资源简介

(共45张PPT)
授课人：樊卓
相映生辉的
中外绘画
人美版新教材/八年级下册/第二单元
乾隆三年（1738），清代宫廷画陈枚以一册《月曼清游图》再现了清代嫔妃 12 个月的深宫生活，其中的嫔妃形象以明代仕女画为审美标准，由工细的线条和鲜妍的色彩诠释出秀润、明丽的画面效果。或许是受到当时清廷外籍画师的影响，册页中的楼阁和屋舍采用了西方的焦点透视法。
月曼清游图·围炉博古
（中国画） 清 陈枚 故宫博物院
在18 世纪前半叶的大洋彼岸，法国皇家画师布歇创作了《中国集市》《梳妆》等一系列“中国风”画作，说明“中国风”已成为彼时欧洲贵族社会竞相追逐的一种审美潮流。
梳妆
提森 - 博内米萨国立博物馆（西班牙）
（油画） 法国 弗朗索瓦·布歇
三大世界性画种
版画
油画
壁画
绘画 风向标
是反映中西方文明碰撞和文化交流的
人美版新教材/八年级下册
授课人：樊卓
第二单元/第一课
课堂导入
内蒙古自治区阴山岩画之群虎图
阿尔塔米拉洞窟壁画（局部） 西班牙
仔细观察，猜一猜：这两幅画可能是用什么材料画的？画的是什么场景？
古人为什么要把
画留在墙壁上？
目录
壹
壁画“分类大揭秘”
贰
壁画“天顶画 PK 赛”
贰
壁画“古法复刻小工坊”
走进经典
敦煌莫高窟是丝绸之路上的一座艺术宝库。在千百年持续营建的过程中，它将东西方文化兼容并蓄，尽显建筑、雕塑、壁画之多元风姿。
走进经典
敦煌莫高窟壁画包括佛像画、经变画、故事画、供养人像等，凭借精致的勾摹、浓郁的色彩和深刻的寓言性而蜚声四海。
敦煌莫高窟159窟·普贤变
敦煌莫高窟第 172 窟壁画 观无量寿经 （局部） 唐
敦煌莫高窟第 112 窟壁画反弹琵琶（局部） 唐
走进经典
敦煌莫高窟壁画包括佛像画、经变画、故事画、供养人像等，凭借精致的勾摹、浓郁的色彩和深刻的寓言性而蜚声四海。
敦煌莫高窟159窟·普贤变
敦煌莫高窟第 217 窟壁画（局部） 唐
走进经典
这些壁画多采用长卷式构图，多个情节并列呈现，在互相衔接的同时描绘出了完整的故事内容。
敦煌莫高窟159窟·普贤变
敦煌莫高窟第 220 窟壁画 舞乐图（局部） 唐
壹
分类大揭秘
壁画侦探第一关
感知发现1
请问壁画家族有哪些成员？
任务一：了解壁画的基本特征。
结合下列壁画“线索卡”，分组讨论：这些壁画在制作方式上有什么不同？可以分成几类？
感知发现1
任务一：了解壁画的基本特征。
壁画艺术分为:
绘画型 、 工艺型 、 雕刻型 三大类型。
感知发现1
任务一：了解壁画的基本特征。
其中
绘画型壁画又分为
干壁画和湿壁画
散花飞天（干壁画，局部 ）
干壁画是在干燥的墙面上作画。
而湿壁画是在湿润的灰泥上绘制，颜料会和墙体碳化结合，所以更牢固。
利比亚女先知（湿壁画，局部）
贰
天顶画 PK 赛
壁画侦探第二关
感知发现2
任务二：了解中西方屋顶壁画艺术
壁画不仅绘于墙壁上，也常见于穹顶、梁间。作为壁画艺术的一种类型，天顶画被 绘于建筑物室内顶部。
大家仔细观察：中国的藻井图案和西方的天顶画，在绘制位置、内容、风格上有什么不一样？
德国维斯朝圣教堂天顶画（湿壁画，局部）
敦煌莫高窟第 285 窟华盖式藻井图案（干壁画，局部） 西魏
感知发现2
任务二：了解中西方屋顶壁画艺术
中国的天顶画叫藻井。在中国，天顶画主要呈现为石窟、寺庙等古建筑中的藻井图案，图案以莲花/飞天为主，小巧精致，充满对称美。
