资源简介

(共33张PPT)
从传统到现代
——20世纪中国美术的转型与探索
授课教师：
二单元第6课
（湘美版）高中
01
课程导入：时代的叩问
03
西方现代主义艺术掠影
02
中国美术的现代转型
04
总结与反思：融合与创新
课程导入：时代的叩问
01
这两幅作品都是中国画，但风格、气势有明显差异，是什么原因让中国美术发生了这样的变化？
一、课程导入：时代的叩问
传统与现代建筑的视觉碰撞
核心问题：美术的时代抉择
19世纪末20世纪初，帝国主义的坚船利炮打开了中国的大门，西学东渐之风盛行。在东西方文化的激烈碰撞下，特别是在抗日战争的民族危亡时刻，中国美术将做出怎样的选择？它又将走向何方？
从传统走向现代，从封闭走向开放
02
中国美术的现代转型
历史背景：变革的时代
西学东渐与新文化运动
西方思想文化的传入，引发了中国的思想解放和文化革新，传统美术开始向现代形态转型。
抗日战争与民族救亡
深重的民族危机激发了艺术家的使命感，美术成为宣传抗日、鼓舞士气、凝聚民族力量的有力武器。
新中国与社会主义建设
美术创作紧密服务于新社会建设，积极表现社会主义建设的新面貌与人民群众的劳动热情。
改革开放与多元发展
国门再次打开，西方现代艺术思潮涌入，中国美术突破单一模式，呈现出百花齐放的多元化发展态势。
作品赏析：古元《减租会》
主题：现实斗争的生动写照
作品生动描绘了抗日战争时期，解放区农民与地主进行减租减息斗争的激烈场景，直观地宣传了党的土地政策，展现了农民翻身做主的决心。
艺术特色：中西融合的叙事木刻
吸收了西方绘画的写实语言与构图技巧，同时在传统木刻的线条表现力中融入了丰富的情节与叙事元素，具有强烈的现场感和现实冲击力。
历史意义：新兴木刻的时代强音
作为“新兴木刻运动”的经典代表作，它完美践行了鲁迅倡导的“美术为现实服务、为人民服务”的宗旨，是反映时代精神的不朽之作。
创作年代：1943年 | 作品材质：黑白木刻
作品赏析：傅抱石、关山月《江山如此多娇》
“打破传统时空观念，将南北方山河与旭日东升融为一体，展现新中国宏伟气象的划时代巨作。”
宏大的现代意识
突破传统山水画时空限制，融合南北壮丽景色与旭日东升，彰显新中国的宏伟气象。
传统与现代的融合
悬挂于人民大会堂，与现代建筑空间完美结合，赋予传统艺术新的社会价值与功能。
深厚的主题思想
热情歌颂祖国山河的壮丽与美好，深刻表达了对新中国成立的无限热爱与自豪。
思考与交流：现代山水画的新尝试
欣赏以下三幅现代中国山水画作品，与同学交流感受，并分析每幅作品侧重在哪一方面进行了新的尝试？
钱松喦《常熟田》
借鉴素描与水彩的写实手法，采用中国画的材料工具和笔墨形式，描绘江南田园风光。
李可染《万山红遍》
将革命诗意以象征和隐喻的手法融入传统山水，大胆使用朱砂红，是“山水画推陈出新的样板”。
吴冠中《春雪》
运用几何性的形体组合，鲜明纯正的色彩与明亮的色调，营造出诗一般的抽象意境。
作品赏析：蒋兆和《流民图》
创作背景
创作于抗日战争最艰苦的时期，以近乎纪实的手法，真实描绘了战争中流离失所的难民形象与悲惨境遇。
艺术手法
借鉴西方素描的明暗造型方法，巧妙融合中国画的笔墨线条，塑造出充满生命力与悲剧色彩的人物形象。
作品价值
深刻揭示了战争的残酷与人民的苦难，具有强烈的现实主义精神和人道主义关怀，是现代美术史的不朽丰碑。
中国现代水墨人物画的巅峰之作 · 人道主义精神的视觉史诗
作品赏析：王式廓《血衣》
主题的深刻性
以土地改革为背景，通过“血衣”这一核心意象，深刻揭示了阶级压迫的残酷和农民翻身解放的喜悦。
构图的叙事性
突破传统绘画单瞬间的局限，通过人物动态与表情的有机组合，构建了一个完整且极具张力的叙事场景。
素描的独立表现力
作品本身即是杰出的素描范例，摒弃色彩依赖，纯粹以线条与明暗展现素描作为独立艺术形式的强大魅力。
作品赏析：周思聪《人民和总理》
现实主义精神的体现
