资源简介

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《美术家眼中的自己》教学设计
课题 美术家眼中的自己 单元 三单元 学科 美术 年级 高中
教材内容分析
本课选自湘美版高中美术必修《美术鉴赏》第三单元，核心内容围绕“自画像中的自我表现”展开，衔接单元“美术的世界”的整体脉络，引导学生了解自画像的艺术价值，分析中西艺术家在自我表达上的差异。教材通过拉斯科岩画手印、丢勒、金农、伦勃朗、委拉斯开兹等中外艺术家的经典自画像及相关作品，从“自我认同与社会角色”“浓缩的人生”“场景中的自我”三个维度，层层递进地呈现美术家通过自画像表达自我认知、人生境遇和身份追求的方式，同时融入史料、资料卡和思考交流任务，兼顾知识性与探究性，符合高中学生从具象感知到抽象分析的认知规律，是培养学生美术鉴赏能力、文化理解素养的重要载体。
新课标要求
1. 能够结合具体美术作品，分析自画像的艺术语言和表现手法，理解美术家通过作品表达的自我认知与情感态度；2. 对比中西自画像作品的差异，探讨不同文化背景对艺术表达的影响，提升文化理解与审美判断能力；3. 参与美术探究活动，尝试结合个人经历解读自画像作品，培养观察、分析和表达能力，树立正确的艺术审美观念。
核心素养
1. 审美感知：能够感知自画像作品的造型、色彩、构图等艺术语言，体会作品传递的情感与意境，提升审美敏感度；2. 艺术表现：了解自画像的基本表现思路，能够结合自身理解，用简单的语言或画笔表达自我认知；3. 文化理解：结合中外文化背景，分析中西自画像的差异，理解艺术与社会、个人经历的关联，尊重多元文化；4. 创意实践：参与探究活动，尝试解读作品背后的艺术家故事，结合生活体验表达自我，培养探究与创意能力。
学情分析
高中学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，能够初步区分不同类型的美术作品，对“自画像”有基本的认知，但对自画像背后的艺术内涵、艺术家的自我表达意图以及中西差异的理解较为肤浅。同时，高中生处于自我意识觉醒的关键阶段，对“自我认知”“身份认同”等话题具有较强的兴趣，善于思考、乐于表达，喜欢合作探究和实践体验，但抽象分析能力和文化解读能力仍需引导提升。教学中需结合学生的认知特点，通过具象作品赏析、小组讨论、实践体验等方式，引导学生从表层感知深入到深层理解。
重点
1. 理解自画像的艺术价值，掌握分析自画像作品的基本方法（结合艺术语言、艺术家经历、文化背景）；2. 分析中外艺术家自画像的表现特点，理解美术家通过自画像表达的自我认知与情感。
难点
1. 深入解读自画像背后的深层内涵，理解艺术家的自我表达与社会角色、人生境遇的关联；2. 对比中西自画像的差异，分析文化背景对艺术表达的影响，提升文化理解能力。
材料准备
1. 多媒体课件：包含拉斯科岩画手印、丢勒、金农、伦勃朗、委拉斯开兹、赵孟頫、沈周等艺术家的作品图片及高清局部，艺术家生平短视频；2. 学习任务单：包含作品赏析问题、小组讨论任务、实践活动要求；3. 辅助材料：素描纸、铅笔、彩笔（供实践环节使用）；4. 史料卡片：宋徽宗押字相关资料、镜子与地图的艺术作用等补充材料。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放短视频，展示不同年龄段普通人的自拍照，提问“大家平时拍自拍照时，会刻意展现自己的什么特点？我们通过自拍照想向别人传递什么？”；2. 过渡引导：“普通人的自拍照是自我表达的一种方式，而美术家的‘自拍照’——自画像，承载着更丰富的内涵。今天，我们就一起走进《美术家眼中的自己》，看看美术家们如何通过画笔展现真实的自我。”；3. 展示课题，明确本节课学习目标。 1. 观看短视频，结合自身经历思考教师提问，自由发言分享自己拍自拍照的想法；2. 倾听教师引导，明确本节课学习内容和目标，激发学习兴趣。 从学生熟悉的自拍照入手，贴近学生生活，降低学习难度，激发学生的学习兴趣和参与度；通过提问引导学生思考“自我表达”的意义，自然过渡到本节课的核心内容——自画像，为后续赏析做好铺垫。
