资源简介

新义务教育 人美版八年级下册
初中美术课教案
教学 课题 第二单元《中外绘画相映生辉》 年级 八年级（下）
授课 教师 教材 版本 2024版人美教材 授课 学校
授课 年级 八年级 上课 周次
计划 课时 3课时 特殊情 况说明
已授课 班级 1班 2班 3班 4班 5班 6班 7班 8班 9班 10班
授课课时 一
二
三
四
大概念 本单元围绕《中外绘画相映生辉》这一教学内容，其中的“不同文化背景下绘画艺术的特点与表达差异，以及绘画背后所蕴含的文化内涵与情感”。学生需了解中外不同时期绘画的艺术风格、表现手法、文化背景等基础知识。学会运用观察、分析、比较等方法去欣赏绘画作品。通过欣赏优秀绘画作品，激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱，提高艺术素养。 本单元设计了3课时的教学内容。在每节课中，都应紧密围绕这一核心开展教学活动，引导学生逐步深入理解中外绘画的异同，感受绘画艺术的魅力。后续教学过程中，也将以此大概念为指引，把控教学方向，确保教学目标得以顺利实现。 小问题 1.壁画的基本特征是什么？壁画在制作方式上有什么不同？可以分成几类？ 2.天顶画与建筑的形式和功能等有什么关系？ 3.壁画绘制方法有哪些？ 4.中国油画与西方油画的艺术特征差异有哪些？ 5.色彩的基础知识有哪些？ 6.油画用笔方法主要有哪几种？ 7.什么是版画以及版画的历史？ 8.说说套色版画与黑白木刻版画有什么不同，使二者产生区别的原因有哪些？ 9.版画的主要类型和主要刀法有哪些？ 10.怎样制作一幅木刻版画？
基本问题 1.壁画（含天顶画）的核心特征、分类及绘制方法是什么？ 2.油画的色彩基础、用笔方法及中外艺术特征差异有哪些？ 3.版画的定义、历史及主要类型是什么？ 4.套色版画与黑白木刻版画的差异及成因是什么？ 5.木刻版画的核心刀法及制作步骤有哪些？
教法 讲授法、演示法、讨论法、欣赏法、情景教学法 学法 自主学习法、合作学习法、探究学习法
学科 领域 美术 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 思想品德 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
国家课标 审美感知： 1.能够感知中外壁画、油画、版画的艺术特质，准确辨识壁画的不同类型、油画的色彩变化规律（色相、明度、纯度）及版画的材质肌理美感（如木版画的 “刀味”“木味”）。 2.能通过观察经典作品的线条、色彩、构图、技法，感受作品的情感表达与审美韵味，如敦煌壁画的秀润明丽、莫兰迪油画的质朴优雅、木刻版画的刚劲张力。 3.初步掌握美术赏析的基本语言，能从技法运用、风格特征等角度，描述中外绘画作品的审美差异与共性。 艺术表现： 掌握三大画种的核心知识与关键技法，能完成临摹、写生、版画创作等实践任务，实现技法与情感的初步结合。 创意实践： 通过趣味活动探索绘画技法，大胆尝试个性化表现方式，结合生活素材与跨界思维拓展艺术创意。 文化理解： 知晓中国传统绘画的历史价值与世界意义，理解中外绘画的文化交融内涵，增强文化自豪感与多元文化尊重意识。
