由天然竹子制成，管身开有6–8个音孔，无吹嘴，靠嘴唇直接吹奏，长度和粗细不同，音高也不同。
音色：清澈、纯净、空灵，富有田园气息，能演奏细腻的滑音和装饰音，极具感染力。
用途：是印度古典音乐（尤其是兴都斯坦尼音乐）的重要独奏与合奏乐器，常与塔布拉鼓、坦布拉琴配合，也用于表现自然、爱情等主题的音乐。
c
欣赏两首作品一首是尼泊尔歌曲《轻柔的风》和巴基斯坦歌曲《心啊，心啊，巴基斯坦》
听听这两首歌曲有什么特点？
尼泊尔歌曲《轻柔的风》是尼泊尔最具代表性的传统民歌之一，被誉为“尼泊尔的《茉莉花》”。它诞生于民间，最初由山区牧民传唱，后逐渐成为尼泊尔的文化符号，在徒步旅行路线、节庆活动和国际文化交流中频繁出现，传递着对喜马拉雅山乡自然与生活的热爱。
旋律线条悠扬婉转，大量使用级进和小跳，如山间溪流般流畅，带有明显的南亚音乐装饰音（如颤音、滑音），营造出空灵、轻柔的质感。节奏规整而富有弹性，常以马达尔鼓（Madal）和班苏里笛（Bansuri）伴奏，模拟风拂山林、经幡飘动的韵律。描绘了尼泊尔乡村的自然美景与淳朴生活，如“丝绸般的风拂过山谷”“鸟儿在枝头歌唱”，语言质朴，充满对家园的眷恋。
巴基斯坦歌曲《心啊，心啊，巴基斯坦》是巴基斯坦流行乐队Vital Signs于1987年发行的爱国歌曲，它诞生于巴基斯坦社会转型期，迅速成为“第二国歌”，在独立日、体育赛事和国家庆典中被广泛传唱，凝聚了民族精神。
旋律简洁深情，主歌平缓叙事，副歌激昂有力，通过重复“Dil Dil Pakistan”的核心乐句强化情感张力，兼具流行音乐的传唱度与爱国歌曲的厚重感。
节奏以4/4拍为基础，融合了巴基斯坦传统打击乐（如Dholak）与现代流行鼓点，节奏坚定有力，象征着民族的团结与奋进。以“心与心相连”为核心，表达了对祖国的热爱、对团结的珍视，以及对未来的希望。
接下来我们进入舞蹈世界，简单学跳印度舞蹈，首先欣赏一下印度舞蹈视频，说一说印度舞蹈有什么特点？
印度舞蹈历史悠久、种类丰富，是印度文化的重要载体，其特点可从艺术风格、动作体系、文化内涵等方面概括：
1. 表情与眼神的极致运用,印度舞蹈强调“表情”，通过面部表情、眼神流转来传递情感和叙事。
2. 丰富的手势语言，舞蹈中使用大量象征化的手印，每个手势都有固定含义，可代表自然、神祇、故事角色或情感
3.独特的身体律动与节奏,躯干与四肢的协调：强调身体的“S”形曲线，头、肩、胯形成三个扭转，展现柔美与力量的结合。
4.服饰与妆容的仪式感古典舞演员身着色彩鲜艳、装饰繁复的传统服饰，如纱丽、珠饰、金属饰品等，脚铃随舞步发出清脆声响，增强了视觉与听觉的双重美感。
下面跟着老师学跳印度舞
南亚音乐不仅是一种艺术，更是一种文化载体，它和宗教、民俗、历史紧密相连。大家课后可以搜集更多关于南亚音乐的资料，和家人分享今天的收获。
课堂展示
下面请同学上台用声势动作和律动的方法表现歌曲
课堂拓展
通过欣赏和学习，说一说你这节课有什么感受和想法？
课堂练习
（一）填空题
1.南亚最具代表性的弦乐器是______，节奏核心乐器是______。
2. 塔布拉鼓的四个基本音是：Tin、 、Dhin、 。
（二）选择题
1.被称为“南亚的小提琴”，音色接近人声的乐器是（ ）
A.西塔尔琴 B.萨朗吉 C.班努里笛
2.《西游记》中唐僧的原型玄奘西行前往的“天竺”，主要指今天的（ ）
A.东南亚 B.南亚 C.西亚
参考答案
（一）填空题1.西塔尔琴；塔布拉鼓 2.Ta；Dha
（二）选择题1.B 2.B
课堂总结
《音响南亚》
一、核心乐器
西塔尔琴：明亮悠扬→ 旋律代表
塔布拉鼓：节奏核心→ Tin、Ta、Dhin、Dha
萨朗吉：人声质感→ “南亚小提琴”

