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《文化习俗 从泥土中诞生的美》教学设计
课题 文化习俗 从泥土中诞生的美 单元 五单元 学科 美术 年级 高中
教材内容分析
本节课选自人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五单元主题一，核心围绕民间美术与农业文明、传统民俗的关联展开，承接单元情境中“民间美术是否老土”的疑问，引导学生认识民间美术的起源、分类、造型寓意及传承价值。教材结合库淑兰剪纸、皮影、布老虎、花馍等实例，融入学习任务、思考探究与评价环节，注重理论与实践结合，既呈现民间美术的乡土特质，也强调其作为非物质文化遗产的保护意义，贴合高中学生从认知到探究、从理解到实践的学习规律，是培养学生文化自信与美术鉴赏能力的重要内容。
新课标要求
1. 了解民间美术的基本类别、造型特点及文化内涵，理解民间美术与农业文明、传统民俗的内在关联，建立对民间美术的正确认知。2. 掌握民间美术的鉴赏方法，能结合具体作品分析其材质、技法、造型寓意，提升美术鉴赏能力。3. 关注民间美术的当代传承现状，树立保护非物质文化遗产的意识，增强文化自信与民族认同感。4. 积极参与民间美术相关的探究与实践活动，培养合作能力与创新思维，尝试用简单方式表达对民间美术的理解。
核心素养
1. 美术核心素养：通过鉴赏民间美术作品，提升图像识读能力（识别不同类别民间美术的造型、材质特征）、美术表现能力（尝试简单剪纸、纹样设计）、文化理解能力（理解民间美术背后的农业文明与民俗内涵）。2. 关键素养：培养审美判断能力，摒弃“民间美术老土”的偏见；增强文化传承意识，树立保护非物质文化遗产的责任；提升合作探究与语言表达能力，能清晰阐述民间美术的价值。
学情分析
高中学生具备一定的美术基础和自主探究能力，对新鲜事物充满好奇，但对民间美术的了解多停留在表面，部分学生存在“民间美术老旧、无审美价值”的偏见，与民间美术的接触较少。他们思维活跃，善于通过多媒体、实践活动获取知识，注重情感体验与互动参与，对贴近生活、具有故事性的内容兴趣浓厚。结合这一特点，教学中需避免枯燥的理论讲解，多采用实例展示、小组探究、实践体验等方式，结合学生熟悉的节日民俗，拉近民间美术与学生的距离，引导其主动感受民间美术的美感与文化价值。
重点
1. 理解民间美术与农业文明、传统民俗的内在关联，掌握民间美术的基本类别、造型特点及寓意手法。2. 学会运用美术鉴赏方法，分析民间美术作品的材质、技法、内涵，感受其独特的审美价值。
难点
1. 深入理解民间美术造型背后的原始文化内涵与民众的朴素愿望，打破“民间美术老土”的认知偏见。2. 结合民间美术的当代现状，提出合理的保护与传承建议，将文化理解转化为实践行动。
材料准备
1. 多媒体课件：包含库淑兰剪纸、皮影、布老虎、花馍、门神等民间美术作品图片、视频（皮影戏片段、民间艺人创作过程）。2. 实物教具：剪纸作品、布老虎摆件、香囊、花馍模型。3. 实践材料：红纸、剪刀、彩笔、针线（简易）。4. 探究任务单：包含民间美术调查表格、作品分析表格、评价表格。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情境导入：播放短视频（包含春节剪窗花、端午佩香囊、元宵扎彩灯的民俗场景，穿插皮影戏片段），提问：“视频中展示的这些场景，大家在生活中见过吗？这些装饰、物件属于什么类型的美术作品？为什么有人觉得它们‘老土’？”2. 展示库淑兰剪纸作品与现代美术作品对比，引导学生思考：“民间美术真的没有审美价值吗？