讲授新课（25分钟） 一、自画像的起源与初步认知1. 展示拉斯科岩画手印、古埃及工匠制作狮身人面像的图片，提问“这些作品中，美术家在哪里？他们没有直接画自己，却留下了‘自我’的痕迹，这说明了什么？”；2. 总结：自画像的形式是多样的，早期美术家通过间接方式留下自我印记，而真正的自画像，是美术家直接描绘自己，传递自我认知的载体。二、自画像中的自我表达（结合教材作品，分三个维度讲解）1. 自我认同与社会角色：展示丢勒《自画像》、金农《自画像》、真蒂莱斯基《作为绘画之喻的自画像》、赵孟頫《自画像》，引导学生观察作品的造型、神态、服饰，结合艺术家生平，分析他们如何通过作品表达自我认同和社会角色；补充宋徽宗《听琴图》与《南薰殿帝王像》的对比，提问“为什么艺术家眼中的自己与别人眼中的自己不一样？”，引导学生理解“艺术家眼中的自我更真实”。2. 浓缩的人生：展示伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，播放伦勃朗生平短视频，引导学生对比作品中人物的神态、色彩、笔触，分析不同时期自画像的变化与伦勃朗人生境遇的关联，理解自画像对艺术家人生的记录作用。3. 场景中的自我：展示委拉斯开兹《宫娥》、维米尔《绘画的寓言》，结合资料卡，引导学生分析画家如何将自己置于场景中，通过镜子、地图等元素，表达自己的身份地位和艺术追求。三、中西自画像的差异对比1. 引导学生回顾本节课所学中外自画像作品，分组讨论“中西自画像在表现方式、艺术追求上有什么不同？”；2. 总结：西方自画像注重描绘外貌特点，以特写方式清晰表现自我；中国艺术家的自画像很少刻意表现具体相貌，多通过场景、意境间接表达自我，体现了中西方不同的文化理念和审美追求。 1. 观看图片，思考教师提问，参与课堂互动，理解自画像的起源和早期形式；2. 认真观察每幅作品的细节，倾听教师讲解，结合艺术家生平，分析作品的自我表达意图，做好笔记；3. 对比宋徽宗的两幅画像，思考并发言，理解艺术家自我认知的重要性；4. 观看伦勃朗生平短视频，对比不同时期的自画像，小组内简单交流自己的发现，总结自画像与人生境遇的关联；5. 结合资料卡，分析《宫娥》《绘画的寓言》中的场景元素，理解场景式自画像的表达特点；6. 参与小组讨论，结合所学作品，总结中西自画像的差异，主动发言分享小组观点。 遵循“从起源到内涵，从单一作品到对比分析”的逻辑，层层递进地引导学生理解自画像的艺术价值；结合教材中的经典作品，让学生直观感受美术家的自我表达，贴合课文内容；通过小组讨论、提问互动等方式，调动学生的积极性，培养学生的观察分析能力和合作探究能力；对比中西差异，落实文化理解核心素养，帮助学生树立多元审美观念。
课堂练习（7分钟） 1. 布置练习任务：结合本节课所学，选择一幅自己喜欢的自画像作品（教材中的任意一幅），完成简短赏析，重点说明“艺术家通过作品表达了怎样的自我”，可结合艺术语言、艺术家经历作答；2. 巡视指导，对学生的赏析进行针对性点评，纠正误区，引导学生深入思考；3. 邀请2-3名学生分享自己的赏析内容，进行总结评价。 1. 结合所学知识，选择作品，认真完成赏析任务，梳理自己的思路，写下简短的赏析文字；2. 倾听同学的分享，对比自己的赏析内容，补充完善自己的观点；3. 接受教师点评，及时纠正自己的理解误区，深化对作品的认识。 通过课堂练习，检验学生的学习效果，巩固本节课所学知识，提升学生的作品赏析能力和语言表达能力；教师的巡视指导和点评，能够及时发现学生的问题，帮助学生深化理解，落实教学重点。
课堂小结（2分钟） 1. 引导学生回顾本节课所学：自画像的起源、三个维度的自我表达、中西自画像的差异；2. 总结：自画像不仅是美术家对自己的描绘，更是他们自我认知、人生境遇、文化追求的集中体现，通过赏析自画像，我们能够走进美术家的内心世界，提升自身的审美素养和文化理解能力；3. 布置课后任务，升华主题。 1. 跟随教师的引导，回顾本节课的核心知识点，梳理学习思路；2. 倾听教师总结，深化对自画像艺术价值的理解，树立正确的审美观念；3. 记录课后任务，明确课后学习方向。 梳理本节课的核心内容，帮助学生构建完整的知识体系，巩固学习成果；升华主题，引导学生重视自画像的艺术价值，激发学生课后继续探究的兴趣。