感谢同学们，我们下节课再见!中小学教育资源及组卷应用平台
课堂教学设计
【课型】
欣赏课型
【教学内容】
人民教育出版社三年级下册第五单元《月亮叔叔住得远》第1课时《音响南亚》
【教材分析】
《音响南亚》是人民教育出版社三年级下册第五单元《月亮叔叔住得远》第2课时欣赏课。《音响南亚》是一节以印度传统音乐为核心的欣赏课，通过介绍西塔尔琴、萨朗吉、塔布拉鼓等特色乐器，展现南亚音乐的独特魅力。南亚音乐历史悠久，与宗教、民俗紧密相连，其旋律、节奏和乐器音色都极具辨识度，是世界音乐文化的重要组成部分。
本课以乐器主导的主题式结构展开：以塔布拉鼓的节奏为核心，串联起西塔尔琴、萨朗吉等乐器的音色展示。各乐器片段无严格曲式划分，重点在于通过音色、节奏和演奏方式，让学生感知南亚音乐的风格特点。
【学情分析】
三年级学生已具备一定的音乐听辨能力，能识别常见乐器的音色，对异域文化充满好奇。他们乐于模仿和实践，但对南亚音乐的风格特点、乐器名称和演奏方式了解较少，在把握复杂节奏型和理解音乐文化背景方面仍需引导，需要通过直观、互动的方式加深体验。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
能听辨西塔尔琴、塔布拉鼓等南亚特色乐器的音色，感受南亚音乐独特的旋律与节奏魅力。
(二)艺术表现
能模仿塔布拉鼓的基本节奏型（Tin、Ta、Dhin、Dha），用身体打击乐或身边物品进行简单演奏。
(三)创意实践
能尝试用身边物品模仿南亚乐器的音色，编创简单的节奏组合，丰富音乐表现。
（四）文化理解
了解南亚音乐与宗教、历史的关联，知道玄奘西行与南亚音乐文化交流的故事，拓宽音乐文化视野。
【教学重难点】
(一)教学重点
1.听辨西塔尔琴、塔布拉鼓等南亚特色乐器的音色，感受南亚音乐的独特风格。
2.掌握塔布拉鼓的基本节奏型（Tin、Ta、Dhin、Dha），能用身体打击乐进行演奏。
(二)教学难点
1.准确模仿塔布拉鼓的节奏型，把握节奏的轻重缓急和韵律感。
2.理解南亚音乐与宗教、历史的关联，建立音乐与文化的深层联系。
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一．问题导入
教师：同学们，你们知道《西游记》里的唐僧，他的原型是谁吗？
预设：（自由回答，如“玄奘”“唐三藏”等）
教师：大家说得对！他就是唐代高僧玄奘。当年玄奘西行前往天竺（也就是今天的印度）取经，一路上不仅学习了佛法，还领略了很多异域的音乐文化。今天，我们就跟着玄奘的脚步，一起去聆听来自南亚的奇妙音响——《音响南亚》。
预设：（表现出好奇与期待）
教师：我们先来听一段特别的音乐，大家仔细听，猜猜这是什么乐器发出的声音？（播放西塔尔琴演奏片段）
预设：（自由猜测，如“吉他”“古筝”等）
教师：这可不是我们熟悉的乐器，它叫西塔尔琴，是南亚最具代表性的乐器之一。今天我们就一起认识这些来自南亚的“音乐朋友”吧！
书写板书《音响南亚》。
【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】
二、师生互动，走进音乐
(一)聆听音乐，感受情绪
教师：我们先来认识第一位“音乐朋友”——西塔尔琴。大家看图片，它的外形有什么特点？
预设：（回答“琴颈很长”“有很多弦”等）
教师：观察得很细致！西塔尔琴有长长的琴颈和很多琴弦，音色明亮、悠扬，像在讲述古老的故事。我们再来听听它的声音，和我们熟悉的吉他有什么不同？（再次播放西塔尔琴片段）
预设：（回答“更空灵”“有很多装饰音”等）
教师：说得真好！西塔尔琴的音色里有很多细腻的装饰音，这正是南亚音乐的特点之一。现在我们来认识第二位“朋友”——塔布拉鼓。大家看图片，它是由几个鼓组成的？