敦煌莫高窟第 407 窟三兔莲花纹藻井图案
（干壁画，局部） 隋
敦煌莫高窟第 407窟的三兔莲花纹藻井描绘了三只兔子互相追逐，其中每两只兔子共用一耳，以此形成三角衔接，再加上外侧环绕的莲花纹和飞天飘舞的裙带，原本静态的画面仿佛在这种视觉结构的巧妙设计下具有了动势。
中国追求“天人合一”
感知发现2
任务二：了解中西方屋顶壁画艺术
西方的天顶画多在教堂穹顶，面积超大，内容以宗教故事为主，人物众多，立体感超强。其中最负盛名的当属米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷教堂天顶绘制的壁画。
梵蒂冈西斯廷教堂天顶画（湿壁画，局部） 1508—1512 米开朗琪罗（意大利）
西方追求 “神圣庄严”
它们就像中西方建筑的“头顶装饰”，都和建筑的宗教功能、审美习惯紧密相关 。
感知发现2
了解中西方屋顶壁画艺术风格，并完成任务卡
对比维度 中国藻井图案 西方天顶画
绘制位置
核心内容
艺术风格
感知发现2
了解中西方屋顶壁画艺术风格，并完成任务卡
对比维度 中国藻井图案 西方天顶画
绘制位置 多分布于石窟、寺庙等古建筑顶部，是建筑结构的有机组成部分 （如敦煌莫高窟石窟顶部） 集中于教堂穹顶或大型公共建筑室内顶部
（如梵蒂冈西斯廷教堂穹顶）
核心内容 以吉祥纹样、宗教符号为主，常见莲花纹、飞天、三兔纹等，蕴含 “天人合一” 的文化内涵，极少出现宏大叙事场景 以宗教故事（基督教为主）、神话传说为核心，描绘上百个人物形象，呈现完整的叙事性场景（如创世故事、圣经典故）
艺术风格 追求对称均衡的装饰美，图案小巧精致、线条流畅，色彩浓郁典雅，侧重平面化表现，凸显东方审美韵味 强调写实与立体感，运用焦点透视法营造空间纵深，场面宏大壮阔，人物造型写实生动，色彩明暗对比强烈，追求神圣庄严的视觉张力
叁
复刻小工坊
壁画侦探第三关
技法体验
任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。
北京西郊翠微山南麓的法海寺大雄宝殿中存有十铺重彩绘就的明代佛教壁画，代表了现存明代壁画的最高水平。法海寺壁画整体由《祥云图》《佛众赴会图》和《帝释梵天礼佛护法图》等几部分组成，其中涉及 77 个人物，另有山水、祥云、动物、花卉等图样。
宫廷画师在绘制壁画时，既遵循了我国的壁画艺术传统，又融汇了其他艺术形式。
水月观音（法海寺壁画） 明
你都知道哪些独具特色的壁画创作手法呢？
法海寺壁画中运用了哪些壁画绘制方法和技艺？
技法体验
任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。
法海寺壁画绘制方法
勾线
技法体验
任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。
法海寺壁画绘制方法
勾线
上色
技法体验
任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。
法海寺壁画绘制方法
勾线
上色
沥粉
技法体验
任务三：赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。
法海寺壁画绘制方法
勾线
上色
沥粉
贴金
绘制方法
勾线
上色
沥粉
贴金
技法体验