板书 美术家眼中的自己一、起源：间接印记→直接描绘二、自我表达的三个维度1. 自我认同与社会角色（丢勒、金农、赵孟頫）2. 浓缩的人生（伦勃朗）3. 场景中的自我（委拉斯开兹）三、中西差异西方：注重外貌，特写表达中国：注重意境，间接表达四、核心：自我认知、情感、文化追求 跟随教师的板书，梳理本节课知识脉络，补充完善自己的笔记，重点记录核心知识点。 板书简洁明了，突出本节课的核心知识点，帮助学生快速梳理学习思路，加深对重点内容的记忆，便于课后复习。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅资料，了解更多中外艺术家的自画像作品（如梵高、徐渭等），分析他们的自我表达特点；2. 实践拓展：尝试绘制一幅属于自己的“自画像”（可采用素描、漫画等形式），不追求外貌的逼真，重点表达自己的性格、心情或人生追求，下节课分享交流；3. 拓展探究：结合沈周《夜坐图》，思考中国艺术家为什么喜欢通过场景、意境间接表达自我，撰写简短的探究笔记（100-200字）。 1. 利用课后时间，完成课外阅读和拓展探究任务，积累相关知识；2. 尝试绘制自己的自画像，认真思考如何通过作品表达自我；3. 记录自己的探究思路，完成探究笔记，为下节课分享做准备。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面，培养学生的自主探究能力和实践能力；结合课文中的活动建议，让学生将课堂所学运用到实践中，深化对“自我表达”的理解，落实创意实践核心素养。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的经典作品图片、史料卡片、艺术家生平短视频，补充的梵高、徐渭等艺术家的自画像作品，沈周《夜坐图》高清局部图，这些资源能够丰富教学内容，帮助学生直观感受自画像的艺术魅力，理解作品背后的文化内涵；2. 技术手段：采用多媒体课件展示作品、播放短视频，增强教学的直观性和趣味性；利用学习任务单引导学生自主学习、合作探究，提高课堂效率；通过课堂展示、小组讨论等形式，实现师生互动、生生互动，提升教学效果。 1. 借助多媒体课件，直观感受作品的细节和艺术家的生平，加深对知识的理解；2. 利用学习任务单，明确学习任务，有序开展自主学习和小组探究活动；3. 积极参与课堂互动，借助技术手段和特色资源，提升自己的赏析能力和表达能力。 充分利用特色资源和现代教育技术，贴合高中学生的认知特点，增强教学的趣味性和直观性，提高课堂教学效率；帮助学生更好地理解教学内容，落实核心素养，提升教学质量。
教学反思 1. 本节课围绕教材内容，结合高中学生学情，设计了情景导入、作品赏析、小组讨论、课堂练习等环节，能够有效调动学生的参与积极性，大部分学生能够理解自画像的艺术价值和自我表达的内涵，落实了教学重点；2. 亮点：从学生熟悉的自拍照入手，贴近学生生活，降低了学习难度；结合大量经典作品，层层递进地引导学生分析，贴合课文核心内容；注重小组合作和实践体验，培养了学生的探究能力和表达能力。3. 不足：部分学生对中西自画像差异的理解不够深入，文化解读能力有待提升；课堂时间分配可进一步优化，给学生更多的发言和探究时间；对个别基础薄弱学生的指导不够细致。4. 改进方向：课后可通过拓展任务，引导学生进一步探究中西文化差异；优化课堂时间分配，增加生生互动的环节；加强对基础薄弱学生的个别指导，设计分层任务，满足不同学生的学习需求；下次教学可增加学生互评环节，提升学生的评价能力和表达能力。 课后结合自己的课堂表现，反思自己在学习中的收获和不足，明确自己的提升方向；认真完成课后拓展任务，弥补课堂学习中的薄弱环节。 总结本节课的教学亮点和不足，为后续教学提供改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量；引导学生反思自己的学习过程，培养学生的自我反思能力，促进学生不断提升自身的审美素养和学习能力。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共30张PPT)