预设：（回答“两个”）
教师：非常准确！塔布拉鼓由大小两个鼓组成，是南亚音乐的“节奏心脏”。我们来听听它的声音，有什么特点？（播放塔布拉鼓节奏片段）
预设：（回答“很有力量”“节奏很复杂”等）
教师：观察得很敏锐！塔布拉鼓的节奏丰富多变，我们今天就来学习它的基本节奏型。
【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐，表现音乐
教师：塔布拉鼓有四个基本音：Tin（听Din）、Ta（听Da）、Dhin（听Tin）、Dha（听Ta）。我们先来跟着老师念一念这些节奏。
预设：（跟随教师念节奏）
教师：大家念得很有节奏！现在我们用身体打击乐来模仿这些音：Tin拍手心，Ta拍腿，Dhin拍桌子，Dha拍肩膀。我们跟着节奏型练习：
预设：（跟随教师练习身体打击乐）
教师：大家进步很快！现在我们分组合作，一组念节奏，一组用身体打击乐伴奏，看看能不能合作出一段精彩的南亚节奏。
预设：（分组合作练习，教师巡视指导）
教师：我们已经认识了西塔尔琴和塔布拉鼓，现在再来认识其他南亚乐器，萨赫奈伊、萨林达、维纳琴、多拉克、孔雀琴、班苏里笛。
1. 萨赫奈伊（Shehnai）
类别：双簧管类吹管乐器，是南亚（尤其是印度）传统婚礼与庆典中极具代表性的乐器。
外形：木质管身，带有喇叭口，通常由黑木或竹材制成，管身开有音孔，末端装有金属喇叭口。
音色：明亮、高亢且富有穿透力，带有独特的鼻音色彩，能营造出热烈、喜庆的氛围。
用途：常用于印度古典音乐、民间庆典、婚礼仪式，被视为吉祥的象征，常与塔布拉鼓等打击乐配合演奏。
2.萨林达（Sarinda）
类别：弓弦乐器，流行于南亚及东南亚部分地区（如印度、尼泊尔、泰国等）。
外形：琴身多为木质，呈梨形或瓢形，琴颈较短，张有3–4根主弦及若干共鸣弦，用弓演奏。
音色：温暖、醇厚，略带沙哑感，音域适中，擅长表现抒情、质朴的民间曲调。
用途：主要用于民间音乐、史诗吟唱伴奏及小型合奏，是乡村音乐中重要的旋律乐器。
3.维纳琴（Veena）
类别：印度古典弦乐器，历史悠久，被视为印度音乐的“乐器之母”，属于弹拨乐器。
外形：常见的鲁德拉维纳琴（Rudra Veena）有两个大葫芦共鸣箱，长琴颈上张有7根主弦及大量共鸣弦；另一种 Saraswati Veena 则为单共鸣箱，造型典雅。
音色：深沉、饱满、富有共鸣，能演奏细腻的滑音和装饰音，极具表现力。
用途：是印度古典音乐（卡纳提克、兴都斯坦尼）的核心独奏乐器，常与塔布拉鼓、坦布拉琴（Tambura）伴奏。
4.多拉克（Dholak）
类别：双面手鼓，流行于南亚（印度、巴基斯坦、孟加拉等）及加勒比、非洲部分地区的民间音乐中。
外形：鼓身呈桶状，两面蒙皮，一面用手直接敲击，另一面可通过调节绳结改变音高，常系有背带便于演奏者站立或行走时演奏。
音色：低音浑厚、高音清脆，节奏表现力强，能营造出强烈的律动感。
用途：广泛用于民间舞蹈、节庆、婚礼及流行音乐伴奏，是南亚民间音乐中不可或缺的节奏乐器。
5.孔雀琴（Mayuri Veena / Taus）
类别：弓弦乐器，因琴首雕刻成孔雀造型而得名，是印度锡克教音乐及民间音乐中的特色乐器。
外形：琴身修长，琴首为精美的孔雀木雕，琴身蒙皮，张有4根主弦及多根共鸣弦，用弓演奏。
音色：柔和、悠扬，带有独特的共鸣感，音域宽广，擅长表现抒情、叙事性的旋律。
用途：常用于锡克教经典吟唱、民间音乐及小型合奏，兼具艺术价值与文化象征意义。
6.班苏里笛（Bansuri）
类别：竹制横吹笛，是印度古典音乐中最具代表性的吹管乐器之一，与印度教神祇克里希纳（Krishna）紧密关联。
