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(共37张PPT)
走进色彩与光影的诗篇：油画世界
光影流转中，色彩赋予了时间具象的模样。
正是这份光影交融变幻，让平凡的景致在不同的光韵里，绽放出万般动人的色彩层次，造就了油画独有的艺术魅力。
接下来就让我们一起走进油画的世界，探寻《油彩韶光》的奥秘。
油画于明代万历年间随传教士传入中国
最初油画仅在宫廷流传
迎来百花齐放的多元化发展期
利玛窦画像，第一幅中国人绘制的油画作品
朗世宁学习了中国绘画，最后终于形成了独特的美感
近现代，已经画出了既有东方神韵，又受世界欢迎的作品。
传入中国
启蒙阶段
融合探索
民族化创新
徐悲鸿、林风眠等开始探索中西融合的油画表达
青年美术家远赴海外学习西方美术，学成归国后带回油画观念与技法
油画在中国
油画最早传入中国的阶段为明朝万历年间，是以西方传教士的宗教活动为主要传播路径。他们将圣母像、天主像等油画作品进呈明代宫廷，凭借鲜明的光影透视、写实立体的艺术特征，引发宫廷层面对西洋绘画的关注。
油画在中国：传入中国
1715 年，郎世宁来华，此后历经康、雍、乾三朝，在华从事绘画与艺术传播五十余年。他以西方油画为核心基础，结合中国宫廷的审美需求与传统绘画技法，做出多重适配与创新，形成独有的“郎世宁新体”。这一阶段的油画发展，始终囿于宫廷圈层，未走入民间。
油画在中国：启蒙阶段
为了推动中外绘画的交流，一批青年美术家在19 世纪末 20 世纪初先后奔赴海外，学成后将西方美术观念和技法带回了中国。
油画在中国：融合探索
新中国成立后，画家们开始立足民族传统，致力于探索油画的民族化，创作出了一批具有中国特色的经典油画作品。
油画在中国：民族化创新
静物（油画） 1961 莫兰迪（意大利） 莫兰迪美术馆（意大利）
瓶花（油画） 1974 卫天霖 中国美术馆
对比欣赏中外油画佳作，你能看出有哪些不同的艺术特征？
走进经典
高级灰创始人
乔治·莫兰迪
他笔下的油画静物色调统一，有着鲜明的个性特征。
他擅长以娴熟的笔触和精妙的色彩绘制极其简单的生活用具，作品具有优雅而质朴的风格。
更多莫兰迪作品
卫天霖
画家通过娇艳的色彩和蓬勃的造型，传递出了花朵内在的“神采”与精神，让画面的生命力扑面而来。
更多卫天霖作品
晚年黄宾虹 靳尚谊
自画像 伦勃朗
画中人物身着长袍，坐在藤椅之上，背景以水墨山水作品为衬托。画作多使用小笔触，将中国画当中的皴点与油画创作中的点彩相结合，是油画民族化的重要探索。
人物注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部，用写实的表情刻画传达出画家的内心。
用光影与色彩抒发情愫
从莫兰迪优雅质朴的静物写意，到卫天霖笔下娇艳蓬勃的瓶花生机；从靳尚谊融皴点于点彩的中西探索，到伦勃朗以戏剧光影勾勒的内心深描，油画的艺术表现力，在这一幅幅佳作中尽显丰富与精妙。接下来，让我们一起循着大师的足迹，用光影与色彩的语言，抒发属于自己的内心情愫。
不同历史时期的油画在光与色的表现上有着迥然不同的面貌。景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异，我们在绘制前要认真观察，并合理运用色彩的三要素，才能使画面的色彩关系和谐、统一，从而形成稳定的色调。
色彩三要素：色相、明度、纯度
任务1：了解不同的色彩要素
从右侧4幅画你感受到了什么季节？如何判断出来的？
画面色调：指画面或作品中整体的色彩感觉倾向。
从画面色调判断
请观察
色调
从色相的角度分析，色调可分为：
黄色调
紫色调
绿色调
红色调
小提示
色彩的相貌，即色彩的名字，
可以理解成我们的颜料盒。
色相：
色调
从明度的角度分析，色调可分为：
暗色调
灰色调
亮色调
小提示
色彩的明暗、深浅程度，
可以理解成我们手机的屏幕亮度。
明度：
色调
从纯度的角度分析，色调可分为：
小提示
指色彩的鲜艳程度，原色的纯度最高。
纯度：
柔和色调
鲜明色调
色调