沥粉贴金，又叫沥粉堆金，是我国的传统建筑彩画工艺之一，分为“沥粉”“贴金”两个步骤。
把研细的土粉掺入米汤和熟桐油中，在将其挤在描好的图案上，形成隆起的花纹，称作“沥粉”。在突出的粉线上涂胶后贴以金箔，便是“贴金”。
知识窗
技法体验
敦煌壁画中的用金技法
1.熟石膏加熬制好的牛皮胶搅拌如泥
2.装入囊中
3.沿壁面绘制好的图形挤压囊中膏泥，泥从囊出，绘成图案
4.待泥干透，再于沥粉线上粘贴金箱.即成
沥粉贴金
沥粉贴金的精湛技艺赋子画面独特的立体装饰效果，金色的运用进一步增添了佛教法相华员庄重的气息，具有特的审美。
技法体验
敦煌壁画中的用金技法
勾 金
勾金是一种在壁画等艺术形式中使用的装饰技法，主要用于描绘细节部分。在壁画中，勾金是指使用金粉或金箔在画面特定部位进行点缀装饰，通过精细的线条勾勒，使画面更加生动逼真，金光熠熠。
勾金技法的核心原理源自中国传统绘画对材质美学的极致追求，能增强画面的富丽感与宗教庄严感。
技法体验
敦煌壁画中的用金技法
拔 金
拨金工艺常用于彩塑中，拨金又称"上五彩加彩锥"，是在通体贴金箔并压平后，用蛋青和色在金箔上着色，再用铁钎或竹钎把需要装饰花纹的部分拨划露出金地，使其与未拨露的五彩色形成对比，显得华贵多姿。
图中衣纹上所用"拨金"工艺，金色位于颜料层之下，先要大面积贴金箔，之后在金箔上铺一层颜料，再用竹签一点点把纹样刮出来，工匠手轻了露不出金色，手重了会把金箔刮破，明清只有皇家贵胄能用得起这样的装饰。
技法体验
敦煌壁画中的用金技法
截 金
截金工艺是一种传统的妆金工艺，在壁画中应用较少，主要用于佛像、菩萨等塑像的衣饰部位。该工艺起源于北齐，至唐代发展成熟，宋元以后因易脱落等缺陷日渐式微直至失传。其制作流程包括热熔金箔、切金箔、融胶、贴金等步骤，需使用竹刀、鹿皮台、动物胶、毛笔等工具。
在敦煌莫高窟，隋代有8个洞窟、唐代有12个洞窟的壁画或塑像中发现了截金装饰，如隋代第419窟和第425窟主尊佛像的袈裟、唐代第66窟西壁龛内二菩萨的袈裟等都有截金装饰。
肆
课堂实践
壁画侦探第四关
课堂实践
课堂作业
运用刚刚学到的传统壁画核心技法，尝试临摹一幅自己喜欢的敦煌壁画，比如简单的飞天线条或者莲花图案。
注意：
1.所需的工具和材料，如画笔、颜料、宣纸、沥粉工具等
2.勾线时，要注意线条的流畅性和力度变化；
3.沥粉时，要控制好粉浆挤出的速度和力度，让立体线条均匀美观。
课堂实践
临摹卡
课堂实践
临摹卡
课堂实践
临摹卡
课堂实践
临摹卡
课堂小结
敦煌莫高窟壁画技艺精湛，可惜由于千百年间受到不可抗力的破坏，亟须开展保护与修复等补救措施。请你查阅资料，了解敦煌莫高窟壁画以及藏经洞的文物是怎样流失海外的，思考保护敦煌莫高窟壁画的意义。
课后拓展
联想迁移
伴随科技的发展，壁画这一古老的画种得到了创新发展。各国的博物馆、机场、地铁站等公共空间均有令人流连忘返的壁画作品。1957 年，吴作人、艾中信为北京天文馆老馆设计、绘制了新中国的第一幅天顶画。2008 年，中央美术学院的艺术家对画面进行了修复。如今，壁画风格和题材越来越丰富，你能在自己家乡的公共空间找到壁画作品吗？它们有哪些艺术特征？
森林之歌（壁画，局部） 1979—1995 祝大年 北京首都国际机场
2008 年复原后的北京天文馆老馆天顶画
授课人：樊卓

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