资源简介

新义务教育 人美版八年级下册
初中美术课教案
教学 课题 第二单元《中外绘画相映生辉》 年级 八年级（下）
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 3课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一
二
三
四
大概念 本单元围绕《中外绘画相映生辉》这一教学内容，其中的“不同文化背景下绘画艺术的特点与表达差异，以及绘画背后所蕴含的文化内涵与情感”。学生需了解中外不同时期绘画的艺术风格、表现手法、文化背景等基础知识。学会运用观察、分析、比较等方法去欣赏绘画作品。通过欣赏优秀绘画作品，激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱，提高艺术素养。 本单元设计了3课时的教学内容。在每节课中，都应紧密围绕这一核心开展教学活动，引导学生逐步深入理解中外绘画的异同，感受绘画艺术的魅力。后续教学过程中，也将以此大概念为指引，把控教学方向，确保教学目标得以顺利实现。 小问题 1.壁画的基本特征是什么？壁画在制作方式上有什么不同？可以分成几类？ 2.天顶画与建筑的形式和功能等有什么关系？ 3.壁画绘制方法有哪些？ 4.中国油画与西方油画的艺术特征差异有哪些？ 5.色彩的基础知识有哪些？ 6.油画用笔方法主要有哪几种？ 7.什么是版画以及版画的历史？ 8.说说套色版画与黑白木刻版画有什么不同，使二者产生区别的原因有哪些？ 9.版画的主要类型和主要刀法有哪些？ 10.怎样制作一幅木刻版画？
基本问题 1.壁画（含天顶画）的核心特征、分类及绘制方法是什么？ 2.油画的色彩基础、用笔方法及中外艺术特征差异有哪些？ 3.版画的定义、历史及主要类型是什么？ 4.套色版画与黑白木刻版画的差异及成因是什么？ 5.木刻版画的核心刀法及制作步骤有哪些？
教法 讲授法、演示法、讨论法、欣赏法、情景教学法 学法 自主学习法、合作学习法、探究学习法
学科 领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
国家课标 审美感知： 1.能够感知中外壁画、油画、版画的艺术特质，准确辨识壁画的不同类型、油画的色彩变化规律（色相、明度、纯度）及版画的材质肌理美感（如木版画的 “刀味”“木味”）。 2.能通过观察经典作品的线条、色彩、构图、技法，感受作品的情感表达与审美韵味，如敦煌壁画的秀润明丽、莫兰迪油画的质朴优雅、木刻版画的刚劲张力。 3.初步掌握美术赏析的基本语言，能从技法运用、风格特征等角度，描述中外绘画作品的审美差异与共性。 艺术表现： 掌握三大画种的核心知识与关键技法，能完成临摹、写生、版画创作等实践任务，实现技法与情感的初步结合。 创意实践： 通过趣味活动探索绘画技法，大胆尝试个性化表现方式，结合生活素材与跨界思维拓展艺术创意。 文化理解： 知晓中国传统绘画的历史价值与世界意义，理解中外绘画的文化交融内涵，增强文化自豪感与多元文化尊重意识。
教材分析 本单元教材围绕《中外绘画相映生辉》展开，内容丰富且具有系统性。教材精心选取了不同时期、不同地域的壁画、油画和版画作品，为学生全面了解中外绘画艺术提供了丰富的素材。在壁画部分，教材展示了国内外众多著名的壁画实例，如敦煌莫高窟的精美壁画以及西方教堂的天顶画等。通过这些实例，学生能够直观地感受壁画在不同文化背景下的独特魅力和艺术价值。 对于油画，教材不仅介绍了西方油画的发展历程和经典作品，还引入了中国油画的代表作品，让学生能够对比欣赏，深入理解中外油画在艺术特征上的差异。同时，教材详细讲解了油画的色彩基础知识和用笔方法，为学生的实践操作提供了理论支持。 版画部分，教材从版画的定义、历史入手，介绍了版画的主要类型和刀法。通过展示套色版画与黑白木刻版画的作品对比，引导学生分析二者的差异及成因。此外，教材还提供了制作木刻版画的详细步骤和方法，让学生能够亲身体验版画创作的乐趣。 教材的编排注重知识的系统性和逻辑性，从理论知识的讲解到实际作品的欣赏，再到实践操作的指导，逐步引导学生深入学习中外绘画艺术。同时，教材还注重培养学生的审美能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力，符合国家课标的要求。在教学过程中，教师可以充分利用教材的这些特点，结合多种教学方法，引导学生积极参与学习，提高学生的艺术素养。