外形：由天然竹子制成，管身开有6–8个音孔，无吹嘴，靠嘴唇直接吹奏，长度和粗细不同，音高也不同。
音色：清澈、纯净、空灵，富有田园气息，能演奏细腻的滑音和装饰音，极具感染力。
用途：是印度古典音乐（尤其是兴都斯坦尼音乐）的重要独奏与合奏乐器，常与塔布拉鼓、坦布拉琴配合，也用于表现自然、爱情等主题的音乐。下面我们欣赏两首作品一首是尼泊尔歌曲《轻柔的风》和巴基斯坦歌曲《心啊，心啊，巴基斯坦》，听听这两首歌曲有什么特点？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：尼泊尔歌曲《轻柔的风》是尼泊尔最具代表性的传统民歌之一，被誉为“尼泊尔的《茉莉花》”。它诞生于民间，最初由山区牧民传唱，后逐渐成为尼泊尔的文化符号，在徒步旅行路线、节庆活动和国际文化交流中频繁出现，传递着对喜马拉雅山乡自然与生活的热爱。
旋律线条悠扬婉转，大量使用级进和小跳，如山间溪流般流畅，带有明显的南亚音乐装饰音（如颤音、滑音），营造出空灵、轻柔的质感。节奏规整而富有弹性，常以马达尔鼓（Madal）和班苏里笛（Bansuri）伴奏，模拟风拂山林、经幡飘动的韵律。描绘了尼泊尔乡村的自然美景与淳朴生活，如“丝绸般的风拂过山谷”“鸟儿在枝头歌唱”，语言质朴，充满对家园的眷恋。
巴基斯坦歌曲《心啊，心啊，巴基斯坦》是巴基斯坦流行乐队Vital Signs于1987年发行的爱国歌曲，由Nisar Nasik作词、Rohail Hyatt作曲，Junaid Jamshed演唱。它诞生于巴基斯坦社会转型期，迅速成为“第二国歌”，在独立日、体育赛事和国家庆典中被广泛传唱，凝聚了民族精神。
旋律简洁深情，主歌平缓叙事，副歌激昂有力，通过重复“Dil Dil Pakistan”的核心乐句强化情感张力，兼具流行音乐的传唱度与爱国歌曲的厚重感。节奏以4/4拍为基础，融合了巴基斯坦传统打击乐（如Dholak）与现代流行鼓点，节奏坚定有力，象征着民族的团结与奋进。以“心与心相连”为核心，表达了对祖国的热爱、对团结的珍视，以及对未来的希望，如“我们的旗帜在风中飘扬，我们的心跳与祖国同频”。
接下来我们进入舞蹈世界，简单学跳印度舞蹈，首先欣赏一下印度舞蹈视频，说一说印度舞蹈有什么特点？
预设：欣赏视频并回答问题
教师：印度舞蹈历史悠久、种类丰富，是印度文化的重要载体，其特点可从艺术风格、动作体系、文化内涵等方面概括：
1. 表情与眼神的极致运用
印度舞蹈强调“表情”，通过面部表情、眼神流转来传递情感和叙事。演员的眼睛是“心灵的窗户”，能精准表现喜怒哀乐、爱恨情仇，这在古典舞中尤为突出。
2. 丰富的手势语言，舞蹈中使用大量象征化的手印，每个手势都有固定含义，可代表自然、神祇、故事角色或情感
3.独特的身体律动与节奏
躯干与四肢的协调：强调身体的“S”形曲线，头、肩、胯形成三个扭转，展现柔美与力量的结合。
4.服饰与妆容的仪式感
古典舞演员身着色彩鲜艳、装饰繁复的传统服饰，如纱丽、珠饰、金属饰品，面部绘有精致妆容，佩戴鼻环、耳环、脚铃（Ghungroo）等，脚铃随舞步发出清脆声响，增强了视觉与听觉的双重美感。下面跟着老师学跳印度舞

预设：学跳
教师：南亚音乐不仅是一种艺术，更是一种文化载体，它和宗教、民俗、历史紧密相连。大家课后可以搜集更多关于南亚音乐的资料，和家人分享今天的收获。
【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面请同学上台用声势动作和律动的方法表现歌曲。
预设：表现音乐
【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：下面我们欣赏视频