它与我们的文化习俗有什么关系？”3. 引出课题：《文化习俗 从泥土中诞生的美》，明确本节课核心的学习目标。 1. 观看短视频，结合自身生活经验，回答教师提问，分享自己对民间美术的初步认知。2. 对比库淑兰剪纸与现代美术作品，发表自己的看法，产生探究民间美术的兴趣。3. 明确本节课学习重点，进入学习状态。 以学生熟悉的民俗场景导入，贴近学生生活，激发学习兴趣；通过对比和提问，直击单元情境中的核心疑问，打破学生对民间美术的固有偏见，自然引出课题，为后续学习奠定情感基础。
讲授新课（20分钟） 1. 民间美术与农业文明的关联：结合教材内容，讲解民间美术发端于农业文明，展示湖北潜江皮影、山西窑洞剪纸等实例，分析其材质（泥土、纸张、布料）、功能与农业生产、农村生活的关系，引导学生理解“泥土中诞生的美”的内涵。2. 民间美术的分类与特点：结合知识窗内容，用实物教具和图片，讲解祭祀类、装饰类、游艺类等六大类别，重点分析剪纸、皮影、布老虎的造型特色与制作技法，强调“图必有意、意必吉祥”的寓意性特征（如“连年有余”“五福捧寿”）。3. 民间美术与民俗的传承：结合春节、端午、中秋等节日，展示门神、香囊、花馍等作品，讲解民间美术在民俗活动中的作用，分享民间艺人（如康枝儿）的创作故事，引导学生理解民间美术对民俗的传承价值。4. 互动提问：“结合自己的生活，你还知道哪些民间美术作品？它们与哪些民俗有关？” 1. 认真倾听教师讲解，观察实物教具和图片，记录民间美术的分类、特点及与农业文明、民俗的关联。2. 结合教材中的案例，分析民间美术作品的造型寓意，尝试解读“五毒肚兜”“布老虎”的内涵。3. 积极参与互动提问，分享自己了解的民间美术作品，结合生活经验阐述其与民俗的关系。4. 填写探究任务单中“民间美术分类与特点”相关内容。 采用“理论+实例+实物”的方式，避免枯燥讲解，符合高中学生的认知特点；通过互动提问，调动学生的生活经验，让学生主动参与知识建构，加深对民间美术内涵的理解，突破教学重点。
课堂练习（10分钟） 1. 分组任务：将学生分为4组，每组发放探究任务单和相关作品图片（剪纸、皮影、布老虎、香囊），任务的核心是：分析作品的类别、材质、造型特色及寓意，结合教材知识，完成任务单填写；每组推选1名代表准备发言。2. 实践体验：给每组发放红纸、剪刀等材料，引导学生尝试剪简单的吉祥纹样（如双鱼纹、桃花纹），感受民间剪纸的技法，体会其寓意。3. 巡视指导：关注每组的探究情况，解答学生的疑问，指导学生完成实践操作，提醒学生注意安全。 1. 小组合作，结合教材知识和作品图片，分析作品特点，完成探究任务单。2. 参与剪纸实践，尝试剪吉祥纹样，交流创作感受，体会民间美术的创作乐趣。3. 小组代表梳理发言思路，准备分享小组探究成果。 通过小组探究，培养学生的合作能力与探究能力，巩固所学知识；实践体验环节，让学生亲身感受民间美术的创作过程，加深对技法和寓意的理解，同时激发学生对民间美术的兴趣，突破教学难点。
课堂小结（5分钟） 1. 邀请2-3组代表发言，分享小组探究成果和实践感受，对学生的发言进行点评和补充。2. 梳理本节课核心知识点：民间美术与农业文明、民俗的关联，分类、特点及寓意手法，强调民间美术的文化价值和传承意义。3. 引导学生反思：“通过本节课的学习，你对民间美术的认知有什么改变？我们应该如何对待民间美术？”4. 总结：民间美术是从泥土中诞生的美，是传统文化的重要载体，希望同学们能主动关注、传承民间美术，做非物质文化遗产的守护者。 1. 小组代表发言，分享探究成果和实践感受，倾听其他小组的观点。2. 跟随教师梳理本节课知识点，回顾所学内容，反思自己对民间美术的认知变化。3. 积极发言，表达自己对民间美术传承的看法和想法。 通过小组分享，检验学生的学习效果，锻炼学生的语言表达能力；梳理知识点，帮助学生构建完整的知识体系；引导反思，深化学生对民间美术价值的理解，树立文化传承意识，升华课堂主题。
