资源简介

(共29张PPT)
扬
州
慢
姜夔
导入
杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
《寄扬州韩绰判官》
杜牧
《赠别二首》
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
《黄鹤楼送孟浩然
之广陵》
徐凝
《忆扬州》
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
古往今来，扬州便是富贵温柔地，千古繁华城。
它曾绽放“极致繁华”，亦承载“彻骨荒凉”。
姜夔过扬，时值冬至，眼见残破，不忍前行。
他是路过城市，却走不动的人。一曲《扬州慢》，道尽黍离之悲，写尽乱世之痛。
今天，让我们走进《扬州慢》，在繁华落尽处，读懂一座城的沧桑，一段时代的悲凉。
知人论世
探源明心
字尧章，号白石道人，南宋著名文学家、音乐家。
生平经历（1154—1221）：
年少孤贫
屡试不第
长期漂泊
终生未仕
作者简介
哈哈
《褒碧斋词话》誉他为“如盛唐之有李杜”。
《词林纪事》中赞他“词中有白石，犹文中之有昌黎”。
词坛翘楚
文苑宗师
词风：承婉约之韵，以清空峭拔独树一帜。语言清丽典雅，意境空灵幽远，色调清冷，余韵悠长。
内容：多记游咏物之感，常抒身世飘零、情途坎坷之叹，亦寄忧国伤时之思。著有《白石道人诗集》等。
地位评价：南宋词坛，姜夔与辛弃疾、吴文英鼎足而立，为清空词派代表人物，于宋词发展史上地位卓著。
清：意境清冷、语言清雅、格调清刚，不涉秾艳、不事堆砌。
空：空灵疏朗、含蓄蕴藉，以虚写实、以简驭繁，不粘滞于物象。
清空词派：南宋以姜夔、张炎为代表，追求意境空灵、语言清雅、格律精严的骚雅词派。
词牌名
扬州为历史文化名城，素有“淮左名都”之称，自古便是旅游胜地。六朝已有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的赞誉，其人文风物引得历代诗人吟咏不绝。
别称：广陵、维扬、江都、芜城、吴州、邗hán、南兖yǎn州
《扬州慢》，一名“朗州慢”，词牌名，为姜夔首创。
姜夔客游扬州，目睹名城残破荒凉，自度此曲，抒写“黍离”之悲。后人常用此词牌抒发怀古之思。
这首词双调九十八字，平韵。是一首长调，也是一首慢词。
慢词：由“慢曲子”而来，指依照慢曲填写、调长拍缓的词。“慢”古作“曼”，有延长、舒缓之意，歌声拉长，节奏便迟缓。词分为小令、中调、长调三类，长调多为慢词，《扬州慢》中的“慢”，即指慢词这一体制。
创作背景
扬州自隋代开凿运河以来，便成为南北交通要冲，富商云集，歌楼遍布，一派繁华景象。靖康之变后，北宋灭亡，朝廷南渡，金人屡次南下侵扰，南宋偏安江南，国势衰微。昔日繁华名都，就此沦为边防孤城。
绍兴三十一年，金兵大举攻破扬州，烧杀掳掠，城池惨遭毁灭性破坏。淳熙三年冬至，年仅二十一岁的姜夔途经此地，眼见满目荒凉，追忆往昔盛景，不禁心生黍离之悲，于是写下《扬州慢》一词，抒发对扬州昔日繁华的追念，以及对山河残破、世事沧桑的深沉哀思。
何为黍离之悲？
《诗经·王风·黍离》
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
黍离之悲
人们往往把亡国之痛、兴亡之感，称作“黍离之悲”。
黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。
——毛亨《诗序》
周大夫行役路过镐京，见昔日宗庙宫室化为田地、黍稷丛生，感伤周室衰亡，遂作此诗，流传千古。
解读小序
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
shù
jì
jì
shǔ lí
译
文
宋孝宗淳熙三年
冬至
扬州的别称
雪止天晴
满眼
创作
姜夔曾师从南宋诗人 “萧德藻（字东夫，号千岩老人）” 学诗，后娶其侄女为妻，二人兼具师友与姻亲之谊。
淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