预设：欣赏
教师：通过欣赏和学习，说一说你这节课有什么感受和想法？
预设：回答问题
【设计意图：通过演唱歌曲引导学生感受歌曲传达的积极向上、珍惜幸福生活的情感，培养乐观向上的生活态度。激发学生对美好未来的向往和追求，增强民族自豪感和爱国情感。】
五、结语
教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
本节课通过“听-辨-仿-创”的环节，引导三年级学生走进南亚音乐世界，整体课堂氛围活跃，学生参与度较高。在乐器音色听辨环节，大部分学生能准确识别西塔尔琴和塔布拉鼓，但对萨朗吉等人声化乐器的音色感知仍需加强。节奏模仿环节，学生的积极性很高，但部分学生在复杂节奏型的把握上略显吃力，后续需增加针对性练习。创意实践环节，学生的想象力得到了充分发挥，但在音色模仿的精准度上有待提高。同时，对南亚音乐文化背景的渗透还可更深入，可通过更多历史故事帮助学生理解音乐与文化的关联。
七、课堂练习
（一）填空题
1.南亚最具代表性的弦乐器是______，节奏核心乐器是______。
答案：
2. 塔布拉鼓的四个基本音是：Tin、 、Dhin、 。
（二）选择题
1.被称为“南亚的小提琴”，音色接近人声的乐器是（ ）
A.西塔尔琴 B.萨朗吉 C.班努里笛
2.《西游记》中唐僧的原型玄奘西行前往的“天竺”，主要指今天的（ ）
A.东南亚 B.南亚 C.西亚
参考答案
（一）填空题
1.西塔尔琴；塔布拉鼓 2.Ta；Dha
（二）选择题
1.B 2.B
【板书设计】
《音响南亚》
一、核心乐器
西塔尔琴：明亮悠扬 → 旋律代表
塔布拉鼓：节奏核心 → Tin、Ta、Dhin、Dha
萨朗吉：人声质感 → “南亚小提琴”

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第五单元
丝绸之路出天山
目 录
PART One PART Two
本课目标 新课导入
PART Three PART Four
新知讲解 课堂拓展与展示
PART Five PART Six
课堂练习 课堂总结
核心素养目标
(一)审美感知
能听辨西塔尔琴、塔布拉鼓等南亚特色乐器的音色，感受南亚音乐独特的旋律与节奏魅力。
(二)艺术表现
能模仿塔布拉鼓的基本节奏型（Tin、Ta、Dhin、Dha），用身体打击乐或身边物品进行简
单演奏。
(三)创意实践
能尝试用身边物品模仿南亚乐器的音色，编创简单的节奏组合，丰富音乐表现。
(四)文化理解
了解南亚音乐与宗教、历史的关联，知道玄奘西行与南亚音乐文化交流的故事，拓宽音乐文化
视野。
新课导入
同学们，你们知道《西游记》里的唐僧，他的原型是谁吗？
他就是唐代高僧玄奘。当年玄奘西行前往天竺（也就是今天的印度）
取经，一路上不仅学习了佛法，还领略了很多异域的音乐文化。
今天，我们就跟着玄奘的脚步，一起去聆听来自南亚的
奇妙音响——《音响南亚》
我们先来听一段特别的音乐，大家仔
细听，猜猜这是什么乐器发出的声音？（播
放西塔尔琴演奏片段）
这可不是我们熟悉的乐器，它叫西塔尔琴，是南亚
最具代表性的乐器之一。今天我们就一起认识这些来自
南亚的“音乐朋友”吧！
书写板书《音响南亚》。
新知讲解
我们先来认识第一位“音乐朋友”——西塔尔琴。
大家看图片，它的外形有什么特点？
西塔尔琴有长长的琴颈和很多琴弦，音色明亮、悠扬，像在讲述古
老的故事。
我们再来听听它的声音，和我们熟悉的吉他有什么不同？（再次播放西塔尔
琴片段）
西塔尔琴的音色里有很多细腻的装饰音，这正是南亚音乐
的特点之一。
现在我们来认识第二位“朋友”——塔布拉鼓。