板书 文化习俗 从泥土中诞生的美一、关联：农业文明 + 传统民俗二、分类：祭祀、装饰、游艺等（六大类）三、特点：乡土性、寓意性、实用性四、价值：文化传承、审美价值、民俗载体五、传承：关注、保护、实践 跟随教师板书，记录核心知识点，梳理本节课学习脉络。 简洁明了的板书，帮助学生快速抓住本节课核心知识点，梳理学习脉络，便于课后复习和回顾。
课外拓展/课外阅读内容 1. 实践拓展：调查自己所在地区的代表性民间美术（如本地剪纸、泥塑等），填写调查表格（包含门类、形态、遗存状况等），拍摄相关图片或视频。2. 阅读拓展：阅读教材中“名家论艺”相关内容，查阅民间美术相关书籍或纪录片（如《中国民间美术》），了解更多民间艺人的创作故事。3. 实践任务：尝试制作一件简易的民间美术作品（剪纸、香囊等），下节课分享自己的创作过程和心得。 1. 利用课余时间，完成民间美术调查任务，填写调查表格。2. 进行课外阅读和观看纪录片，丰富对民间美术的了解。3. 尝试制作简易民间美术作品，为下节课分享做准备。 将课堂学习延伸到课外，让学生在实践中巩固所学知识，培养探究能力和实践能力；拓宽学生的知识面，加深对民间美术的理解，推动学生主动关注民间美术的传承。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：选取教材中的经典民间美术作品（库淑兰剪纸、皮影、布老虎等），结合本地民间美术资源，增强教学的针对性和实用性；邀请本地民间艺人录制创作视频，让学生直观感受民间美术的创作过程。2. 技术手段：运用多媒体课件展示图片、视频，增强教学的直观性和趣味性；采用小组合作探究的方式，结合任务单，引导学生主动学习；通过实物展示和实践操作，提升学生的参与度，突破教学重难点。 1. 观看民间艺人创作视频，直观感受民间美术的创作魅力。2. 运用多媒体资源，辅助理解知识点，参与小组探究和实践操作。 充分利用特色资源和现代教育技术，贴合高中学生的学习特点，丰富教学形式，提升教学效果，让学生更直观、深入地了解民间美术，激发学习兴趣和传承意识。
教学反思 1. 亮点：本节课以情境导入激发学生兴趣，结合实物展示、小组探究、实践体验等环节，贴合高中学生的认知特点，有效调动了学生的参与度；注重理论与实践结合，让学生在体验中理解民间美术的内涵，突破了教学重难点；将课堂学习延伸到课外，推动学生主动探究，培养了学生的文化传承意识。2. 不足：部分学生对民间美术的原始文化内涵理解不够深入，发言不够积极；实践操作环节，部分学生的动手能力较弱，剪纸技法不够熟练；对学生的个体差异关注不足，分层教学落实不够到位。3. 改进方向：后续教学中，可增加更多民间美术相关的案例和视频，帮助学生深入理解文化内涵；提前布置实践预习任务，提升学生的动手能力；关注学生的个体差异，设计分层任务，满足不同学生的学习需求；加强对学生探究过程的指导，鼓励学生主动发言，提升语言表达能力。 课后结合自己的课堂表现，反思自己在探究、实践中的收获与不足，明确后续的学习方向。 通过教学反思，总结本节课的亮点与不足，为后续教学改进提供依据，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地培养学生的美术核心素养和文化传承意识。
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文化习俗