本词的 “黍离之悲” 由何而生？请结合词前小序简要分析。
思考：词前小序交代了哪些内容？有什么作用？
时间地点
淳熙丙申至日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
所见所闻
写作缘由
他人评价
奠定全词低沉悲凉的基调
点明“黍离之悲”的主旨（对国家昔盛今衰的痛惜伤感）
诵读入境
概览词心
诵读诗歌
淮左/名都，竹西/佳处，解鞍少驻/初程。过/春风十里，尽/荠麦青青。自胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐黄昏，清角/吹寒，都在/空城。
杜郎/俊赏，算而今，重到/须惊。纵豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心荡/冷月/无声。念桥边/红药，年年/知为/谁生？
ān
jì
扬州慢
请从词中找出词语，分别概括昔日扬州与今日扬州的特点。
感情基调：
涵咏字句
体悟情思
品读上阕
上阕中，昔日扬州与词人眼前的扬州有何不同？结合诗句概括其特点。
关键字 相关诗句 特点 手法
昔日 名都 （虚写）
今日 空城 （实写）
竹西佳处
春风十里
热闹
繁华
荠麦青青
废池乔木
清角吹寒
破败
荒凉
对比
虚实结合
昔盛今衰的伤感
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
思考：此部分描绘出怎样的扬州？有何作用？
品读鉴赏
淮河以东，扬州
扬州城北竹西亭 / 竹西寺（禅智寺），是扬州名胜
杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”
杜牧笔下竹西亭秀美的扬州
（昔日繁华）
原因
路过，稍作停留的偶然性
淮左名都：以地理区划落笔，宏观理性，勾勒扬州为淮东名城；
竹西佳处：借诗文典故入词，微观感性，点染杜牧吟咏的风雅胜地。
现实弘大的空间
历史诗意的时空
展现了历史上繁华鼎盛、风雅秀丽的扬州。
用典、化用。“竹西佳处”化用杜牧诗意，巧用典故暗绘扬州昔日的繁盛风雅，寄托词人对千古名都的倾慕与神往。
内容上：以虚写反衬，与后文残破荒凉的现实形成强烈对比，凸显昔盛今衰。
情感上：为全词抒发家国之痛、黍离之悲奠定沉郁悲凉的基调。
过春风十里，尽荠麦青青。
品读鉴赏
“春风”“青青”本是温暖明媚之语，组合在一起为何却无生机希望之感？
呼应昔日繁华（虚）
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。 ——杜牧《赠别》
这里的春风，并非眼前实景，而是杜牧笔下那座大唐盛世里珠帘漫卷、香车络绎的繁华扬州。
以乐衬哀
今昔对比
虚实结合
呼应小序“荠麦弥望”，暗写今日萧条。（实）
“春风”化用杜牧诗意，虚写盛唐繁华；“青青”实眼前荠麦遍野，呼应小序“荠麦弥望”。明丽之景反衬城池残破、人烟萧条，昔盛衬今衰，尽显黍离之悲与家国之痛。
荠麦生于农田，是丰收之喜；长在名都街巷、红楼旧址，便只剩荒芜无人。
它提醒你，当年的繁华已经死透了，所以野草才这么放肆。
它嘲讽你，天地无情，四季照常轮替，只有人的文明成了废墟。
品读鉴赏
自胡马窥江去后
扬州的衰败并非自然更替所致，那么这座昔日繁华名都究竟为何沦为一片废墟？
废池乔木，犹厌言兵。
“窥”是觊觎，刻画金兵贪婪侵略本性，写出扬州由盛转衰的巨变，饱含词人的愤懑与沉痛。
点明衰败原因
“胡马”指代金兵，含蓄点明战乱制造者，暗含鄙夷与愤慨。
借代
写兵燹（xiǎn）后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。 ——陈廷焯《白雨斋词话》
暗用“树犹如此，人何以堪”的典故，物替人痛，借废池乔木“犹厌言兵”，含蓄写出战争给扬州带来的深重灾难，既表现百姓对侵略战乱的刻骨痛恨，也寄寓了词人对扬州百姓的深切同情与感时伤世的沉痛情怀。
拟人、触物兴怀
分析句间关系：
