资源简介

(共26张PPT)
授课教师：
中国民间美术鉴赏
各异的风土人情
四单元第11课
（湘美版）高中
01
民间美术的魅力与价值
03
民间美术的现代影响
02
民间美术的品类与艺术语言
04
传承与实践
01
民间美术的魅力与价值
定义与内涵
民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动的美术形式。
它贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是“源于生活，美化生活”的艺术结晶。
传统手工艺品与质朴的生活空间
核心特征：实用性 民俗性 审美性 群众性
什么是民间美术？
原始的艺术魅力
民间美术保留了艺术最原始、最质朴的生命力，是民族情感与文化记忆的直接流露。
强烈的视觉冲击力
大胆的色彩运用和夸张的造型设计，突破常规审美束缚，具有直击人心的独特视觉张力。
独特的造型与色彩
造型简练概括，色彩鲜艳明快，将日常的生活气息与独特的艺术审美完美融合。
民间美术的审美价值
山西运城村民剪窗花迎新年
反映劳动人民的思想情感
承载着人们对美好生活的向往和朴素的价值观，是情感表达的重要载体。
承载民俗文化内涵
是民俗活动的重要组成部分，生动记录着传统习俗，维系着文化认同。
记录社会观念的变迁
从作品中可窥见不同时代的社会风貌，见证人们思想观念的演变与进步。
民间美术的社会价值
起源：军事之始
相传由古代思想家墨翟制造，最初并非玩具，而是用于军事侦察与传递信号。
发展：飞入民间
唐宋时期造纸术普及，风筝传入民间，逐渐演变为踏青时节的休闲娱乐玩具。
现代：传承创新
制作材料与工艺不断革新，造型更丰富，但“连年有余”等传统吉祥图式依然深受欢迎。
潍坊传统双鱼风筝（寓意“年年有余”）
案例分析：风筝的起源与发展
潍坊风筝
扎制方法简单，讲究骨架周正、左右对称，形象简练，色彩鲜艳。以其精巧的造型和明快的风格著称。
南通板鹞风筝
制作复杂，融入音律设计（哨口），装饰图案多为工笔重彩，喜用红、黑、青、紫等色，极具地域特色。
南通板鹞风筝实物展示
案例分析：风筝制作技艺（非物质文化遗产）
民间美术的品类与艺术语言
02
民间美术的核心特征：
● 实用性与审美性的统一
● 象征性的艺术符号体系
● 集体意识与个体创造的结合
第二章：民间美术的品类与艺术语言
绘画
如年画、门神画，色彩鲜艳，题材广泛，寄托了人们对美好生活的向往。
雕塑
如面塑、泥塑，造型生动，富有情趣，是指尖上的艺术瑰宝。
玩具
如布老虎，既是玩具也是装饰品，造型稚拙，寓意吉祥平安。
民间美术的主要品类（一）
剪纸
通过剪、刻等方式创作，题材多样，寓意丰富，是最具代表性的民间美术形式之一。
刺绣染织
以苏绣、湘绣等为代表，针法细腻，色彩华美，将实用功能与审美价值完美结合。
编织
利用竹、草、藤等天然材料，通过编织工艺制作器物，兼具实用性与质朴的艺术美感。
民间美术 · 匠心传承 · 生活之美
民间美术的主要品类（二）
核心表现手法
民间美术常运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的形式，将丰富的寓意融入简洁的图形之中。
经典案例：吉庆有余
利用“戟”与“吉”、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”的谐音组合，巧妙地将器物与祝福结合，表达对美好生活的祈愿。
图：窗花/皮影“吉庆有余”纹样
“图必有意，意必吉祥” —— 民间美术的核心美学
民间美术的独特艺术语言
思考问题
这幅喜花上的双“喜”字周围装饰有喜鹊、梅花、石榴等图案。结合民间美术的语言特点，说一说这幅作品中蕴涵了哪些寓意？