大家看图片，它是由几个鼓组成的？
塔布拉鼓由大小两个鼓组成，是南亚音乐的“节奏心脏”。
我们来听听它的声音，有什么特点？（播放塔布拉鼓节奏片段）
塔布拉鼓的节奏丰富多变，
我们今天就来学习它的基本
节奏型。
塔布拉鼓有四个基本音：
Tin（听Din）、
Ta（听Da）、
Dhin（听Tin）、
Dha（听Ta）。
我们先来跟着老师念一念这些节奏。
大家念得很有节奏！现在我们用身体打击乐来模仿这些音：
Tin拍手心，Ta拍腿，Dhin拍桌子，Dha拍肩膀。
我们跟着节奏型练习：
现在我们分组合作，一组念节奏，一组用身体打击乐伴奏，看看能不能
合作出一段精彩的南亚节奏。
我们已经认识了西塔尔琴和塔布拉鼓，
现在再来认识其他南亚乐器，萨赫奈伊、
萨林达、维纳琴、多拉克、孔雀琴、班苏
里笛。
1. 萨赫奈伊（Shehnai）
类别：双簧管类吹管乐器，是南亚（尤
其是印度）传统婚礼与庆典中极具代表性
的乐器。
外形：木质管身，带有喇叭口，通常由
黑木或竹材制成，管身开有音孔，末端装
有金属喇叭口。
音色：明亮、高亢且富有穿透力，带有
独特的鼻音色彩，能营造出热烈、喜庆的
氛围。
用途：常用于印度古典音乐、民间庆典、
婚礼仪式，被视为吉祥的象征，常与塔布
拉鼓等打击乐配合演奏。
c
2.萨林达（Sarinda）
类别：弓弦乐器，流行于南亚及东南亚
部分地区（如印度、尼泊尔、泰国等）。
外形：琴身多为木质，呈梨形或瓢形，
琴颈较短，张有3–4根主弦及若干共鸣弦，
用弓演奏。
音色：温暖、醇厚，略带沙哑感，音域
适中，擅长表现抒情、质朴的民间曲调。
用途：主要用于民间音乐、史诗吟唱伴
奏及小型合奏，是乡村音乐中重要的旋律
乐器。
c
3.维纳琴（Veena）
类别：印度古典弦乐器，历史悠久，被
视为印度音乐的“乐器之母”，属于弹拨
乐器。
外形：常见的鲁德拉维纳琴（Rudra
Veena）有两个大葫芦共鸣箱，长琴颈上
张有7根主弦及大量共鸣弦；另一种
Saraswati Veena 则为单共鸣箱，造型
典雅。
音色：深沉、饱满、富有共鸣，能演奏
细腻的滑音和装饰音，极具表现力。
用途：是印度古典音乐（卡纳提克、兴
都斯坦尼）的核心独奏乐器，常与塔布拉
鼓、坦布拉琴（Tambura）伴奏。
c
4.多拉克（Dholak）
类别：双面手鼓，流行于南亚（印度、
巴基斯坦、孟加拉等）及加勒比、非洲部
分地区的民间音乐中。
外形：鼓身呈桶状，两面蒙皮，一面用
手直接敲击，另一面可通过调节绳结改变
音高，常系有背带便于演奏者站立或行走
时演奏。
音色：低音浑厚、高音清脆，节奏表现
力强，能营造出强烈的律动感。
用途：广泛用于民间舞蹈、节庆、婚礼
及流行音乐伴奏，是南亚民间音乐中不可
或缺的节奏乐器。
c
5.孔雀琴（Mayuri Veena / Taus）
类别：弓弦乐器，因琴首雕刻成孔雀造
型而得名，是印度锡克教音乐及民间音乐
中的特色乐器。
外形：琴身修长，琴首为精美的孔雀木
雕，琴身蒙皮，张有4根主弦及多根共鸣
弦，用弓演奏。
音色：柔和、悠扬，带有独特的共鸣感，
音域宽广，擅长表现抒情、叙事性的旋律。
用途：常用于锡克教经典吟唱、民间音
乐及小型合奏，兼具艺术价值与文化象征
意义。
c
6.班苏里笛（Bansuri）
类别：竹制横吹笛，是印度古典音乐中
最具代表性的吹管乐器之一，与印度教神
祇克里希纳（Krishna）紧密关联。
外形：由天然竹子制成，管身开有6–8 c
个音孔，无吹嘴，靠嘴唇直接吹奏，长度
和粗细不同，音高也不同。
音色：清澈、纯净、空灵，富有田园气
息，能演奏细腻的滑音和装饰音，极具感
染力。
用途：是印度古典音乐（尤其是兴都斯