作品真实再现了周恩来总理深入地震灾区、亲切慰问受灾人民的感人场景，以写实的笔触记录了历史瞬间。
领袖形象的平民化塑造
画家打破了传统的领袖肖像模式，将总理置于普通百姓之中，展现了领袖与人民同甘共苦、血脉相连的深厚情怀。
情感的真实性与感染力
画面摒弃了浮夸的修饰，充满了真挚、朴素的情感，具有强烈的艺术冲击力，极易引发观者的情感共鸣与思考。
作品赏析：靳尚谊《塔吉克新娘》
新古典主义画风的探索
画家追溯西方古典油画的源头，结合中国的民族审美趣味，创造出一种宁静、典雅的艺术风格。
中西审美趣味的融合
作品在构图、色彩和人物刻画上借鉴了西方古典绘画的技巧，同时在精神内涵上体现了东方的含蓄与内敛。
宁静、平和的美学理想
通过对塔吉克新娘形象的细腻刻画，表达了画家对美好人性和宁静生活的向往。
中国新古典主义油画的里程碑之作 · 1983年创作
作品赏析：罗中立《父亲》
照相写实主义手法的运用
画家采用了超写实的手法，对人物的面部细节进行了极其精细的刻画，达到了照片般的逼真效果，展现了精湛的写实功底。
超大幅面带来的视觉冲击
以绘制领袖像的巨大尺幅来描绘一位普通的农民，这种强烈的反差打破了常规肖像画的尺度，带来了震撼人心的视觉效果。
对普通劳动者的深情描绘
作品深刻表达了对中国农民的崇敬与同情，将视线聚焦于底层劳动者，引发了全社会对普通劳动者生存状态的广泛关注。
年画与漫画的新生
漫画的发展
20世纪上半叶，漫画作为独立画种兴起。丰子恺、张光宇等漫画家创作了《三毛流浪记》等经典，使其成为反映社会现实的有力工具。
年画的革新
“新年画运动”推动传统年画与现代生活结合。涌现出《丰衣足食图》等融合中西技法的新作，实现了民间艺术的现代转型。
作品赏析：林风眠的艺术融合
《梨花小鸟》
《白莲仕女》
中西融合的典范
20世纪将西方现代派艺术与中国传统绘画完美融合的杰出代表，探索艺术新形式。
独特的艺术语言
常采用方形构图，具有强烈的平面装饰性；注重水墨韵致与冷暗色调，营造宁静韵致。
作品意境分析
兼具西方现代艺术的形式感与东方艺术的意境美，在具象与抽象之间构建独特的审美空间。
“介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术” —— 林风眠
活动建议：学习个案分析方法
以林风眠《白莲仕女》为例，学习“描述-分析-解释-评价”的四步鉴赏法：
描述
客观描述画面上看到的内容（人物、色彩、构图等）。
分析
分析作品运用的艺术语言和表现手法（线条、色彩、构图特点）。
解释
结合时代背景和艺术家生平，解释作品的创作意图和内涵。
评价
对作品的艺术价值、历史意义和个人感受进行评价。
尝试：请同学们运用这个方法，尝试分析林风眠的《梨花小鸟》。
03
西方现代主义艺术掠影
现代主义：反传统的艺术革命
强调主观情感
艺术不再仅仅模仿自然，而是转向内心，致力于表达艺术家独特的内心世界和强烈的主观感受。
形式创新实验
在构图、色彩、造型等视觉语言方面进行大胆突破与实验，探索艺术形式本身的独立价值。
否定写实传统
不再追求画面的物理逼真效果，而是打破常规，探索艺术自身的规律和无限可能性。
主要流派
野兽派 (Fauvism) 表现主义 (Expressionism) 立体主义 (Cubism) 抽象主义 (Abstract Art) 超现实主义 (Surrealism)
流派介绍：野兽派与表现主义
野兽派 (Fauvism)
以马蒂斯为代表，强调用强烈、自由的色彩表达情感，形式上追求简化和装饰性。
代表作品：马蒂斯《舞蹈》
表现主义 (Expressionism)
以蒙克为代表，通过扭曲的形象、强烈的色彩对比来表现内心的焦虑、恐惧等主观情感。
代表作品：蒙克《呐喊》
核心共性：两者均打破传统写实束缚，极度强调主观情感的表达与色彩的独立美学价值。
流派介绍：立体主义
艺术作品：立体主义风格展示
核心特点