喜鹊
象征吉祥、喜庆，寓意喜事临门。
梅花
象征坚韧不拔、高洁，寓意品格高尚。
石榴
果实饱满，象征多子多福、家族兴旺。
民间美术 · 寓意解读 · 传统文化
互动讨论：解读喜花寓意
Modern Influence of Folk Art
03
民间美术的现代影响
家居装饰
摆放民间工艺品，增添文化底蕴
旅游纪念品
承载地域文化特色，成为各地旅游的重要组成部分
节庆活动
舞龙舞狮、庙会等活动中，民间美术无处不在
总结：民间美术不仅是传统的延续，更是当代生活审美的重要组成部分，在生活场景中焕发新生。
民间美术与当代生活
许多当代艺术家从民间美术中汲取灵感，将传统元素与现代审美结合，创作出具有时代特色的艺术作品。
绘画领域的传承与创新
画家顾黎明的油画作品《门神·夜色》，巧妙借鉴了木版年画的色彩体系和构图逻辑，赋予传统题材以现代艺术语言。
影视艺术中的氛围营造
电影《大红灯笼高高挂》大量使用民间美术图像符号，不仅服务于叙事，更营造出浓郁的东方民族文化氛围。
电影《大红灯笼高高挂》经典剧照
“ 民间美术不仅是历史的遗存，更是当代艺术创作取之不尽、用之不竭的灵感源泉。”
民间美术与当代艺术
文化与旅游的深度融合典范
电影《大红灯笼高高挂》的热映，让乔家大院从晋商私宅转变为世界级的民俗文化地标。其独特的晋商文化底蕴与精湛的北方民居建筑艺术，不仅保留了珍贵的民间美术遗产，更成功带动了当地文旅产业的发展，成为“文化IP赋能旅游经济”的教科书级案例。
乔家大院·建筑美学与红灯笼文化
乔家大院·晋商生活与室内陈设
案例分析：乔家大院的文化效应
让民间美术在当代生活中焕发新生
传承与实践
04
在市场经济冲击和生活方式转变的背景下，许多民间美术形式正面临严峻挑战：
传承人老龄化：年轻一代从业者稀缺，技艺面临断代风险。
技艺失传困境：传统作坊生存艰难，独特技艺保护工作刻不容缓。
图：坚守在老旧作坊中的传统手工艺人
核心议题：如何在现代社会中为传统民间美术寻找新的生存土壤与传承动力。
民间美术的保护现状
活动任务
分小组调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字和摄影、绘画相结合的方式进行记录，形成一篇调查报告。
报告框架
调查地点与调查对象
采用的调查方法（访谈、观察等）
具体的民俗调查内容记录
附件：访问记录或实地考察照片
调查报告模板示例
实践活动一：家乡民俗调查
思考：对于民间美术的保护和传承，你有什么好的建议吗？
教育推广
将民间美术纳入教育体系，从基础美育开始普及传统艺术知识。
创新设计
将传统纹样与技艺融入现代产品设计，让非遗真正走进日常生活。
政策支持
给予传承人更多资金与政策扶持，完善保护机制，保障技艺延续。
传统纹样与现代审美结合的创新设计示例
实践活动二：保护与传承的建议
当下，众多成功的文创案例将民间美术元素与现代设计语言深度融合，不仅开发出了深受市场欢迎的产品，更让传统文化在新时代的语境下焕发了全新的生命力。
上行设计：传统纹样与现代家居的融合
颐和园：木质梳篦的文化演绎
优秀实践案例分享
价值维度兼具独特的审美价值与深远的社会价值，是民族文化的瑰宝。
丰富品类涵盖绘画、雕塑、玩具、剪纸、刺绣等多种艺术表现形式。
艺术语言善于运用借喻、象征、谐音等手法，寄托美好寓意。
现代影响不仅融入日常生活，更为现代艺术创作提供源源不断的灵感。
传承民间美术 · 弘扬传统文化
课堂总结
完成家乡民俗调查报告
结合课堂讨论内容，整理田野调查笔记，完善并提交一份完整的家乡民俗调查报告。
民间美术元素设计实践