教材分析 本单元教材围绕《中外绘画相映生辉》展开，内容丰富且具有系统性。教材精心选取了不同时期、不同地域的壁画、油画和版画作品，为学生全面了解中外绘画艺术提供了丰富的素材。在壁画部分，教材展示了国内外众多著名的壁画实例，如敦煌莫高窟的精美壁画以及西方教堂的天顶画等。通过这些实例，学生能够直观地感受壁画在不同文化背景下的独特魅力和艺术价值。 对于油画，教材不仅介绍了西方油画的发展历程和经典作品，还引入了中国油画的代表作品，让学生能够对比欣赏，深入理解中外油画在艺术特征上的差异。同时，教材详细讲解了油画的色彩基础知识和用笔方法，为学生的实践操作提供了理论支持。 版画部分，教材从版画的定义、历史入手，介绍了版画的主要类型和刀法。通过展示套色版画与黑白木刻版画的作品对比，引导学生分析二者的差异及成因。此外，教材还提供了制作木刻版画的详细步骤和方法，让学生能够亲身体验版画创作的乐趣。 教材的编排注重知识的系统性和逻辑性，从理论知识的讲解到实际作品的欣赏，再到实践操作的指导，逐步引导学生深入学习中外绘画艺术。同时，教材还注重培养学生的审美能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力，符合国家课标的要求。在教学过程中，教师可以充分利用教材的这些特点，结合多种教学方法，引导学生积极参与学习，提高学生的艺术素养。
教学重难点 教学重点： 1.三大画种的核心知识（分类、技法、制作流程）与经典作品赏析方法。 2.中外绘画在技法、风格上的共性与差异，以及背后的文化成因。 教学难点： 1.将美术理论知识转化为实践能力（如油画色彩调和、木刻刀法运用）。 2.理解中西方绘画中文化交流的深层内涵，并用美术语言准确表达赏析观点。
教学资源准备 教师 敦煌莫高窟壁画、西方教堂天顶画、西方经典油画、中国油画代表作品、套色版画与黑白木刻版画等作品的高清图片、同类型的画笔、颜料、画纸、木板、绘画艺术相关的书籍、画册
学生 绘画工具（如画笔、颜料、画纸、木板等）、相关绘画艺术的资料收集（如通过网络、书籍等途径获取的中外绘画作品介绍、画家生平事迹等）、笔记本（用于记录课堂知识、欣赏作品的感受和想法等）。
单元情境创设
乾隆三年（1738），清代宫廷画家陈枚以一册《月曼清游图》再现了清代嫔妃 12 个月的深宫生活，其中的嫔妃形象以明代仕女画为审美标准，由工细的线条和鲜妍的色彩诠释出秀润、明丽的画面效果。或许是受到当时清廷外籍画师的影响，册页中的楼阁和屋舍采用了西方的焦点透视法。在 18 世纪前半叶的大洋彼岸，法国皇家画师布歇创作了《中国集市》《梳妆》等一系列“中国风”画作，说明“中国风”已成为彼时欧洲贵族社会竞相追逐的一种审美潮流。 绘画是反映中西方文明碰撞和文化交流的风向标。在本单元，我们将学习不同的绘画理念和技法，并依托壁画、油画、版画三大世界性画种，以中外对比分析的方式观佳作、览情韵，携手品读相映生辉的中外绘画。
第二课时《油彩韶光》
一、教学目标 · 审美感知：辨识色彩三要素（色相、明度、纯度）的特质与光色变化规律，感受油画用笔的肌理美感，体会中外画家作品的风格韵味与光色情感表达。 · 艺术表现：掌握色彩三要素与油画三种常见用笔方法，能按步骤完成简单的水粉 / 丙烯色彩风景写生，精准运用色彩与笔触表达画面意境。 · 创意实践：参与 “色彩魔法实验室”“笔触模仿秀” 等活动，主动探究光与色的关联，在写生中尝试个性化色彩搭配与笔触运用，激发创作灵感。 · 文化理解：感受莫兰迪、徐悲鸿等中外画家的艺术风格差异，理解不同文化背景下油画的色彩与情感表达特色，深化对中外绘画艺术的多元认知。 二、教学重难点 教学重点：色彩三要素的理解与运用，油画常见用笔方法，色彩风景写生步骤。 