从泥土中诞生的美
授课人：
五单元主题1
（人美版）高中
单元情境
民间美术“老土”吗？
主题一
从泥土中诞生的美
民间美术与农业文明
农耕文化的视觉印记
民间美术与传统民俗
节庆礼仪的艺术表达
造型意识与主题内涵
寓意、象征与审美
民间美术的创作者
工匠与艺匠的智慧
课堂总结与互动
分享感悟，答疑解惑
致谢
感谢聆听，敬请指正
视频中展示的这些场景，大家在生活中见过吗？这些装饰、物件属于什么类型的美术作品？为什么有人觉得它们‘老土’？
引发思考：民间美术真的老土吗？
走进民间美术的世界 · 感受乡土艺术的魅力
单元情境引入
“老师，学什么民间美术啊！这也太老土了吧？这都是我爷爷奶奶时候的东西了，我看不出有什么好，更看不出有什么美！”
引发思考：民间美术真的老土吗？
库淑兰剪纸作品：生命之树
走进民间美术的世界 · 感受乡土艺术的魅力
单元情境引入
核心议题：溯源与传承
本单元将深入探讨民间美术与农业文明的内在联系，系统分析其独特的造型法则与色彩观念，并结合当下语境，共同思考传统艺术的现代传承与保护路径。
主题一：从泥土中诞生的美
探索民间美术如何根植于广袤的土地与悠久的农耕文明，理解其作为“母体艺术”的生命力与文化根源。
主题二：浓郁乡情的视觉呈现
解析民间美术中独特的符号语言与色彩情感，通过视觉载体感受浓郁的乡土情怀，并探讨其在当代社会中的活化与创新。
单元概述
01
民间美术“老土”吗？
民间美术发端于农业文明，托体于农村社会。其独特的乡土气息并非无源之水，而是深深植根于数千年的乡土文化环境之中。
这种环境涵盖了传统的法令制度、伦理道德规范、民间宗教信仰、自给自足的生活方式以及丰富多彩的民俗风情，共同孕育了民间美术的艺术品格。
民间剪纸：农耕意象
农业文明是民间美术的母体与土壤
一、为什么民间美术与农业文明息息相关（1）
城市化进程中的隐退
随着现代化大都市的扩张，淳朴的民间美术形式逐渐失去生存土壤，在城市中已难觅踪迹。
乡土沃土的坚守与新生
民间美术的根深深扎在农村，随着乡村振兴战略的推进，这些珍贵的文化遗产迎来了新的发展机遇。
传统剪纸艺术：民间美术与乡土生活的生动写照
核心观点：民间美术是农业文明的产物，其生存与发展高度依赖乡村的自然环境与人文生态。
一、为什么民间美术与农业文明息息相关（2）
请课后调查自己所在地区的代表性民间美术，记录其特色、性质及现状，完成下表：
地区 门类 形态 材质 功能 制作技法 造型特色 遗存状况 代表性作者
（请在此处填写调查结果）
地域特色
艺术形式
制作工艺
现状调查
传承人物
学习任务一
祭祀类
神像、供品、礼仪用具，寄托美好祈愿
建筑类
宅舍、亭、桥、牌楼及各类装饰饰品
穿戴类
服装、鞋帽、首饰，体现民俗审美
器用类
生产工具、生活器具，实用与艺术结合
装饰类
年画、剪纸、炕围画，美化生活空间
游艺类
木偶、皮影、面具、玩具，娱乐与教化
民间美术的分类
每逢春节，人们用剪纸装点住所，增添节庆气氛，寄托美好愿望。红色的窗花不仅是视觉的盛宴，更是情感的寄托。
寓意：纳福迎祥 · 驱邪避灾 · 吉祥如意
传统福字剪纸纹样
案例：春节剪纸
窑洞的采光特点为剪纸艺术提供了天然的展示舞台，门洞里贴满窗花的窗洞是剪纸艺术的天然展览馆。
河南陕县 · 窑洞婚庆剪纸实景
传统民居与民间艺术的完美融合，不仅是装饰，更是生活美学的体现。
案例：窑洞剪纸
分享体验
请有农村生活体验的同学介绍自己接触过的民间美术活动，分享独特的见闻与感受。
深度探讨
小组探讨民间美术和农村生活的关系，深入认识农业文明对中国传统文化习俗的深远影响。
源于生活 · 美在民间
民间美术是乡土文化的活化石，