尝试设计一个融合民间美术元素（如吉祥图案、色彩、纹样）的简单图案，并附简短设计思路说明。
参考：手绘设计草图示例
课后作业
感谢聆听中小学教育资源及组卷应用平台
《各异的风土人情》教学设计
课题 各异的风土人情 单元 四单元 学科 美术 年级 高中
教材内容分析
本节课围绕中国民间美术展开，核心是引导学生认识民间美术的审美价值与社会价值，了解民间美术的起源、品类、独特艺术语言，以及其在现代社会中的保护与应用。教材以风筝、剪纸、面塑、泥塑等具体民间美术形式为载体，结合潍坊双鱼风筝、南通板鹤风筝、山西剪纸、布老虎等实例，展现不同地域风土人情对民间美术的影响，强调民间美术植根于人民生活，凝聚着劳动人民的智慧与情感，同时渗透民间美术与当代艺术、日常生活的关联，为高中学生搭建“欣赏—理解—传承”的认知框架，符合美术鉴赏学科“以文化人、以美育人”的核心导向。
新课标要求
1. 感受中国民间美术的独特魅力，理解民间美术与地域文化、民俗生活的关联，提升美术鉴赏能力；2. 了解民间美术的主要品类、艺术特点及表现手法，掌握民间美术吉祥寓意的解读方法；3. 树立文化自信，增强对中华优秀传统文化的保护与传承意识，尝试结合现代生活传承民间美术。
核心素养
1. 审美感知：能够准确识别民间美术的品类特征，感受其色彩、造型、工艺的审美价值，理解民间美术的原生态艺术魅力；2. 文化理解：结合地域风土人情，解读民间美术承载的民俗文化内涵、劳动人民的思想情感，理解民间美术的社会价值；3. 艺术表现：尝试运用民间美术的表现手法（如谐音、象征）设计简单的吉祥图案，提升艺术表达能力；4. 文化传承：树立保护民间美术的意识，主动关注民间美术的现代应用，愿意参与民间美术的传承与推广。
学情分析
高中学生具备一定的美术基础和审美判断能力，对风筝、剪纸、春联等民间美术形式有初步的生活认知，但对其背后的文化内涵、工艺特点、艺术语言了解较浅，缺乏系统的鉴赏方法。同时，高中学生思维活跃，乐于参与互动探究、实践创作类活动，对“传统文化现代转化”的话题兴趣浓厚，但对民间美术的保护与传承缺乏深入思考和行动意识。本节课需结合学生的生活经验，通过实例分析、互动探究、实践体验，引导学生从“认知”到“理解”再到“践行”，贴合学生认知特点设计教学环节。
重点
1. 掌握民间美术的主要品类、独特艺术语言（如谐音、象征、借喻等表现手法）；2. 理解民间美术与地域风土人情、民俗生活的关联，解读民间美术的吉祥寓意；3. 认识民间美术的审美价值与社会价值。
难点
1. 结合地域差异，分析不同民间美术形式的风格特点及文化成因；2. 理解民间美术在现代社会中的保护与传承的意义，提出切实可行的传承建议；3. 将民间美术的艺术语言灵活运用到简单的创作实践中。
材料准备
教师：多媒体课件（包含潍坊风筝、南通板鹤风筝、剪纸、布老虎等民间美术作品图片、视频，民间美术工艺制作片段）、实物教具（风筝模型、剪纸作品、面塑小样）、调查问卷模板；学生：笔记本、画笔、彩纸、剪刀（简易安全款）、胶水。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放短视频（包含春节剪窗花、端午包粽子、潍坊风筝节、舞龙耍狮等民俗场景，穿插民间美术作品特写），提问：“视频中出现了哪些我们熟悉的场景？这些场景中的美术作品有什么共同特点？它们与我们的生活有什么关联？” 2. 引出课题：结合学生回答，点明这些美术作品都属于中国民间美术，它们植根于人民生活，承载着各异的风土人情，今天我们就一起走进《各异的风土人情》，探索民间美术的魅力。 1. 认真观看短视频，结合生活经验，积极回答教师提问；2. 初步感知民间美术与民俗生活的关联，明确本节课学习主题。 以学生熟悉的民俗场景为切入点，激发学生的学习兴趣，拉近民间美术与学生生活的距离，帮助学生快速进入学习状态，同时为后续讲解民间美术“植根于人民生活”奠定基础。