因果相承，由事入情—— 正因金兵南侵，才有城池荒废、人心厌战，前后紧密呼应，层层深化对战争的控诉与悲痛。
桓温北伐途中经过金城，看到自己年轻时所种的柳树已长到十围粗，感慨时光流逝、人生易老，遂叹曰：“木犹如此，人何以堪！”并攀枝执条，泫然流泪。成为表达对时光无情、生命短暂感慨的经典意象。
拓展探究
“废池乔木”“荠麦青青”这两句之间有何关系？
时间流逝带来的满目荒凉
荠麦青青
废池乔木
自然生长，是无人打理的野草
文明的残骸，是被摧毁后留下的遗迹
自然覆盖了文明
文明残留的伤疤
战争留下的深重创伤
层层递进
一写荒芜之景，一抒残破之痛，相互映衬，层层深化，写尽扬州悲剧，尽显家国之悲。
1.对战争的控诉（“胡马窥江”点明侵略者，“废池乔木”展现战争带来的毁灭性破坏。）
2.对创伤的悲痛（“犹厌言兵”写出战乱创伤极深，百姓与草木皆不堪回首。）
3.对繁华不再的绝望（“废池”是城市的尸体，“乔木”是活着的墓碑，它们永远站在那儿，提醒你回不去了）
扬州不再是扬州，而是一个站着死去的文明，用废墟和老树，给每一个路过的人讲那场不忍卒听的往事。
品读鉴赏
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
抓词语
抓手法
渐黄昏
渐：时间推移，暗写词人伫立时间之久——内心震惊、哀恸。
黄昏：光与暗交替的时刻，最易触动悲情，希望与暖意渐渐消散。
暮色将至，行人当归，词人却独自伫立，不忍离去、无力离去，亦无处可去 —— 只因眼前已是一座满目疮痍的空城。
清角吹寒
清：军号凄厉，渲染凄清氛围。寒：通感，一语三关，一指天气寒凉，二指号角声中的凄清悲凉，三指山河残破后的人心之寒，渲染出黄昏空城的凄清沉寂，尽显战后扬州的萧条冷寂。
清角吹寒，如空城悼亡之曲，自废墟中幽幽而起。声声带冷，是废池乔木为扬州发出的哀鸣。悲凉由骨入髓，绝望沉潜于心，尽显山河残破的无尽凄怆。
寓情于景、以声衬静，渲染黄昏空城荒凉冷落，道尽破败悲凉，抒发对外敌入侵的控诉、对南宋偏安的不满及国运艰危的沉痛悲凉。
空城里有什么？
废墟、寒角、暮色与无边的空虚。
这“空”是战争留下的创伤，是盛景不再的证明。姜夔笔下的扬州，是一座死去的文明，以无边空旷收纳所有悲凉，然后用自己的“空”把这些悲凉放大，还给每一个站在城里的人。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
品读鉴赏
杜牧若见今日扬州，当是何等心境？
为何要写杜牧之“惊”？
因“空”而“惊 ”，反照现实扬州是何等凄清荒凉，何等令人心痛！
1.以昔日繁华见证者杜牧之“惊”，反衬今日扬州残破空寂、面目全非。
2.借杜牧之惊烘托词人自身之悲，以古况今，暗含自况之意。
3.构筑古今同悲的艺术境界，深化家国兴亡的黍离之悲。
姜夔来到扬州，为何偏偏想起杜牧？
以杜牧的盛景为镜：用杜牧笔下昔日繁华，反衬眼前残破荒凉，今昔对比，强化黍离之悲。
以杜牧为情感共鸣者：二人皆客居扬州，经历相近，易生共情。词人借杜牧笔下的风流才情，反衬面对残破江城的无力与悲凉，将个人之悲升华为家国之痛。
以杜牧为文学坐标：杜牧是扬州的文化标杆，用其典故，增强词的厚重感与历史纵深感。
姜夔来到扬州，为何偏偏想起杜牧？
拓展研读
杜牧与扬州的交集
（核心经历）
杜牧一生三次驻留扬州，以大和七年至九年为最关键，时任淮南节度使牛僧孺幕下掌书记，正值青春盛年、才情勃发。
初至扬州：31岁，入幕任职，纵游繁华、诗酒风流，成为他人生最难忘的一段岁月。
再至扬州：837年、842年，因探望患病弟弟、送弟依亲，短暂停留。
情感羁绊：祖父杜佑曾任淮南节度使、编纂《通典》，家族与扬州渊源深厚，情感上天然亲近。
杜牧笔下的扬州
（ “扬州符号”）
以诗定格扬州的盛世繁华、风月柔情、千古意象，成为后世咏扬州的文学标杆。
谁知竹西路，歌吹是扬州。 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
杜牧=扬州