美术家眼中的自己
自画像中的自我表现
授课教师：
三单元第2课
（湘美版）高中
01
课程导入：何为自画像？
03
浓缩的人生：伦勃朗系列
02
自我认同与社会角色
04
场景中的自我：大师解析
05
中西自画像艺术比较
06
课堂总结与实践作业
01
何为自画像？
这些古老的手印是艺术家的签名吗？我们如何了解创作者的自我？
原始社会的画师通常又是巫师，他们留下的手印可能带有巫术性质。这些早期的“签名”让我们思考，艺术家是如何开始表达“自我”的。
The Origin of Self-Expression in Prehistoric Art
导入思考
核心定义
艺术家为自己创作的肖像，不仅是外貌的记录，更是艺术家对自我认知、身份认同及内心世界的深度视觉表达。
艺术价值
为观者提供了一个跨越时空与艺术家“面对面”交流的机会，让我们得以透过表象，窥见他们隐秘的内心世界与精神状态。
自画像的定义
02
中西艺术家的自我认同与社会角色
代表作品：《自画像》（1500年）
作品深度解析：
出身金匠家庭的丢勒，在当时艺术家地位不高的背景下，破格采用了表现基督的正面像构图。
这一创作不仅捍卫了艺术家的身份与尊严，更隐喻性地强调了自己如同“神的化身”般的崇高艺术地位。
Albrecht Dürer (1471-1528)
西方艺术家：丢勒
作品：《作为绘画之喻的自画像》
艺术分析：
在女性画家常被视为淑女而非职业艺术家的时代，真蒂莱斯基直接将自己描绘成绘画女神，明确表达了对自己女性艺术家身份的肯定，极具开创性。
Art History Series · Baroque Period
西方艺术家：真蒂莱斯基
作品：《自画像》
金农的自画像生动传神地展现了自己的“怪”：光圆的头上斜垂一绺小辫，手持长杖，着红履。这种奇形异貌正是画家奇僻古怪性格的最好展现，通过这种独特的外在形象，直接传达出他疏狂不羁、特立独行的精神内核。
清代扬州八怪之首 · 金石书画家
中国艺术家：金农
《自画像》 局部
作品：《自画像》
作品赏析与心境解读
通过赵孟頫的自画像，我们了解到，这位杰出的书画家内心最向往的并非官场的功名利禄（庙堂之高），而是湖畔林间的宁静生活（江湖之远）。画作传递出一种淡泊名利、追求精神自由的文人风骨。
中国艺术家：赵孟頫
《听琴图》中的文人形象
道士打扮，抚琴弹奏，仪态优雅。此画呈现的是他作为文人、艺术家的一面，追求精神世界的自由与超脱。
《帝王像》中的政治形象
身着龙袍，威严庄重，冠冕堂皇。这是官方正史对帝王的标准刻画，强调其至高无上的政治身份与权力。
深度思考：哪一幅画像更接近真实的赵佶？
史料记载，他更倾心于艺术与道教，皇帝于他而言更像是“副业”。这提醒我们：自画像往往能揭示艺术家更真实的内心追求，而官方形象则更多承载了社会与政治的期望。
中西对比：宋徽宗
03
浓缩的人生：
伦勃朗的自画像系列
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
荷兰伟大画家 · 光影大师 · 西方自画像传统典范
他从21岁开始创作自画像，直至去世，留下了近百幅作品。这些画作完整记录了自己从青年到晚年的容貌、神态与心境的变化，不仅是精湛技艺的展现，更是对自我灵魂的深刻剖析与人生境遇的真实写照。
“绘画是一种思考的方式。” —— 伦勃朗
伦勃朗简介
作品：《蓬头的自画像》（约1628年）
作品分析：
青年时期的伦勃朗，意气风发，眼神中充满自信与对未来的憧憬。画面色彩明快，光影对比强烈，展现了他早期对光影技法的探索与掌控。
伦勃朗自画像（青年）
作品：《怀抱萨齐娅的自画像》（约1635年）
中年时期的伦勃朗，事业如日中天，家庭美满。画面中的他神态从容，气质沉稳，展现了一个成功艺术家的形象。
“艺术不仅是描绘所见，更是描绘所感。” —— 伦勃朗
伦勃朗自画像（中年）
作品：《戴贝雷帽的自画像》（1659年）
风格与心境分析：
晚年的伦勃朗历经磨难，妻子去世，生活潦倒。画面中的他满脸皱纹，眼神中充满了茫然、惶惑与对人生的悲悯，画风也更加沉郁、内敛。
“他用光影解剖自己的灵魂，将苦难升华为艺术的永恒。”
