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《爱永在》教学设计
课题 爱永在 单元 五 学科 音乐 年级 七年级下
教材分析 《爱永在》选自民族歌剧《沂蒙山》，是男主人公林生的咏叹调。作品以抗日战争时期沂蒙山革命根据地为背景，展现了革命战士对家乡的深切思念与对战斗的坚定信念。音乐结构为复二部曲式，调式由G宫转向e羽，情感由思念转向坚定，具有强烈的戏剧张力和民族音乐特色。本课旨在引导学生通过聆听、分析、演唱等方式，深入理解音乐与情感、结构、文化之间的内在联系。
教学目标 1.审美感知：引导学生感受《爱永在》中从“思念”到“坚定”的情感变化，分析复二部曲式的结构特点，辨别G宫调式与E羽调式的色彩差异。2.创意实践：鼓励学生用节奏拍打、旋律模唱等方式参与音乐体验，尝试用身体律动或简单图形表现歌曲的情绪起伏。3.文化理解：引导学生理解《爱永在》作为民族歌剧咏叹调的艺术价值，感受音乐中蕴含的家国情怀。
重点 感受歌曲中情感的变化，理解复二部曲式结构与调式转换的表达作用。
难点 辨别G宫调式与E羽调式的色彩差异，理解调式转换与情感表达的关系。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.教师播放《爱永在》前奏片段（约30秒），引导学生闭眼聆听。2.提问：“这段音乐带给你怎样的画面感？它是在诉说怎样的情感？”3.请3-4名学生分享初听感受，教师适时引导归纳关键词（如：思念、远方、温暖、遥望）。4.引出课题：“今天我们就一起走进民族歌剧《沂蒙山》中的这首咏叹调——《爱永在》。” 1.闭眼聆听前奏，感受音乐氛围。2.思考并回答教师提问，分享自己联想到的画面和情绪。3.初步感知歌曲的情感基调。 通过听觉体验导入，营造沉浸式氛围，激发学生的情感共鸣与学习兴趣。
讲授新课 一、作品背景与人物介绍1.教师介绍歌剧《沂蒙山》的创作背景：抗日战争时期沂蒙山革命老区，编剧王晓岭、李文绪，作曲栾凯，该剧为全国优秀舞台艺术剧目、优秀民族歌剧展演剧目，核心主题为“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。2.教师介绍剧情主线：取材于大青山突围、渊子崖保卫战，讲述沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事。全剧共六幕四十个唱段，《爱永在》位于第四幕，是男主人公林生的咏叹调。3.教师介绍人物林生：革命战士，远离家乡，身处战场，情感核心为对家乡的思念、对战斗的坚定、对爱的誓言。提问：“他在想什么？”引导学生思考家乡的山水、家中的亲人、肩上的使命。4.教师讲解“歌剧”与“咏叹调”的定义与特点：歌剧是集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术为一体的综合性艺术形式；咏叹调是歌剧中的重要独唱段落，旋律性强、情感集中、技巧性高，强调《爱永在》为男声独唱咏叹调。二、全曲聆听与初步感知1.教师播放全曲（约4分39秒），提出聆听任务：“请关注：速度有什么变化？节拍有什么不同？力度从弱到强还是从强到弱？情绪发生了怎样的转折？”2.播放结束后，组织学生小组讨论，请小组代表分享聆听结果。三、结构与调式分析1.教师展示曲式结构总览图，讲解复二部曲式：A段（思念）与B段（战斗）。2.教师讲解调式色彩对比：G宫调式为五声音阶，色彩明亮、温暖，表达思念、亲切的情感；e羽调式（加变宫）为六声音阶，色彩偏暗、深沉，表达坚定、战斗的情感。提问：“为什么作曲家要在这里转换调式？”引导学生理解调式转换服务于情感变化。3.教师引导学生对比A段与B段在速度、节拍、力度、音色、情感等方面的差异：A段为舒缓的4/4拍，力度柔和，音色温暖，情感思念；B段为加快的2/4拍，力度有力，音色明亮，情感坚定。四、分段赏析与跟唱实践1.前奏赏析：教师播放前奏，引导学生感受“4+4”两乐句结构、节奏舒缓、旋律优美柔和的特点，理解其描绘的“林生在战场遥望家乡”的意境。2.A段·a部分：教师播放第9-25小节（0分28秒-1分25秒），引导学生关注轻柔的力度、四四拍节拍，并带领学生跟唱歌谱“从山里望山外……”。