承载着中华民族最质朴的情感与记忆。
思考·探究（一）
民俗活动的视觉载体
民间美术的乡土气息深深植根于农业社会的传统民俗之中。许多重要的节日风俗都与民间美术紧密相连：
春节：贴春联、剪窗花，营造喜庆氛围
端午：佩戴香囊，兼具实用与装饰功能
传统民间工艺美术品示例
核心作用：民间美术不仅是节日的装点，更是民俗文化得以代代相传的重要视觉媒介。
二、民间美术对传统民俗的传承有何作用（1）
现代困境与传承意义
随着现代社会发展，生活节奏加快，人们对传统节日的情感连接日渐淡漠，许多古老的民俗仪式面临失传的风险。
保护与传承民间美术活动，不仅是守护技艺，更是弘扬中国传统文化、维系民族情感认同的关键路径。
传统民间美术器物：历史与文化的载体
核心观点：民间美术是民俗活动的视觉化呈现，其传承是民俗文化延续的重要保障。
二、民间美术对传统民俗的传承有何作用（2）
搜集与租借
寻找本地代表性民俗工艺品
利用艺术节
把握校园文化活动黄金窗口
举办小型展览
展示民俗文化与民间美术魅力
通过实物搜集与校园展览，让静态的民间艺术“活”起来，提升同学们对本土文化的认知与自豪感。
学习任务二
民俗活动调查
调查自己的家乡都有哪些独特的民俗活动，深入挖掘其中包含的民间美术内容（如剪纸、年画、刺绣等）。
现状分析与保护建议
小组讨论本地区节日习俗与民间美术的保存现状，针对面临的挑战，共同探讨并提出切实可行的保护与传承建议。
提示：可以结合互联网搜索、走访长辈或实地考察来丰富你们的讨论内容。
思考·探究（二）
任务说明：填写节日中的民间美术及其功用，对长辈进行访谈，了解节日民俗活动在今昔的变化。
节日名称 民间美术因素 在节日里的功用
春节 春联、窗花、年画、灯笼、剪纸 祈福纳祥，装点环境，营造喜庆氛围
端午节 香囊、钟馗像、五毒图、龙舟制作 驱邪避瘟，纪念屈原，祈求健康平安
中秋节 月饼模子、兔儿爷、月光马儿、花灯 拜月赏月，象征团圆，寄托美好愿望
拓展思考：尝试采访家中长辈，记录这些民间美术形式在过去与现在的形态和寓意有何不同？
学习评价（一）
社火和傩戏是富含民间美术元素的民俗活动，盛行于北方地区。它们不仅是节庆娱乐的重要形式，更是承载着驱邪纳吉、祈福迎祥等深厚文化内涵的艺术载体。
民间社火活动现场
傩戏面具（民间美术精品）
案例：社火与傩戏
小组讨论任务
分小组讨论，对传承和保护传统节日里的民俗活动，你有什么更好的建议吗？
全员参与
调动积极性，畅所欲言
记录观点
记录核心建议与方案
成果分享
每组选派代表发言
思考·探究（三）
民间美术的造型意识深深植根于远古的原始宗教与图腾崇拜。剪纸中常见的鱼、蛙、蛇、鸟等形象，并非凭空创造，而是与原始彩陶中的纹饰形象有着深厚的历史渊源与传承关系。
原始彩陶（远古图腾遗存）
民间剪纸（现代造型传承）
三、民间美术的造型意识与内涵源于哪里（1）
“喜相逢”纹样示例
寓意性与象征性：生命的永恒运动
寓意性和象征性是民间美术最核心的艺术特征。它不单纯追求形似，而是通过独特的造型语言表达深层的文化心理。
以经典的“喜相逢”纹样为例，其构图采用旋转对称的“S”形骨架，这种形态不仅展现了视觉上的流动美感，更象征着阴阳相合、生生不息的生命永恒运动，寄托了人们对美好生活的祈愿。
核心总结：民间美术通过“以形表意”的方式，将自然物象转化为具有特定文化内涵的符号。
民间美术的造型意识与主题内涵（二）
造型工艺：民俗美学的载体
肚兜呈菱形或方形，紧贴胸腹，上绣“五毒”（蛇、蝎、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）图案，造型简洁而寓意深远。
色彩寓意：以毒攻毒的智慧