从心理的角度分析，色调可分为：
冷色调
暖色调
不同历史时期的油画
在光与色的表现上有着迥然不同的面貌
浪漫主义
现实主义
印象派
你能从光与色的表现上发现有哪些不同吗？
(18世纪末-19世纪中叶)
(19 世纪中叶)
(19 世纪 60-90 年代)
浪漫主义
光影偏爱强烈的明暗对比，多为人工化、理想化光影，用光影反差突出主体、强化画面的激情与悲壮感；
色彩浓烈主观、对比鲜明，不拘泥于物体固有色，注重色彩的情感象征，笔触奔放有动感。
以抒发主观情感、营造戏剧张力为核心，光色为情感表达服务。
《梅杜萨之筏》- 籍里柯
《海上渔夫》 透纳
《自由引导人民》- 德拉克洛瓦
现实主义
光影采用自然生活化的自然光 / 日常人工光，过渡柔和，无刻意戏剧化对比，真实塑造物体体积与生活场景氛围；
色彩以还原固有色与环境色为主，色调沉稳质朴，贴合现实生活，笔触扎实细腻。
主张客观还原现实生活，光色追求真实、写实，摒弃主观化修饰。
《拾穗者》- 米勒
《鲁昂港》-卡洛斯·德斯·海斯
《石工》- 库尔贝
印象派
光影主打外光写生，捕捉瞬间、流动的光影变化，用细碎笔触表现光影的斑驳感，强调 “光生色”；
色彩注重冷暖 / 补色对比，以明快细碎的色彩笔触并置，还原光线下的色彩融合效果，画面明亮鲜活，充满空气感。
户外捕捉自然光色的瞬间视觉印象，光色成为画面的核心表达。
《煎饼磨坊的舞会》- 雷诺阿
《日出 印象》- 莫奈
《圣·阿德雷斯帆船赛》-莫奈
19世纪“光影魔术师”：莫奈
莫奈习惯于在不同季节、一天中的不同时间段描绘同一个景象。
你能根据光影和色彩分辨出下面哪个是清晨、正午、傍晚吗？
清晨
傍晚
正午
雪后的清晨，画面呈现冷灰色调。
傍晚的草垛与落霞齐晖，画面呈现出温馨的暖色调。
晴朗的正午，草垛冷暖分明、对比清晰，画面呈现出明亮的金黄色调。
画家如何让色彩和谐统一
定调统领：每幅画都有一个核心主色调，所有色彩都服务于这个基调，避免视觉混乱。
色彩并置：用细碎笔触将互补色（如蓝与橙、紫与黄）并置，通过视觉混合实现柔和过渡，对比而不冲突。
环境呼应：将天空、地面的色彩反射到草垛上，让主体与环境融为一体，强化整体氛围。
明暗衔接：通过光线强弱塑造明暗层次，让色彩在光影变化中自然衔接，形成统一节奏。
任务2：了解不同的用笔方法
平涂法
散涂法
厚涂法
平涂法
将颜料均匀、平整地铺陈在画面上，笔触不明显，色彩过渡平滑，能塑造出干净、规整的形象质感，常用于古典写实绘画中表现细腻平滑的皮肤与服饰。
散涂法
以细碎、松散的笔触层层叠加，保留明显的笔痕与肌理感，色彩间自然晕染融合，既体现光影变化，又能展现绘画过程的生动性，富有透气的视觉效果。
厚涂法
通过堆叠厚重的颜料形成明显肌理与立体感，笔触粗犷有力，能强化材质质感与情绪表达，画面层次丰富且富有雕塑感，常用来表现强烈的光影与人物神态。
试着用画笔模仿这些笔触，表现你想要的视觉效果和艺术风格。
课堂练习
请从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。
探索实践
要求：
合理构图;
画面有明显色调;
概括地画出景物的色彩和造型，尝试利用笔触表现物体。
色彩风景写生步骤
1.起稿构图。用群青色起稿，确定景物的大体位置。
2.铺设色彩关系。根据景物带给自己的感受，概括出大体的色彩关系，注意把握整体色调。
3.深入刻画。进一步刻画景物细节，使色彩变化更丰富。
4.调整完成。根据画面的整体关系，进一步加强或减弱细节处的色彩对比关系。
学生作品
本节课我们欣赏了莫兰迪、徐悲鸿等中外大师的经典作品，掌握了色彩三要素与平涂、散涂、厚涂三种笔法，了解了油画在中国的发展与民族化探索历程。通过对比分析，明晰了中外油画的艺术特色；通过实践尝试，初步体验了油画的表现技巧。油画不仅是色彩与光影的艺术，更是文化交流的载体。希望大家课后继续关注身边的艺术作品，主动探索艺术与生活、文化的关联，不断提升艺术素养。
课堂小结

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