杜牧并非下阕才登场，而是贯穿全词的一条暗线。从“竹西”“春风十里”到“二十四桥”，处处化用杜牧诗意，扬州的繁华记忆本就由他定格。
上片皆是词人亲历实景，写尽眼前荒凉；至此处笔锋一转，跳出自我视角，虚拟杜牧重到扬州，形成虚实相生的假设之境。
这般视角转换，将一己之悲扩展为所有见证过扬州盛衰之人的共同哀伤，让兴亡之痛更具普遍与深沉的力量。
这一部分中词人运用了什么表现手法？表达了什么情感？
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情
品读鉴赏
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初
豆蔻词工
以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。
精工词采
青楼梦好
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名
回忆当年在扬州时的放浪生活。
诗意才华
难以写出面对眼前扬州的深沉悲怆。
姜夔写悲，妙在以不写之写，传无尽之痛。正如“相顾无言，惟有泪千行”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，纵使最擅写扬州的杜牧重来，面对这般残破荒凉，只怕也无从下笔。
杜牧诗句越是精巧工丽，越反衬出今日之悲难以落笔。面对劫后荒凉的扬州，一切词采都显得苍白，一切技巧都无能为力，这座空城，已然让文字失语。
①反衬（或对比），用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；
②用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼” 等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹；
表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
品读鉴赏
这一部分中词人运用了什么表现手法？表达了什么情感？
二十四桥
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
写给好友韩绰，以一种调侃的语气问候：“值此月明之夜，不知你又在何处歌楼，听美人吹箫，尽赏风月？
杜牧 姜夔
桥
水
月
声音
人
二十四桥（背景）
二十四桥仍在（背景）
明月（温暖、明亮）
冷月（凄清、寒冷）
（无）
波心荡（水波微动）
吹箫（有声）
无声（绝对的静）
玉人（美人、友人）
（无人）
什么都有，人景声色俱全
（笑着问）
只剩桥、月、水
（哭着看）
说明别的都不在
无人赏
毫不在意
今夕对比，用昔日杭州盛景来反衬今日扬州的清冷空寂、凋败残荒
静静高悬，无言朗照。照过昔日繁华，也照过今日残破；不评价，不感慨，不叹息，只以冷眼看尽人间沧桑。“冷”不仅是它的温度，更是它的态度。
以动写静，愈见空城死寂：以“波心荡”细微水影，反衬四周万籁无声，荒凉更甚。
以流写逝，愈感物是人非：以“波心荡”时光流转，暗写桥在水改，叹尽沧桑变迁。
天上月圆满明亮，温润安宁，
如盛世之眼，俯瞰人间繁华。
水中月动荡破碎，飘摇无依，
似劫后扬州，盛景转瞬成空。
参与者
旁观者
彻底的冷漠。洞悉一切，却始终缄默；见证一切，却毫不在意。
1.用典：化用杜牧诗意，今昔对比，桥仍依旧，人事全非。
2.通感：将月色之“冷”（触觉）与“无声”（听觉）相通，描绘出寂静凄清的意境。
3.动静结合：桥与冷月为静，波心荡漾为动，以微荡水波反衬四周死寂，更显空城空寂凄冷。
情景交融：
借残桥、荡波、冷月之凄清之景，抒发家国之痛、身世之悲与黍离之叹。
品读鉴赏
念桥边红药，年年知为谁生？
扬州名花，象征着扬州昔日繁华
红芍药花，欧阳修曾道“琼花芍药世无伦”
芍药究竟为谁而开？
花开何处？
“桥边”——二十四桥边
那座桥，被“冷月”照过，被“无声”笼罩。
为谁而开？
表面设问：花无知，兀自开