坦尼音乐）的重要独奏与合奏乐器，常与
塔布拉鼓、坦布拉琴配合，也用于表现自
然、爱情等主题的音乐。
欣赏两首作品一首是尼泊尔歌曲
《轻柔的风》和巴基斯坦歌曲《心啊，
心啊，巴基斯坦》
听听这两首歌曲有什么特点？
尼泊尔歌曲《轻柔的风》是尼泊尔最具代表性的传统民歌之一，被誉为“尼泊尔的《茉莉
花》”。它诞生于民间，最初由山区牧民传唱，后逐渐成为尼泊尔的文化符号，在徒步旅行路线、节
庆活动和国际文化交流中频繁出现，传递着对喜马拉雅山乡自然与生活的热爱。
旋律线条悠扬婉转，大量使用级进和小跳，如山间
溪流般流畅，带有明显的南亚音乐装饰音（如颤音、
滑音），营造出空灵、轻柔的质感。节奏规整而富有
弹性，常以马达尔鼓（Madal）和班苏里笛
（Bansuri）伴奏，模拟风拂山林、经幡飘动的韵律。
描绘了尼泊尔乡村的自然美景与淳朴生活，如“丝绸
般的风拂过山谷”“鸟儿在枝头歌唱”，语言质朴，
充满对家园的眷恋。
巴基斯坦歌曲《心啊，心啊，巴基斯坦》是巴基斯坦流行乐队Vital Signs
于1987年发行的爱国歌曲，它诞生于巴基斯坦社会转型期，迅速成为“第二国
歌”，在独立日、体育赛事和国家庆典中被广泛传唱，凝聚了民族精神。
旋律简洁深情，主歌平缓叙事，副歌激昂有力，
通过重复“Dil Dil Pakistan”的核心乐句强化情感
张力，兼具流行音乐的传唱度与爱国歌曲的厚重感。
节奏以4/4拍为基础，融合了巴基斯坦传统打击乐
（如Dholak）与现代流行鼓点，节奏坚定有力，象
征着民族的团结与奋进。以“心与心相连”为核心，
表达了对祖国的热爱、对团结的珍视，以及对未来的
希望。
接下来我们进入舞蹈世界，简单学跳印度舞蹈，首
先欣赏一下印度舞蹈视频，说一说印度舞蹈有什么特
点？
印度舞蹈历史悠久、种类丰富，是印度文化的重
要载体，其特点可从艺术风格、动作体系、文化内
涵等方面概括：
1. 表情与眼神的极致运用,印度舞蹈强调“表情”，
通过面部表情、眼神流转来传递情感和叙事。
2. 丰富的手势语言，舞蹈中使用大量象征化的手
印，每个手势都有固定含义，可代表自然、神祇、
故事角色或情感
3.独特的身体律动与节奏,躯干与四肢的协调：强
调身体的“S”形曲线，头、肩、胯形成三个扭转，
展现柔美与力量的结合。
4.服饰与妆容的仪式感古典舞演员身着色彩鲜艳、
装饰繁复的传统服饰，如纱丽、珠饰、金属饰品等，
脚铃随舞步发出清脆声响，增强了视觉与听觉的双
重美感。
下面跟着老师学跳印度舞
南亚音乐不仅是一种艺术，更是一种文化载体，它和宗
教、民俗、历史紧密相连。大家课后可以搜集更多关于南
亚音乐的资料，和家人分享今天的收获。
课堂展示
下面请同学上台用声势动作和律动
的方法表现歌曲
课堂拓展
通过欣赏和学习，说一说你这节课有
什么感受和想法？
课堂练习
（一）填空题
1.南亚最具代表性的弦乐器是______，节奏核心乐器是______。
2. 塔布拉鼓的四个基本音是：Tin、 、Dhin、 。
（二）选择题
1.被称为“南亚的小提琴”，音色接近人声的乐器是（ ）
A.西塔尔琴 B.萨朗吉 C.班努里笛
2.《西游记》中唐僧的原型玄奘西行前往的“天竺”，主要指今天的（ ）
A.东南亚 B.南亚 C.西亚
参考答案
（一）填空题1.西塔尔琴；塔布拉鼓 2.Ta；Dha
（二）选择题1.B 2.B
课堂总结
《音响南亚》
一、核心乐器
西塔尔琴：明亮悠扬→ 旋律代表
塔布拉鼓：节奏核心→ Tin、Ta、Dhin、Dha
萨朗吉：人声质感→ “南亚小提琴”
感谢同学们，我们
下节课再见!

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