伦勃朗自画像（晚年）
思考与讨论：
对比伦勃朗早、中、晚三期的自画像，你认为他的性格与气质发生了哪些变化？请结合画面中的细节（如眼神、笔触、色彩）谈谈你的看法。
课堂讨论：伦勃朗的一生
04
场景中的自我：
委拉斯开兹与维米尔
作品：《宫娥》 (Las Meninas)
视角与构图：画家的自我定位
画家将自己置于画面左侧，手持画笔正在创作。这种构图打破了传统，不仅展示了精湛技艺，更将画家置于与王室平等的观察者地位。
镜像隐喻：谁是真正的主角？
背景镜子反射出国王和王后的影像，暗示他们才是画面外的真正“模特”与主角。这幅作品是画家对自己宫廷首席画家身份地位的有力证明与捍卫。
Diego Velázquez | 1656 | Baroque Art
委拉斯开兹：宫娥
作品：《绘画的寓言》
画面隐喻：画中描绘了一位正在创作的画家（被认为是维米尔自画像），其背后墙上悬挂的地图是核心意象。
深层含义：在17世纪的荷兰，地图与镜子皆是财富与广阔视野的象征。这幅画暗示了艺术创作并非现实的简单复刻，而是引导观者透过画面，思考外部真实世界的广阔与深邃。
Johannes Vermeer, c. 1666–1668
维米尔：绘画的寓言
05
中西自画像艺术比较
对比维度
西方自画像
中国自画像
表现重点
注重外貌特征的精确描绘，强调个性与情感的直接表达。
注重意境的营造和精神世界的展现，较少描绘具体容貌。
构图方式
多为半身或全身特写，人物占据画面主体，强调视觉冲击力。
人物常融入山水或场景之中，追求“天人合一”的和谐境界。
文化内涵
强调个人价值与自我实现，具有较强的个人主义色彩。
强调社会身份与道德修养，体现集体主义和中庸思想。
中西自画像特点对比
作品：沈周《夜坐图》（局部）
画家无意表现自己的具体相貌，而是通过描绘自己在“有竹居”中夜坐的场景，以寥寥数笔勾勒出人物形象。画作展现的是一种宁静、自省、与自然相融的文人精神状态和意境，体现了中国传统自画像追求神韵与意境的美学特征。
“不求形似，但求神遇” —— 中国文人画的精神内核
案例分析：沈周《夜坐图》
核心思考：艺术表达背后的文化逻辑
为什么西方艺术家注重描绘外貌，而中国艺术家更注重意境表达？这与中西方的文化传统、哲学思想（如西方的个人主义与中国的儒家、道家思想）有何关联？
请结合所学知识，分组讨论上述问题，并尝试从历史、社会结构或宗教信仰等角度寻找答案。
课堂讨论：中西差异的原因
06
课堂总结与实践作业
自画像的本质：艺术家自我认知的视觉表达，是了解艺术家内心世界的窗口。
中西差异：西方重个人与写实，中国重意境与精神。
伦勃朗的启示：自画像可以记录人生，展现艺术家的成长与蜕变。
场景的作用：将自我置于场景中，能传达更丰富的身份信息和创作意图。
文化影响：艺术表现深受文化传统和哲学思想的影响。
课堂总结
作业内容
选择一位你感兴趣的艺术家（可以是今天课上介绍的，也可以是其他艺术家），深入了解其生平与自画像作品，分析其自我表达与个人经历、艺术追求之间的具体联系。
作业要求
撰写一篇不少于 500 字的分析报告，要求逻辑清晰，论据充分，结合具体作品进行阐述。
实践作业一
作业内容：创作“自画像”
尝试创作一幅属于你自己的“自画像”。这里的“自画像”不拘泥于传统肖像，而是你内心世界的视觉投射。
创作要求与形式
形式不限，可以是具象的素描、油画，也可以是抽象的拼贴、数字绘画，甚至可以是通过场景布置来表现你的心境和个性。
提交说明：完成后，请用 200 字左右的文字阐述你的创作思路及想要表达的“自我”。
实践作业二
推荐书籍
《艺术的故事》（贡布里希）：其中关于自画像的章节有精彩论述，深入浅出地解析了艺术发展脉络。
《伦勃朗的自画像》：深入解读伦勃朗的自画像系列，探讨艺术家的自我审视与光影美学。
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《旷世杰作的秘密》：BBC出品的经典艺术纪录片，其中有专门介绍《宫娥》等旷世杰作的剧集，揭示大师创作背后的故事与历史背景。
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