以毕加索为代表，彻底打破传统的焦点透视。艺术家将物体分解成多个几何块面，从不同角度重新组合在二维平面中，试图同时展现三维物体的多个侧面，重构视觉空间。
代表作品
毕加索的《亚威农少女》被公认为立体主义的开山之作。这幅作品摒弃了传统的人体结构与透视法则，以几何化的形式描绘人物，彻底颠覆了古典绘画的审美范式。
流派介绍：抽象主义
康定斯基《构成，第7号》
核心特点：纯粹的形式探索
不再描绘具体物象，通过线条、色彩和形式构成画面，直接表达艺术家的情感、观念或精神体验，是对传统具象艺术的彻底突破。
代表人物：瓦西里·康定斯基
抽象艺术的先驱与奠基人。他主张艺术应如音乐一般，不依赖具象符号，而是通过视觉形式（色彩与线条）直接作用于人的感官与情感。
艺术主张：色彩的“音乐性”
强调色彩和形状具有象征与暗示的力量。在代表作《构成，第7号》中，通过复杂的线条交织与强烈的色彩碰撞，构建出宏大的“视觉交响乐”。
流派介绍：超现实主义
核心特点：潜意识与梦境
深受弗洛伊德精神分析学影响，致力于突破逻辑与现实的束缚，探索人类潜意识领域，画面常呈现荒诞、离奇且不合常理的视觉形象。
代表人物：萨尔瓦多·达利
超现实主义画派的灵魂人物，以精湛细腻的写实技法描绘荒诞不经的梦境场景，将梦境的主观世界转化为客观的、令人震撼的视觉形象。
代表作品：《记忆的永恒》
画面中柔软变形的钟表挂在树枝、桌角和人脸之上，以具象的形式隐喻时间的流动性与记忆的脆弱性，是超现实主义最具标志性的经典之作。
“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，试图通过这种方式，以口头、书面或其他任何形式表达思想的真正运作过程。” —— 安德烈·布勒东
活动建议：对比西方现代主义流派
请同学们结合所学知识，完成以下表格，对比西方现代主义主要流派的特点。
流派 传统继承 反传统创新 代表艺术家
野兽派 保留绘画性与构图 色彩独立于物体，主观强烈 马蒂斯、德兰
表现主义 关注精神内涵与情感 扭曲形象，夸张色彩表达焦虑 蒙克、康定斯基
立体主义 基于塞尚的形式分析 多视角解构重组，几何化物体 毕加索、布拉克
抽象主义 艺术的自律性与精神性 完全抛弃具象，纯粹形式构成 蒙德里安、马列维奇
超现实主义 探索潜意识与梦境真实 打破逻辑，展现非理性的梦幻 达利、米罗
04
总结与反思：融合与创新
回望与启示：中国美术的现代之路
学习西方，革新传统
在西方文化的冲击下，艺术家们积极学习借鉴，对传统美术进行改造和革新，开启了现代化的探索。
立足本土，融合创新
在融合中西的过程中，始终坚持中国文化的主体性，探索具有民族特色的现代艺术道路，实现创造性转化。
关注现实，反映时代
美术始终与时代脉搏紧密相连，成为反映社会现实、表达民族情感的重要载体，记录时代变迁。
这条道路充满了探索与艰辛，也取得了辉煌的成就，为我们留下了宝贵的艺术财富。
核心素养回顾
图像识读
能够识别和分析不同风格的美术作品，区分中西艺术的特点，建立初步的视觉认知框架。
美术表现
了解了中西融合的基本方法，学习了个案分析的鉴赏技巧，提升艺术表达与实践能力。
文化理解
理解了美术作品与时代、文化的紧密关联，深刻体会了中国美术传承与革新的精神内涵。
审美判断
能够对作品的艺术价值和审美特点做出初步判断，形成尊重多元审美、包容差异的观念。
课堂小结
从传统到现代
中国美术转型
代表人物：古元、傅抱石、蒋兆和、林风眠、靳尚谊、罗中立
核心特点：中西融合，关注现实生活，传统技法的现代演绎。
西方现代主义
主要流派：野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义、超现实主义
艺术特征：形式革新，强调主观情感与潜意识，突破传统再现。
核心思想：融合与创新
辩证看待传统与现代，在继承中寻求突破，在借鉴中实现自我表达。
拓展与思考