教学重难点 教学重点： 1.三大画种的核心知识（分类、技法、制作流程）与经典作品赏析方法。 2.中外绘画在技法、风格上的共性与差异，以及背后的文化成因。 教学难点： 1.将美术理论知识转化为实践能力（如油画色彩调和、木刻刀法运用）。 2.理解中西方绘画中文化交流的深层内涵，并用美术语言准确表达赏析观点。
教学资源准备 教师 敦煌莫高窟壁画、西方教堂天顶画、西方经典油画、中国油画代表作品、套色版画与黑白木刻版画等作品的高清图片、同类型的画笔、颜料、画纸、木板、绘画艺术相关的书籍、画册
学生 绘画工具（如画笔、颜料、画纸、木板等）、相关绘画艺术的资料收集（如通过网络、书籍等途径获取的中外绘画作品介绍、画家生平事迹等）、笔记本（用于记录课堂知识、欣赏作品的感受和想法等）。
单元情境创设
乾隆三年（1738），清代宫廷画家陈枚以一册《月曼清游图》再现了清代嫔妃 12 个月的深宫生活，其中的嫔妃形象以明代仕女画为审美标准，由工细的线条和鲜妍的色彩诠释出秀润、明丽的画面效果。或许是受到当时清廷外籍画师的影响，册页中的楼阁和屋舍采用了西方的焦点透视法。在 18 世纪前半叶的大洋彼岸，法国皇家画师布歇创作了《中国集市》《梳妆》等一系列“中国风”画作，说明“中国风”已成为彼时欧洲贵族社会竞相追逐的一种审美潮流。 绘画是反映中西方文明碰撞和文化交流的风向标。在本单元，我们将学习不同的绘画理念和技法，并依托壁画、油画、版画三大世界性画种，以中外对比分析的方式观佳作、览情韵，携手品读相映生辉的中外绘画。
第一课《壁上风神》
一、教学目标 1.审美感知： 辨识壁画三大分类及干、湿壁画的差异，感受中国传统壁画线条的韵律美与沥粉贴金技法的装饰美，体会经典壁画的艺术韵味。 2.艺术表现： 掌握勾线、沥粉贴金等传统壁画核心技法，能独立临摹简单的敦煌壁画线条，精准呈现线条的基本特征。 3.创意实践： 参与 “壁画侦探挑战赛”“技法体验小课堂”，主动探究中外壁画差异，在技法尝试中激发对传统壁画创作的创意联想。 4.文化理解： 领略敦煌莫高窟、法海寺壁画的艺术价值，体悟古代工匠的匠心智慧，树立对传统美术遗产的保护意识。 二、教学重难点 教学重点：壁画的分类、干 / 湿壁画的差异，中国传统壁画技法（勾线、沥粉贴金）。 教学难点：理解中外天顶画在绘制方法、艺术风格上的差异，以及壁画与建筑功能的关联。 三、教学准备 壁画高清图片、视频资料、临摹敦煌壁画所需的工具和材料，如画笔、颜料、宣纸、沥粉工具等。 四、教学过程 情节一：激趣导入 同学们，今天老师带来了一个 “时光胶囊”，里面藏着两幅神秘的画 —— 它们都画在墙壁上，一幅来自中国敦煌的山洞，一幅来自西班牙的远古洞窟。（展示阴山岩画《群虎图》和阿尔塔米拉洞窟壁画局部模糊图） 大家仔细观察，猜一猜：这两幅画可能是用什么材料画的？画的是什么场景？古人为什么要把画留在墙壁上？ 这些画有一个共同的名字 —— 壁画，它们是古人留给我们的 “墙壁上的史书”。今天，我们就化身 “壁画侦探”，一起揭开中外壁画的神秘面纱，探寻 “壁上风神” 的魅力！ 情节二：讲授新知： 壁画“分类大揭秘” 走进经典：敦煌莫高窟 要说壁画，当属我国甘肃敦煌莫高窟的壁画最为著名。敦煌莫高窟是丝绸之路上的一座艺术宝库。在千百年持续营建的过程中，它将东西方文化兼容并蓄，尽显建筑、雕塑、壁画之多元风姿。 （观看视频） 敦煌莫高窟壁画包括佛像画、经变画、故事画、供养人像等，凭借精致的勾摹、浓郁的色彩和深刻的寓言性而蜚声四海。 