资源简介

长望浏宁四区县市2026届高三四月份调研考试
语文科试题卷
一、阅读(72分)
(一)阅读I(本题共5小题，19分)
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
“文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深
刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌。从《诗经》《楚辞》到
唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这条
千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。
韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，《诗经》就已基本编定。《诗经》中的
诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是“二、二”的节奏。到了汉代，五言和七言诗开始兴起。五言诗虽每
句只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的结构为“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句
相比，五言句在句式上更为灵活。七言诗的节奏增加到四个，不但较大增加了意义的容量，而且在句式上
也更灵活多变。五言与七言成为后世诗歌的主要句式，并发展至今。
中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早已将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于
是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平。这就使得在写作中可以交错运用这两类
声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是相当艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，
还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了这一问题。南朝后期
的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到了唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。
五、七言诗的格律中还有对仗这一重要的修辞手法。早在《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝
时期，诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已驾轻就熟。到了盛唐的
杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在常
见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联：相较之下，“工对”
则要求词性、词义、结构都严格对应，虽规范性强，但表达空间有限。总之，包括句式、平仄与对仗在内
的诗歌技巧融会贯通，从艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。
意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为
艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。例如，山水田园诗
本可以处理为叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王雏、孟浩然的诗中，往往以抒
情手段虚化了即目所见的景象。他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代
文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求，在古典诗歌中达到
了极高的境界。
中华先民崇尚“观物取象，立象尽意”，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦象、
汉字的象形，都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段著名对话。子贡曰：“贫而无谄，
富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切如碰，如琢如
磨'，其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美
目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素①。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言
《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可与言诗。”这说明，诗歌
更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理。
y

展开更多......

收起↑