全球化与民族性
在全球化的今天，中国美术应如何在保持民族特色的同时，继续进行创新和发展？
传统与现代的辩证关系
你如何看待“传统”与“现代”的关系？它们是对立的还是相辅相成的？
深度赏析与研究
请选择一位你感兴趣的艺术家或一件作品，进行更深入的研究和赏析。
感谢聆听中小学教育资源及组卷应用平台
《从传统到现代》教学设计
课题 从传统到现代 单元 二单元 学科 美术 年级 高中
教材内容分析
本课是湘美版高中美术必修《美术鉴赏》第二单元“美术的历程”的第六课，核心围绕“东西方文化碰撞对中国艺术发展的影响”展开，通过个案分析的方法，引导学生鉴赏20世纪中国美术作品及西方现代主义美术作品。课文选取了古元《减租会》、傅抱石与关山月《江山如此多娇》、蒋兆和《流民图》、靳尚谊《塔吉克新娘》等中国近现代经典作品，以及马蒂斯、凡·高、毕加索等西方现代主义艺术家的代表作，串联起中国美术从传统向现代转型的历程，同时介绍了西方现代主义各流派的特点，强调“中西融合”“传统革新”的核心主旨，为学生搭建起从传统美术到现代美术的认知桥梁，培养学生的美术鉴赏能力和文化思辨能力。
新课标要求
1. 感受和认识20世纪中国美术与西方现代主义美术的主要风格、代表作品，理解东西方文化碰撞对美术发展的推动作用。
2. 掌握美术鉴赏的个案分析方法，能结合作品的时代背景、艺术语言，分析作品的内涵、价值及创新之处。
3. 培养文化自信与国际视野，尊重多元艺术文化，理解中国美术在传承传统、吸收外来文化过程中的探索与发展。
核心素养
1. 图像识读：能准确识别本课核心美术作品的题材、风格、艺术语言，区分中国近现代美术与西方现代主义美术的不同特点。
2. 美术表现：了解中西美术融合的基本方法，能尝试用简单的语言描述作品的艺术创新，初步运用个案分析方法鉴赏作品。
3. 文化理解：结合20世纪中国社会变迁和西方文化思潮，理解美术作品与时代、文化的关联，体会中国美术传承与革新的精神。
4. 审美判断：能对作品的艺术价值、审美特点做出初步判断，形成尊重多元审美、崇尚创新的审美观念。
学情分析
高中学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，对传统中国画、西方经典绘画有初步了解，但对20世纪中国美术的转型历程、西方现代主义美术的流派特点认知较模糊，缺乏系统的鉴赏方法。高中生思维活跃，乐于参与互动、探究类活动，对“中西文化碰撞”“传统与现代融合”等话题有一定的探究兴趣，但抽象思维和逻辑分析能力仍需引导，需通过具体作品、案例分析，降低理解难度，激发学习主动性。
重点
1. 理解20世纪中国美术在东西方文化碰撞下的转型特点，掌握美术作品个案分析的基本方法（描述、分析、解释、评价）。
2. 识别中国近现代经典美术作品的中国元素、西方元素及创新之处，了解西方现代主义主要流派的核心特点。
难点
1. 结合时代背景，分析艺术家在作品中体现的创作选择，理解“中西融合”的深层内涵，区分不同流派的艺术差异。
2. 运用个案分析方法，独立对美术作品进行鉴赏，准确表达自己的审美感受和观点。
材料准备
1. 多媒体课件：包含本课核心作品高清图片、作者介绍、时代背景视频、作品细节特写。
2. 学习任务单：包含作品分析表格、个案分析模板、课堂练习题目。
3. 补充材料：西方现代主义各流派代表作品缩略图、林风眠《白莲仕女》个案分析完整案例。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放短视频（1分钟），呈现传统中国画《清明上河图》片段与现代中国画《江山如此多娇》片段对比，提问：“这两幅作品都是中国画，但风格、气势有明显差异，是什么原因让中国美术发生了这样的变化？”2. 引出课题：结合学生回答，点明“东西方文化的碰撞”是核心原因，引出本课课题《从传统到现代》，简要介绍本课学习目标和核心任务。 1. 观看短视频，对比两幅作品的差异，思考教师提出的问题，自由发言表达自己的观察和猜想。2. 明确本课学习目标，激发探究兴趣，快速进入学习状态。 通过直观的作品对比，创设情境，引发学生思考，快速聚焦本课核心主题“传统与现代的转型”，贴合高中生直观思维特点，激发学习主动性。