比如： 敦煌莫高窟第 172 窟壁画(观无量寿经)以线造型、随类赋彩的东方美学追求。 敦煌莫高窟第 112 窟壁画反弹琵琶中的乐舞场景生动展现了唐代壁画的艺术魅力，人物线条流畅，色彩富丽，注重平面装饰与意境营造。 敦煌莫高窟第 217 窟壁画（佛陀波利史迹画）堪称中国最早最美的青绿山水画。 敦煌莫高窟第 220 窟壁画 舞乐图画面中的乐舞场面、灯楼灯轮等，都是对唐朝都城长安盛景的描绘。 这些壁画多采用长卷式构图，多个情节并列呈现，在互相衔接的同时描绘出了完整的故事内容。 走进这些壁画，仿佛穿越时空，亲眼见证了古代社会的繁荣与变迁。 新知探究一：壁画侦探第一关 ——“分类大揭秘” 任务一：了解壁画的基本特征。 接下来我们一起化身壁画侦探，完成壁画侦探的第一个任务——了解壁画的基本特征。 壁画是一种绘制在墙壁、天花板等建筑表面的绘画形式，它与建筑环境紧密结合，具有装饰性和叙事性等特点。 首先我们要破解第一个谜题：壁画家族有哪些成员？ 请同学们结合下列壁画“线索卡”，分组讨论：这些壁画在制作方式上有什么不同？可以分成几类？ （展示不同类型壁画图片：敦煌干壁画、西斯廷湿壁画、故宫工艺型壁画、埃及雕刻型壁画） 大家精准抓住了关键特征。壁画家族主要分为三类：绘画型、工艺型、雕刻型。 其中绘画型又分干壁画和湿壁画。 现在老师来考考大家：米开朗琪罗的《利比亚女先知》是哪种壁画？（湿壁画），敦煌莫高窟的《散花飞天》呢？（干壁画） 什么是干壁画？ 干壁画是先将墙面涂抹干燥，然后再在其上绘制的壁画形式。这种技术可以让画师有更充裕的时间进行创作，因为不用担心颜料未干就被破坏。它的颜料附着相对稳定，色彩也能在较长时间内保持鲜艳。比如敦煌莫高窟的很多壁画就采用了干壁画的技法，历经千年依然能让我们感受到其绚丽多彩的艺术魅力。 而湿壁画则是在墙面的灰泥还未干燥时就进行绘制。颜料会与未干的灰泥融合，形成一种独特的质感。当灰泥干燥后，颜料就会牢固地附着在墙面上，成为墙面的一部分。像意大利西斯廷教堂的壁画，就是湿壁画的经典代表，米开朗基罗在那里用精湛的技艺绘制出震撼人心的作品，展现了湿壁画独特的艺术表现力。 新知探究二：壁画侦探第二关 ——“天顶画 PK 赛” 任务二：了解中西方屋顶壁画艺术 接下来我们走进 “天顶画专场”，看看中西方艺术家在屋顶上的创作有多精彩！ 提问：大家仔细观察：中国的藻井图案和西方的天顶画，在绘制位置、内容、风格上有什么不一样？ 答：中国的天顶画叫藻井，多在石窟、寺庙顶部，图案以莲花、飞天为主，小巧精致，充满对称美； 而西方的天顶画多在教堂穹顶，面积超大，内容以宗教故事为主，人物众多，立体感超强。其中最负盛名的当属米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷教堂天顶绘制的壁画。这些天顶画与敦煌莫高窟壁画一样，同样出自宗教故事。壁画描绘了上百个人物，绘制总面积达 500 余平方米。 提问：天顶画与建筑的形式和功能等有什么关系？ 它们就像中西方建筑的 “头顶装饰”，都和建筑的宗教功能、审美习惯紧密相关。中国追求 “天人合一” 的和谐，西方追求 “神圣庄严” 的氛围。 新知探究三：壁画侦探第三关 ——“古法复刻小工坊” 任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。 破解了分类和风格谜题，现在我们来体验中国传统壁画的 “独门绝技”！ 京西郊翠微山南麓的法海寺大雄宝殿中存有十铺重彩绘就的明代佛 教壁画，代表了现存明代壁画的最高水平。法海寺壁画整体由《祥云图》《佛众赴会图》和《帝释梵天礼佛护法图》等几部分组成，其中涉及 77 个人物，另有山水、祥云、动物、花卉等图样。 宫廷画师在绘制壁画时，既遵循了我国的壁画艺术传统，又融汇了其他艺术形式。 提问：你都知道哪些独具特色的壁画创作手法呢？法海寺壁画中运用了哪些壁画绘制方法和技艺？ 法海寺壁画绘制方法: 1.