教学难点：把握画面的整体色调，用色彩和笔触表达情感，理解中国油画的民族化特征。 三、教学准备 绘画工具（油画颜料、画笔、画框、画架等）、色彩风景写生的示范作品、不同风格的油画作品图片和视频资料，以及介绍色彩三要素和中国油画民族化特征的相关文献资料。 四、教学过程 情节一：激趣导入 同学们，同学们，上节课我们一起探寻了壁画的奥秘，领略了传统壁画的独特魅力。今天，我们要踏入另一个色彩斑斓的艺术世界——油画。你们听说过油画艺术家莫奈吗？ 19 世纪，以莫奈为代表的“印象派”画家热衷于用色彩表现自然风景。莫奈习惯于在 不同季节、一天中的不同时间段描绘同一个景象。 今天老师带来了一个 “魔法盒”，里面藏着法国画家莫奈的秘密 —— 他能让同一个 “草垛” 在不同时间变成不同颜色！ （展示莫奈 “草垛” 系列三幅作品：雪后清晨、正午、傍晚） 大家看：这三个草垛，颜色有什么不一样？ （学生回答：冷灰色、金黄色、暖红色） 太敏锐了！同一个草垛，为什么会 “变色”？ 其实是光在 “搞鬼”！莫奈就像一个 “光影魔术师”，用色彩捕捉不同时刻的光线变化。今天，我们就走进 “油彩韶光” 的世界，解锁色彩与光影的魔法，学着用画笔留住身边的美好时光！ 情节二：讲授新知 明朝万历年间，欧洲油画传入中国，不过当时只在宫廷中可见，直到新文化运动之后油画才真正进入大众的视野。 比如这幅游文辉创作的《利玛窦像》 ，这是一幅货真价实的由明朝人创作于万历38年的油画，画的是身着明朝衣冠的来华传教士利玛窦的肖像，现藏于意大利罗马耶稣堂。 为了推动中外绘画的交流，一批青年美术家在 19 世纪末 20 世纪初先后奔赴海外，学成后将西方美术观念和技法带回了中国。 最具代表性的艺术家当属徐悲鸿了，他在留学法国期间，刻苦钻研西方绘画技艺，同时又深深地眷恋着中国传统文化。 他的油画作品既吸收了西方油画的写实手法，又融入了中国传统绘画的笔墨情趣和意境表达。他的《田横五百士》《愚公移山》等作品，具有强烈的民族精神和时代感。 这幅《田横五百士》，场面宏大，人物近于真人大小，表现了田横与众士告别时的场景。此画作于中国屡遭外强入侵、国内战乱动荡的年代。画家借此表现威武不屈、贫贱不移的精神，激励国人不屈服于强权。现收藏于徐悲鸿纪念馆。 徐悲鸿以《愚公移山》这一主题，分别用油画与水墨创作了两幅惊世巨构。两种材质如同艺术的双翼，承载着同一民族精神内核，却在形式语言上迸发出截然不同的力量，共同铸就中国现代美术史上罕见的“双生史诗”。 这些作品不仅以精湛的绘画技巧震撼人心，更以宏大的主题和深刻的思想内涵唤起人们的爱国热情和民族自豪感。 新中国成立后，画家们开始立足民族传统，致力于探索油画的民族化，创作出了一批具有中国特色的经典油画作品。 课堂活动一： 分小组讨论：请同学们对比欣赏中外油画佳作，你能看出中国油画有哪些不同于西方油画的艺术特征吗？ 第一组： 静物（油画） 1961 莫兰迪（意大利） 莫兰迪美术馆（意大利） 瓶花（油画） 1974 卫天霖 中国美术馆 第二组： 晚年黄宾虹（油画） 1996 靳尚谊 中央美术学院美术馆 自画像（油画） 1669 伦勃朗（荷兰） 伦敦国家美术馆（英国） 第三组： 《家园 秋》（章晓明） 《干草堆》（莫奈，1890-1891） 第四组： 《箫声》（徐悲鸿，1926） 《海上渔夫》（透纳，1796） 分组讲解： 1.意大利画家乔治·莫兰迪笔下的油画静物色调统一，有着鲜明的个性特征。他擅长以娴熟的笔触和精妙的色彩绘制极其简单的生活用具，作品具有优雅而质朴的风格。