讲授新课（25分钟） 一、中国美术：从传统到现代的转型1. 时代背景铺垫：简要讲解19世纪末至20世纪中国社会变迁（西学东渐、抗日战争、改革开放），说明社会变革对美术发展的影响。2. 个案分析示范：以古元《减租会》、傅抱石与关山月《江山如此多娇》为例，运用“描述—分析—解释—评价”的方法，引导学生分析作品的中国元素、西方元素及创新之处，讲解新兴木刻运动的特点和现代中国画的发展。3. 自主探究引导：展示蒋兆和《流民图》、靳尚谊《塔吉克新娘》、罗中立《父亲》，让学生结合学习任务单，小组讨论作品的艺术语言和创新点，教师巡视指导，总结补充。二、西方现代主义美术：传统的突破1. 流派梳理：结合PDF中的作品，简要介绍野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义等核心流派，讲解各流派的反传统特点和代表艺术家、作品。2. 对比分析：引导学生对比中国近现代美术与西方现代主义美术的差异，明确中国美术“中西融合”与西方现代主义“反传统”的不同发展路径。三、方法总结：提炼个案分析的四步法（描述—分析—解释—评价），强调结合时代背景、艺术语言分析作品的重要性。 1. 倾听教师讲解，了解20世纪中国社会背景对美术的影响，跟随教师学习个案分析的基本方法。2. 小组讨论，结合任务单分析指定作品，记录自己的发现和疑问，小组代表发言分享观点。3. 倾听西方现代主义各流派讲解，对比中西方美术的发展差异，记录核心知识点，梳理个案分析方法。4. 主动提问，解决自己的疑惑，深化对“中西融合”“传统革新”的理解。 1. 由浅入深，先铺垫时代背景，再通过示范、自主探究，贴合高中生的认知规律，让学生逐步掌握鉴赏方法。2. 小组讨论环节，调动学生的主动性，培养合作探究能力，同时结合课文核心作品，确保教学内容贴合教材。3. 对比分析，帮助学生理清中西方现代美术的发展脉络，突破教学重点，为后续练习奠定基础。
课堂练习（10分钟） 1. 布置练习任务：让学生选取本课任意一幅作品（中国近现代作品或西方现代主义作品），运用个案分析四步法，完成学习任务单上的分析表格，重点分析作品的创新之处。2. 巡视指导：针对学生分析过程中出现的问题（如不会分析艺术语言、无法结合时代背景解释作品），进行针对性指导，鼓励学生大胆表达自己的审美感受。3. 展示点评：选取2-3份学生作业，进行展示和点评，肯定优点，指出不足，进一步强化个案分析方法的运用。 1. 自主选取作品，运用所学方法完成分析表格，独立思考，规范表达自己的观点。2. 遇到疑问及时向教师请教，完善自己的分析内容。3. 观看同学作业展示，倾听教师点评，反思自己的不足，深化对鉴赏方法的掌握。 通过课堂练习，检验学生的学习效果，强化个案分析方法的运用，突破教学难点，同时培养学生的独立思考能力和语言表达能力，贴合高中生动手、动脑的学习特点。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本课核心内容：中国近现代美术的转型历程、西方现代主义美术的主要流派、个案分析的方法。2. 总结升华：强调20世纪中国美术在东西方文化碰撞中，既传承了传统艺术精神，又吸收了西方先进理念，实现了创新发展，鼓励学生尊重多元艺术，培养文化自信和国际视野。3. 梳理板书，帮助学生构建知识体系。 1. 跟随教师一起回顾本课知识点，梳理知识脉络，巩固所学内容。2. 倾听教师总结，思考美术传承与创新的意义，树立正确的审美观念和文化观念。3. 完善自己的课堂笔记，整理核心知识点。 梳理本课知识，帮助学生构建完整的知识体系，升华情感态度与价值观，实现核心素养的培养目标，同时呼应本课主题，强化学生的记忆。