讲授新课（20分钟） 1. 民间美术的内涵与品类：结合教材内容，讲解民间美术的定义（人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动的美术），展示教材中面塑、泥塑、陶瓷、竹编、皮影、剪纸等品类的图片，引导学生分类识别，总结民间美术“实用与审美结合”的特点。2. 民间美术与风土人情：以风筝、剪纸为核心实例，展开分析：（1）风筝：结合潍坊双鱼风筝、南通板鹤风筝的图片和资料，对比两者的制作工艺、装饰风格，分析地域差异对风筝设计的影响（潍坊风筝简洁明快，南通板鹤风筝复杂且融入音律）；（2）剪纸：展示山西运城窗花、“吉庆有余”剪纸作品，讲解剪纸与春节、民俗的关联，解读“戟—吉、磬—庆、鱼—余”的谐音寓意。3. 民间美术的独特艺术语言：结合布老虎、喜花等作品，讲解民间美术常用的表现手法（谐音、象征、借喻），总结“一句吉语一图案”的艺术特点，引导学生理解民间美术承载的劳动人民对幸福生活的企盼。4. 民间美术的现代价值：结合教材中民间美术与当代油画、电影《大红灯笼高高挂》的案例，讲解民间美术在现代生活、艺术创作中的应用，引导学生思考民间美术的保护与传承意义。 1. 认真倾听教师讲解，记录民间美术的内涵、品类及艺术语言；2. 对比分析潍坊风筝与南通板鹤风筝的差异，主动思考地域风土人情对民间美术的影响；3. 结合实例，尝试解读民间美术作品的吉祥寓意，掌握谐音、象征等表现手法；4. 结合当代案例，思考民间美术的现代价值，初步树立保护与传承意识。 循序渐进，从“是什么”（内涵、品类）到“为什么”（与风土人情的关联、艺术语言）再到“怎么办”（现代价值、保护传承），符合高中学生的认知规律；通过实例分析、对比探究，突破教学重点，帮助学生系统理解民间美术的核心知识，同时培养学生的分析、解读能力。
课堂练习（10分钟） 1. 布置练习任务：结合民间美术的艺术语言，用彩纸、剪刀等材料，设计一幅简单的吉祥图案（如结合春节、端午等民俗，运用谐音、象征手法），并简要说明设计思路（图案寓意、运用的表现手法）；2. 巡视指导，对学生的设计思路、制作技巧进行针对性指导，鼓励学生大胆创新，将民间美术元素与现代审美结合；3. 选取3-4幅学生作品，进行展示点评，肯定优点，指出不足，引导学生相互学习。 1. 结合课堂所学，动手设计吉祥图案，明确设计思路并记录；2. 积极参与作品展示，认真倾听教师和同学的点评，反思自己的作品，借鉴他人的优点；3. 相互交流设计心得，深化对民间美术艺术语言的理解和运用。 通过实践创作，将课堂所学知识转化为实际能力，突破教学难点（民间美术艺术语言的运用）；同时，通过展示点评，激发学生的创作热情，培养学生的表达能力和审美判断能力，让学生在实践中感受民间美术的魅力。
课堂小结（5分钟） 1. 引导学生回顾本节课重点知识：民间美术的品类、艺术语言、与风土人情的关联、现代价值；2. 总结：民间美术是中华民族的珍贵财富，承载着劳动人民的智慧与情感，彰显着各异的风土人情，希望同学们能够主动关注民间美术，树立文化自信，做民间美术的欣赏者、保护者和传承者；3. 布置课后任务：完成课堂练习的吉祥图案设计，补充完善设计思路；课后调查家乡的民间美术形式，记录相关信息（如品类、特点、民俗关联）。 1. 跟随教师回顾本节课重点知识，梳理知识框架；2. 认真倾听教师总结，深化对民间美术保护与传承意义的理解；3. 记录课后任务，明确后续学习方向。 梳理本节课知识，帮助学生构建系统的认知框架，强化记忆；升华情感，引导学生树立文化自信和传承意识；布置课后任务，实现课堂学习与课后实践的衔接，延伸学习效果。