与他活跃于同一时期且同样擅画静物的还有中国现代油画的先驱者之 一——卫天霖。在他的笔下，盛放的花卉娇艳、蓬勃，呈现出艺术性和精神性的高度统一。 2.《晚年黄宾虹》中黄宾虹身着长袍，坐在藤椅之上，背景以黄宾虹水墨山水作品为衬托。画作多使用小笔触，将中国画当中的皴点与油画创作中的点彩相结合，是油画民族化的重要探索。 伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部，用写实的表情刻画传达出画家的内心。 3.章晓明的《家园 秋》将秋日村镇压缩为 “灰调色块”，删繁就简，天空、云朵极尽简化，仅留柔和光感。以 “以简驭繁” 传递中国山水画 “澄怀空灵” 的品格，画面有油画质感却藏 “水墨韵味”。莫奈的《干草堆》 以 “客观写实” 刻画不同时段的干草堆，光色变化是核心，无额外精神隐喻。聚焦 “自然光色的科学性”，体现西方 “理性实证” 的观物方式。 4.徐悲鸿的《箫声》借鉴宋代马远、夏圭 “一边半角” 的山水构图，画面呈竖长立轴式，结合西方摄影视角。突破焦点透视，虽有写实元素，但保留东方 “游观式” 留白与空间开放性。 透纳的《海上渔夫》 严格遵循焦点透视，以海平面为基准构建 “近景渔船 - 中景海浪 - 远景天空” 的纵深空间，画面封闭且逻辑严谨。模拟人眼 “定点观察”，强调 “科学写实” 的空间感。 感知发现1： 任务一：了解不同的色彩要素。 我们怎样才能像大师一样，用光影与色彩表达自己的情感呢？ 1. 色彩三要素揭秘 首先，我们来认识色彩三要素——色相、明度和纯度。 大家看老师桌上的颜料和色卡： （1）色相就是色彩的相貌。就像色彩的 “名字”，红色、黄色、蓝色，各自有专属身份； （2）明度是指色彩的 “亮暗程度”。就像灯光有亮有暗一样，色彩也有深浅之分。给红色加了 “白光”（调亮）或 “黑影”（调暗）； （3）纯度则是色彩的 “鲜艳程度”，越纯的色彩就越鲜艳、越浓烈。红色加了灰色就会变得 “没精神”，纯度降低啦！ （用实物演示，让学生触摸色卡感受） 大家想一想，生活中有哪些事物能分别体现这三个要素呢？ 现在我们来玩 “色彩变变变” 游戏：请第一组给黄色 “调亮”（加白色），第二组给红色 “降低纯度”（加灰色），第三组说出三种不同 “色相” 的颜色，看看哪组变最快最准确！ 大家都掌握了不同的色相、明度、纯度组合。 不同历史时期的油画在光与色的表现上有着迥然不同的面貌。景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异，我们在绘制前要认真观察，并合理运用色彩的三要素，才能使画面的色彩关系和谐、统一，从而形成稳定的色调。 色调在色相上有红色调、绿色调等，在明度上有亮调、灰调、暗调，在纯度上有鲜明色调、柔和色调，在心理上有冷色调、暖色调。不同色调的绘画可以传达出不同的思想感情，带给观者不同的感受。 2.怎么判断色调？ 判断色调主要可以从以下几个方面入手： 一是从整体色彩倾向来看，一幅画中如果大部分区域是暖色系，如红色、橙色、黄色等，那这幅画通常呈现暖色调；若主要是冷色系，像蓝色、绿色、紫色等，那就是冷色调。比如莫奈的《干草堆》系列作品，在傍晚时分的画作中，大面积的暖红色、金黄色调，给人温暖、热烈的感觉，属于典型的暖色调作品。 二是分析画面的明度对比。如果画面中亮色调占比大，整体明度较高，会形成明亮的色调；反之，暗色调占比多则会营造出深沉的色调。例如一些夜景题材的油画，可能大部分区域采用暗色调，以突出夜晚的静谧和神秘。 