板书 从传统到现代一、中国美术的转型1. 时代背景：西学东渐、社会变革2. 代表作品：《减租会》《江山如此多娇》《流民图》等3. 核心：中西融合、传承创新二、西方现代主义美术1. 核心：反传统、重主观2. 主要流派：野兽派、立体主义、超现实主义等三、鉴赏方法：描述—分析—解释—评价四、核心主旨：传承传统、包容多元、勇于创新 跟随教师板书，记录核心知识点，梳理知识脉络，便于课后复习。 简洁明了的板书，帮助学生快速把握本课核心知识点，构建知识框架，便于课后回顾和复习。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅资料，了解林风眠、李可染等艺术家的生平及更多代表作品，深入体会“中西融合”的艺术实践。2. 实践任务：选取一幅自己喜欢的现代美术作品，完成一份完整的个案分析报告（不少于300字），下节课分享交流。3. 拓展观看：观看纪录片《中国美术百年》，进一步了解中国美术从传统到现代的发展历程。 1. 课后主动查阅资料，完成课外阅读任务，拓展知识面。2. 选取作品，完成个案分析报告，巩固课堂所学方法。3. 利用课余时间观看纪录片，深化对本课主题的理解。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面，强化个案分析方法的运用，培养学生的自主学习能力和实践能力，实现课堂与课外的衔接。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：本课核心资源为PDF中的经典美术作品，补充林风眠《白莲仕女》个案分析案例、西方现代主义流派作品缩略图，丰富教学内容，为学生提供更多鉴赏素材；结合20世纪中国社会变迁短视频，帮助学生理解时代背景与美术作品的关联。2. 技术手段：运用多媒体课件展示作品高清图片、细节特写和视频，增强教学的直观性；通过学习任务单引导学生自主探究，借助小组讨论、作品展示等形式，提升课堂互动性，贴合高中生的学习特点，提高教学效率。 1. 借助多媒体课件，直观感受作品的细节和风格，加深对作品的理解。2. 运用学习任务单，明确探究方向，提高自主学习的效率。 利用特色资源丰富教学内容，借助现代技术手段优化教学过程，增强教学的直观性和互动性，降低学生的理解难度，提升课堂教学效果。
教学反思 1. 亮点：本节课围绕PDF课文内容展开，贴合教材重点，通过情景导入、示范讲解、小组探究、课堂练习等环节，贴合高中生认知特点，有效调动了学生的主动性；注重个案分析方法的传授和运用，突破了教学重难点，实现了核心素养的培养目标；课堂互动充分，学生参与度较高，能够主动表达自己的观点。2. 不足：部分学生对西方现代主义各流派的差异理解不够透彻，在个案分析中，难以结合时代背景深入解释作品的创作意图；课堂练习时间有限，部分学生未能充分完成分析任务，点评环节覆盖范围较窄。3. 改进方向：下次教学中，可增加西方现代主义流派对比表格，帮助学生区分不同流派特点；适当调整课堂时间分配，延长练习和点评时间，增加学生展示的机会；课后可通过线上答疑，帮助学生解决学习中的疑惑，进一步强化所学知识。 课后结合自己的课堂表现，反思自己在学习中的不足，明确后续的改进方向，主动弥补知识漏洞。 总结教学中的亮点与不足，为后续教学改进提供依据，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地贴合高中生的学习需求，帮助学生提升美术鉴赏能力。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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