3.A段·b部分：教师播放该部分，引导学生听辨歌词中描绘的“海棠花、炊烟、老碾子”等故乡场景，体会深情的情感表达，并跟唱。4.B段·c部分：教师播放该部分，引导学生感知速度加快、力度变强、情绪激昂、四二拍节拍、附点节奏的使用，带领学生跟唱附点节奏。5.B段·d部分+尾声：教师播放该部分，引导学生感知音区由中低向高的发展，讨论歌词“你的方向，梦的方向”的内涵，并跟唱。6.完整跟唱：教师带领学生跟唱全曲，再次感受不同段落塑造的艺术形象。7.音乐形象塑造对比：教师引导学生总结A段（家乡意象、线性旋律、衬托式伴奏、内敛深情的音乐形象）与B段（战斗场景、跳跃节奏、对抗式伴奏、外放激昂的音乐形象）的对比特点。 1.听讲并记录关键信息。2.观看图片资料，理解歌剧与咏叹调的概念。3.回答教师提问，分享对林生内心世界的理解。1.完整聆听全曲，边听边记录速度、节拍、力度、情绪的变化。2.小组讨论并汇报聆听感受。1.观察曲式结构图，理解A段与B段的对比。2.听辨G宫调式与e羽调式的色彩差异，思考调式转换的作用，并参与讨论。3.参与对比分析，尝试用语言描述两段的音乐形象。1.聆听前奏，感受意境。2.聆听A段a部分，感受力度与节拍，跟唱歌谱。3.聆听A段b部分，听辨故乡场景，跟唱。4.聆听B段c部分，感知速度、力度、节奏变化，跟唱附点节奏。5.聆听B段d部分+尾声，感知音区变化，讨论歌词内涵。6.跟唱全曲，尝试用身体律动表现情绪变化。7.参与对比总结，完成对音乐形象的认知建构。 帮助学生建立作品背景知识，为深入理解奠定基础。培养整体感知能力，初步捕捉音乐要素变化。提升音乐分析能力，理解结构与情感的统一。通过参与演唱与律动，加深对音乐形象的理解与表达。
课堂拓展 1.教师提问：“该歌剧唱段是如何体现‘水乳交融、生死与共’的沂蒙精神的？”2.教师引导学生从“歌词意象的‘交融’”角度分析：家乡意象（山、云、花、墙、碾子、炊烟、海棠花）与战斗意象（号声、旗帜、军装、尘埃）并置于同一唱段中，象征着战士心中“家”与“国”不可分割。3.教师引导学生从“音乐结构的‘统一’”角度分析：A段（思念）与B段（战斗）同属一个咏叹调，不是两个独立的唱段，而是同一个人物内心的两个侧面，思念家乡的温情与战场杀敌的坚定在林生身上合二为一，这正是“水乳交融”——两种情感无法分离，“你中有我，我中有你”。4.教师引导学生从“人物情感的‘生死与共’”角度分析：歌词“你的花衫，我的军装，一同抖落尘埃”，花衫代表家乡亲人，军装代表国家使命，二者同甘共苦、生死相依，将个人情感与国家命运绑定。5.教师总结：三种交融方式共同体现了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。 1.分组讨论并回答教师提问。2.结合歌词、旋律、人物背景，分析歌词意象、音乐结构、人物情感中“交融”与“统一”的体现。3.分享自己的理解和感悟，举例说明“家国一体”在作品中的表现4.学生朗读歌词“你的花衫，我的军装，一同抖落尘埃”，并分享自己对这句话的理解，体会个人情感与国家命运的结合。5.学生聆听教师总结，进一步深化对沂蒙精神的理解。 深化文化理解，引导学生从多维度理解音乐作品的精神内涵，实现情感与价值观的升华。
课堂小结 1.教师总结：《爱永在》不仅是一首咏叹调，更是一封用音乐写成的家书。林生的思念，是千千万万革命战士的思念；林生的坚定，是中华民族不屈的脊梁。2.教师强调“爱永在”的主题：爱可以跨越山海，爱可以穿越生死，爱是信仰，是力量，是永恒。3.教师寄语：“愿我们都能：心中有爱，脚下有路。” 1.回顾本节课所学内容。2.齐读或齐唱“爱永在”主题句，感受情感升华。 强化情感升华，落实立德树人根本任务，引导学生在艺术熏陶中形成积极的人生态度。
板书设计 《爱永在》——民族歌剧《沂蒙山》咏叹调一、背景抗日战争·沂蒙山林生：思念 + 坚定二、结构：复二部曲式A段（思念）—— G宫调式（明亮温暖）B段（战斗）—— e羽调式（深沉坚定）三、沂蒙精神：水乳交融、生死与共歌词意象：家乡 + 战斗音乐结构：A + B 统一人物情感：花衫 + 军装
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