勾线 首先是 “勾线”—— 法海寺壁画的线条细如发丝，却刚劲有力。 2.上色 上色，多采用矿物颜料，如石青、石绿、朱砂等，这些颜料色彩鲜艳且持久，历经岁月依然亮丽如新。画师们根据画面不同的部位和形象，精心调配色彩，使画面呈现出丰富而和谐的色调。例如在描绘人物服饰时，运用朱砂表现鲜艳的红色，用石青和石绿渲染出服饰的华丽质感。 3. 沥粉 除了勾线和上色，法海寺壁画还运用了“沥粉贴金”这一独特技法。沥粉时，用特制的工具将调制好的粉浆沿着需要装饰的线条挤出，形成立体的线条效果，犹如浮雕一般。 4.贴金 随后进行贴金，将极薄的金箔贴在沥粉线条上，形成金光闪耀的装饰效果，使画面更显华丽庄重。比如在描绘神祇的服饰边缘、器物轮廓等部分，运用沥粉贴金技法，让这些细节在光影的作用下熠熠生辉，仿佛蕴含着无尽的神秘力量。 情节三：探索实践 任务四：课堂实践 为了让大家更好地感受这些传统壁画技艺的魅力，我们接下来将进行实际的技法体验。 选择一幅自己喜欢的敦煌壁画，比如简单的飞天线条或者莲花图案。运用刚刚学到的传统壁画核心技法，尝试临摹敦煌壁画局部。 注意： 所需的工具和材料，如画笔、颜料、宣纸、沥粉工具等 勾线时，要注意线条的流畅性和力度变化； 沥粉时，要控制好粉浆挤出的速度和力度，让立体线条均匀美观。 大家画得真不错！接下来我们体验 “沥粉贴金” 的简化版 —— 用白色颜料加少量胶水调成糊状，装进吸管里，沿着线稿的轮廓挤画，模拟 “沥粉” 的隆起效果；再用金色贴纸贴在上面，感受 “贴金” 的华丽感。（学生动手体验 5 分钟）师：看看大家的作品，是不是瞬间有了传统壁画的精致感？古代工匠就是用这样的技法，创造出了流传千年的艺术瑰宝。 敦煌莫高窟壁画技艺精湛，可惜由于千百年间受到不可抗力的破坏，亟须开展保护与修复等补救措施。 请你查阅资料，了解敦煌莫高窟壁画以及藏经洞的文物是怎样流失海外的，思考保护敦煌莫高窟壁画的意义。
课堂小结
今天我们的 “壁画侦探之旅” 收获满满，知道了壁画的分类、技法，领略了中西方天顶画的魅力。终极任务来啦：课后请大家查阅资料，找找敦煌壁画流失的故事，下节课我们一起讨论 “为什么要保护壁画”；同时观察家乡的公共空间，有没有壁画作品，下节课分享你的发现！
课后拓展
伴随科技的发展，壁画这一古老的画种得到了创新发展。各国的博物馆、机场、地 铁站等公共空间均有令人流连忘返的壁画作品。1957 年，吴作人、艾中信为北京天文馆老馆设计、绘制了新中国的第一幅天顶画。2008 年，中央美术学院的艺术家对画面进行了修复。如今，壁画风格和题材越来越丰富，你能在自己家乡的公共空间找到壁画作品吗？它们有哪些艺术特征？
课前反思
在教学方法设计方面，利用“时光胶囊”和“壁画侦探挑战赛”等形式激发学生兴趣是一个不错的尝试，但在实际操作中，可能存在部分学生过于专注“侦探任务”的趣味性，而忽略了其中蕴含的美术知识重点。比如在“分类大揭秘”环节，有些学生可能只是简单地根据画面直观感受分类，而没有真正理解不同类型壁画在制作方式上的关键差异。 此外，在课程内容的深度把握上，对于教学难点的处理还不够细致。像理解中西方天顶画在绘制方法、艺术风格上的差异，以及壁画与建筑功能的关联，虽在课堂上有提及，但由于内容较为抽象，部分学生可能依旧感到困惑。若能在教学过程中引入更多具体的对比案例，或者通过互动讨论的方式让学生深入探究，或许能帮助他们更好地理解。 还有，在鼓励学生创意实践方面，尽管设置了“技法体验小课堂”，但给予学生的创意发挥空间可能有限。在学生临摹敦煌壁画局部时，更多强调了对传统技法的掌握，而对于如何引导学生在临摹基础上进行一定的创意改编和创新思考，教学引导还不够充分。 在后续的教学准备中，我需要进一步丰富教学资源，优化教学方法，更加精准地把握教学重难点，为学生提供更广阔的创意实践平台，以提升整体教学效果。

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