红药顺应时节年年盛放，无知无觉，不知桥空城寂，只是本能绽放，红艳依旧。
深层作答：人不在，无人赏
姜夔心知答案：扬州历经战乱，城空人散，繁华不再。花开再艳，也无人观赏、无人怜惜。
以乐景写哀：艳愈盛，悲愈烈
花开越繁茂艳丽，越反衬出空城的荒凉凄冷，以无情花木反衬世事沧桑，讽刺沉痛至极。
月亮照常升起，照常照着，这就是冷漠。红药照常开放，照常红艳，这就是无情的生命。月亮是无生命的冷漠，红药是有生命的盲目。两者叠加，扬州城就成了一个被时间和生命同时抛弃的地方——连生命都活得这么没心没肺。
为空城而开
①以乐景写哀情。花开依旧，人事已非，以乐景写哀情，运用反问的语调蕴含着词人内心无比的悲怆与无奈。
②以景结情，言有尽而意无穷，给读者留下深沉的思考和回味。含蓄地抒发词人的亡国之痛、兴亡之悲。
借此抒发世事变迁之叹，寄寓感时伤乱之情，将伤今怀古的沉痛推向高潮。
若红药为遗民，年年盛开便是无声祭祀，以鲜红祭奠空城，以生机守护记忆。桥石冷月之中，唯有红花是繁华仅存的呼吸，替故城与故人坚守绽放。
问花即问空城，花以红答，城以空应，物无情而人有恨，花不语而悲无尽。空城与红药，死生对望，互为见证。
战争之罪，在于让生机失去意义。红药无人欣赏仍年年盛放，不为一人，亦非无人，只为空城、为旧繁华、为未曾忘却的人而生。
回扣文本
赏析语言
艺术特色
原文 出处 作用
“竹西佳处” “谁知竹西路，歌吹是扬州” —《题扬州禅智寺》
“春风十里” “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如” —《赠别》
“豆蔻词工” “娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初” —《赠别》
“青楼梦好” “十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名” —《遣怀》
二十四桥仍在 “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。 ——《寄扬州韩绰判官》
①多处化用杜牧诗意，追怀昔盛，暗含景仰。
②今昔盛衰强烈对比，抒家国破亡之悲。
一、用典抒情
词人实写今日扬州所见之荒凉，虚借前人诗句与旧闻追摹昔日盛景，虚实交织、明暗相映，于今昔映照之中，尽显兴亡之感。
艺术特色
二、虚实结合
实写 “荠麦青青”“废池乔木” “清角吹寒”“冷月无声” “二十四桥”
虚写 “春风十里”“豆蔻词工” “青楼梦好”“桥边红药”
运用虚实相生手法，实景写今日荒凉，虚笔忆昔时繁华，情景交融，情感沉郁，意蕴悠远深沉。
以昔日名都之盛，对照今日空城之寂，移情入景，今昔反差强烈。
借追忆往昔繁华，更显眼前萧条，沉郁苍凉，感人至深。
艺术特色
三、对比反衬
以昔日的“春风十里”来反衬今日的一片荒芜景象——“尽荠麦青青”。
以昔日二十四桥明月夜的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。
下片以昔日的“杜郎俊赏”“豆蔻词工”“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
姜夔在《扬州慢》中描绘扬州战后荒凉景象的句子是：
用拟人手法形容战乱残酷和破坏之深重并从侧面反映了人们对战乱的痛心疾首的诗句：
写杜郎再有才智也会吃惊今日扬州之荒凉的诗句：
理解性默写
过春风十里，尽荠麦青青
废池乔木，犹厌言兵
杜郎俊赏，算而今、重到须惊
词中化用杜牧"二十四桥明月夜"诗句的是：
全词以" "的感慨作结，表达对扬州衰败的无奈与悲凉。
“ ”三句，借用杜牧诗意，表达即使有杜牧那样的才华，也难以描绘今日扬州的深情。
理解性默写
二十四桥仍在，波心荡,冷月无声
念桥边红药，年年知为谁生
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情

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