三是考虑纯度的高低。当画面中高纯度色彩较多时，画面色调会显得鲜艳活泼；若低纯度色彩占主导，色调则会更柔和、沉稳。如乔治·莫兰迪的静物油画，多使用低纯度色彩，营造出一种宁静、质朴的氛围。 在实际创作中，我们要灵活判断和运用色调。 感知发现2： 任务二：了解不同的油画用笔方法。 3.油画常见用笔方法解析 接下来，我们了解一下油画常见的用笔方法。 有平涂法，就像用刷子均匀地刷墙一样，能让画面呈现出平整、光滑的效果； 还有厚涂法，画家会用大量的颜料堆积在画布上，形成一种立体、厚重的质感，就像给画面穿上了一层厚厚的棉衣； 另外还有揉擦法，通过画笔的揉擦可以营造出柔和、朦胧的氛围，仿佛给画面蒙上了一层薄纱。老师这里有一些不同用笔方法的示范作品，大家仔细观察一下，感受它们的独特之处。 在油画的长期发展中， 画家创造出了不同的用笔方法，仔细观察左图经典油画作品的细节，试着用画笔模仿这些笔触，表现你想要的视觉效果和艺术风格。 情节三：探索实践 任务三：请从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。 色彩风景不是简单地模仿自然，而是对景物进行提炼，再通过合理的构图和上色方法，描绘出带给人们视觉享受的风景画。 色彩风景写生步骤： 1. 起稿构图。用群青色起稿，确定景物的大体位置。 2. 铺设色彩关系。根据景物带给自己的感受，概括出大体的色彩关系，注意把握整体色调。 3. 深入刻画。进一步刻画景物细节，使色彩变化更丰富。 4. 调整完成。根据画面的整体关系，进一步加强或减弱细节处的色彩对比关系。 课堂作业： 同学们，现在轮到你们大展身手啦！选择一处校园内的风景或者自己喜欢的风景照片，运用我们刚刚学到的色彩三要素知识和油画用笔方法，进行色彩风景写生。
课堂小结
今天同学们通过欣赏中外油画佳作，了解了色彩三要素、色调的判断方法以及油画常见用笔方法，还掌握了色彩风景写生的步骤并进行了实践创作。我们感受到了不同风格油画的独特魅力，也看到了中国油画艺术家们在融合中西绘画特点方面所做出的努力和探索。希望大家在课后能继续保持对油画艺术的热爱，运用所学知识不断提升自己的绘画技能，用心捕捉生活中的色彩与光影，用画笔描绘出更多属于自己的精彩画面。同时，也希望大家能更加深入地去了解油画背后的文化内涵，感受艺术跨越时空和文化的魅力。
课后拓展
光与色的变化不只体现在油画中，在现代媒体艺术、舞蹈、戏剧等场景中也有丰富的运用。你能举出运用光色变化烘托作品主题的案例吗？
课前反思
在本次课程教学前，需要反思几个关键问题。首先，在教学方法的选择上，虽然通过展示作品、游戏互动等方式激发了学生的兴趣，但对于部分理解能力稍弱的学生，可能在色彩三要素和油画用笔方法等抽象知识的掌握上仍存在困难。后续可以考虑增加更多具体实例或进行一对一的指导，确保每个学生都能跟上教学进度。 其次，在课堂活动的组织方面，小组讨论环节虽然促进了学生之间的交流，但部分小组可能存在参与度不均衡的情况。在今后的教学中，要更加关注每个学生的表现，鼓励那些较为内向的学生积极发言，提高小组讨论的效果。 再者，教学内容的深度和广度也需要进一步考量。对于色彩风景写生步骤的讲解，虽然较为详细，但在实际操作中，学生可能会遇到各种意想不到的问题。可以在后续课程中增加一些应对常见问题的讲解和示范，让学生在实践中更加得心应手。

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