板书 各异的风土人情（中国民间美术）1. 内涵：植根生活，美化环境，丰富民俗2. 品类：剪纸、风筝、面塑、泥塑、竹编等3. 艺术语言：谐音、象征、借喻（吉语+图案）4. 与风土人情：地域差异→风格差异（潍坊/南通风筝）5. 现代价值：审美、实用、传承6. 我们的行动：欣赏、保护、传承 跟随教师板书，记录重点知识，梳理知识逻辑。 简洁明了，突出重点，帮助学生快速把握本节课核心知识，梳理知识逻辑，便于课后复习巩固。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅《中国民间美术史》相关章节，了解更多民间美术品类及背后的文化故事；2. 课外拓展：观看纪录片《中国民间美术》，走访家乡的民间美术传承人（如剪纸艺人、风筝制作人），记录传承故事；3. 实践拓展：尝试将民间美术元素融入手账、书签设计，实现传统与现代的结合。 1. 利用课余时间完成课外阅读和拓展任务；2. 主动走访传承人，记录相关信息，深化对民间美术传承的理解；3. 尝试民间美术元素的现代转化实践。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面，让学生在实践中进一步感受民间美术的魅力，增强传承意识，提升实践能力。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的民间美术实例（潍坊风筝、南通板鹤风筝等）、实物教具（风筝模型、剪纸作品）、地方民间美术资源（结合学生家乡特色）、纪录片《中国民间美术》片段；2. 技术手段：运用多媒体课件展示图片、视频，增强教学的直观性和趣味性；利用小组讨论、作品展示等互动形式，调动学生参与积极性；借助实物教具，让学生近距离感受民间美术的工艺特点，提升鉴赏体验。 1. 借助多媒体课件和实物教具，直观感受民间美术的魅力；2. 积极参与小组讨论和作品展示，提升互动体验和学习效果。 充分利用特色资源，结合现代教学技术，贴合高中学生的学习特点，增强教学的直观性、趣味性和实效性，帮助学生更好地理解和掌握知识，提升学习体验。
教学反思 1. 亮点：本节课以情景导入激发学生兴趣，结合教材实例和实物教具，层层递进讲解知识点，贴合高中学生认知特点；课堂练习注重实践体验，有效调动了学生的参与积极性，能够帮助学生深化对民间美术艺术语言的理解和运用；注重情感升华，引导学生树立文化自信和传承意识。2. 不足：部分学生对地域差异导致的民间美术风格差异理解不够深入，需要在后续教学中增加地域文化背景的讲解；课堂练习时间有限，部分学生的创作不够细致，点评环节可以进一步拓展，增加学生互评的环节；对学生家乡民间美术资源的挖掘不够充分，未能充分结合学生的生活实际。3. 改进方向：后续教学中，增加地域文化背景知识的补充，结合学生家乡的民间美术资源，设计更具针对性的探究任务；合理分配课堂时间，优化练习和点评环节，增加学生互评，提升学生的参与度；引导学生主动挖掘家乡民间美术资源，实现“课堂学习—生活实践—文化传承”的闭环。 课后结合自身学习体验，向教师反馈学习中的疑问和建议，帮助教师优化教学。 总结教学中的亮点与不足，明确改进方向，为后续教学优化提供依据，不断提升教学质量，更好地引导学生理解和传承民间美术，落实美术学科核心素养。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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