主色调采用中国红，象征吉祥与辟邪。利用“以毒攻毒”的民俗观念，寄托了驱邪避灾、保佑安康的愿望。
情感内核：母亲的温暖守护
一针一线皆为母爱，在端午节为孩童穿戴五毒肚兜，不仅是传统习俗的延续，更是母亲对孩子健康成长的深情祝愿。
“ 小小肚兜，承载着深深的母爱与美好的祝福 ”
经典解读：五毒肚兜
威猛可爱的造型美学
布老虎融合了夸张与写意，色彩鲜艳浓烈。它既保留了老虎的威猛特征以震慑邪祟，又通过憨态可掬的神态传递出亲切与温暖。
驱邪避灾的美好祈愿
作为中国民间经典玩具，布老虎承载着长辈对孩子的深切祝福。它象征着力量与守护，寓意保佑孩子茁壮成长、远离病痛与灾难。
充满爱意的民间艺术
它不仅是孩童手中的玩具，更是一针一线缝制出的艺术品。布老虎将实用功能与审美情趣完美结合，是中华民族情感与智慧的结晶。
经典解读：布老虎
思考引导：民间美术作品常用哪些形象？这些形象都有什么寓意？请结合生活经验，列举出你熟悉的民间美术形象及其象征意义。
小组任务：请以“民间美术形象的寓意有哪些吉祥文化内涵”为题，分小组进行交流与讨论，并派代表分享你们的发现。
观察生活 · 发现美
分享交流 · 共成长
思考·探究（四）
民间美术中常运用谐音手法表达寓意，请搜集典型案例，完成下表并与同学分享。
民间美术种类 采集的事物 谐音手法 美好寓意 特殊备注
年画 / 剪纸 鱼、莲花 鱼 = 余，连 = 年 年年有余，富足美满 常见于春节装饰
请填写... 请填写... 请填写... 请填写... 请填写...
请填写... 请填写... 请填写... 请填写... 请填写...
探究任务提示：
尝试寻找生活中带有谐音寓意的图案，例如花瓶（平安）、蝙蝠（福）等，体会民间艺术的质朴与智慧。
学习评价（二）
民间美术的创作者是乡村的普通劳动者，他们没有经过专业的美术训练，但将对生活的感悟和美好愿望融入创作中，让艺术源于生活又高于生活。
土家族艺人集体制作壁挂
融入美好愿望的刺绣鞋垫
质朴的创作者
四、民间美术的创作者为何以普通劳动者为主体
女性：民间美术的核心创作力量
在传统社会中，家务劳动和民俗文化艺术活动主要由妇女主持。她们不仅是家庭生活的维系者，更是民间美术创作群体的重要组成部分。
剪纸、刺绣、制作面花、缝制绣花鞋垫等技艺，多由女性代代相传。她们将对生活的热爱、细腻的情感融入一针一线中，赋予了民间美术独特的智慧与灵性。
民间手工艺：绣花鞋垫
四、民间美术的创作者为何以普通劳动者为主体（2）
Q1: 鱼形耳枕的巧思
为什么给儿童使用的鱼形耳枕中间要特意留一个洞？这仅仅是为了美观吗？
Q2: 虎头鞋的寓意
虎头鞋的根部留的带子在造型上有什么特殊的意义？它承载了长辈怎样的期许？
思考提示：结合民间手工艺的“实用”与“象征”双重属性，从功能需求和文化寓意两个角度进行探究。
思考·探究（五）
历史渊源：根植于农业文明
民间美术是农耕文化的视觉载体，反映了人与自然和谐共生的传统智慧。
文化土壤：生长于民俗活动
它贯穿于岁时节令、人生礼仪之中，是传统民俗不可或缺的组成部分。
造型寓意：象征与审美合一
通过谐音、象征等手法，将吉祥观念融入艺术形式，表达对美好生活的祈愿。
创作者：劳动人民的智慧
创作者多为劳动人民，他们将生产生活经验转化为质朴而生动的艺术语言。
深度思考：新的认识
通过本节课的学习，你对民间美术有了哪些新的认识？它与我们现代生活有什么联系？
行动倡议：传承与保护
作为新时代的青年，你认为应该如何传承和保护这些珍贵的民间美术遗产？请提出至少一条切实可行的建议。
课堂总结与互动
感谢观看

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