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长望浏宁四区县市2026届高三四月份调研考试
语文科答案
1.【答案】B
【解析】A选项，根据材料一第一段“其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌”，提到“鲜明”并
未提及“最深刻且生动”可知A选项错误：C选项，“对仗手法变化无穷，已成为比格律要求更重要的艺术
追求”中“更重要”错误，由材料一第四段“从初唐开始，诗人们运用对仗手段己驾轻就熟。到了盛唐的
杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，己超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求”表明对
仗经历了一个单纯追求符合格律要求的规范向更高层次的艺术追求的质变，而不是“更重要”；D项，曲解
原文。原文“将一种物象的特征移用于另一种物象之上”，结合示例，是把本属于身体的“心”的相关特征，
移用到明月、孤舟这两种物象上，而非选项中“把明月、孤舟的特征移用于‘心’”，颠倒了手法的施动与
受动对象。“让原本附属于身体的‘心’具备了具象物象独有的特质”错误，原文说“这些意象被赋予了‘心
本无的特质，而不是“心”具有了新特质。
2.【答案】C
【解析】A选项，“对仗经历了从宽对向工对的演变”表述错误。材料一明确说明“现在常见的对仗是‘宽
对’…‘工对’则要求严格对应”，并未说对仗从宽对演变为工对，更没有历史演变过程的描述；B选项，
引用孔子对话是为了论证“诗歌更有利于通过具体情境描述领悟抽象道理”，而非证明《诗经》本身的特点，
选项偷换概念。D选项，文章整体采用总分结构，先总述中华文化诗性之美，再分论韵律、意象之美。
3.【答案】A
【解析】钟嵘《诗品》中“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”核心
在于阐述“感物”这一中国古典诗歌的发生动因。钟嵘认为，诗歌的产生是诗人因四季/四候的自然景物变
化而触发了内心的情感。这是一种由外物引发内心情感的创作机制。A选项强调的是诗歌是“志”，即怀抱、
志向的抒发，是内心情感的自然流露。它侧重于诗歌是内心志向的表达。A项不符合题干中钟嵘对诗歌发生
动因的概括。B选项是指不同的岁时，有不同的景物，不同的景物，有不同的面貌；诗人的感情随着景物的
不同而变化，语言根据感情的变化而运用。此句阐明了客观现实生活引起人的思想感情变化和创作冲动的
观点。符合材料的观点。C选项是说随着四季的变化而叹息时光的流逝，瞻望万物而思绪纷纭。直接点出了
因遵循四季变化而感叹时光流逝，从而引发文思，符合材料的观点。D选项指出季节变迁引发个人情感的滋
生与波动，而情感的激荡就产生了作品。符合材料的观点。
4.①材料一侧重于从“中华文化的诗性之美”的角度，探究“意象之美”；材料二则聚焦于古典诗歌意象的
创作实践：(2分)
②材料一侧重于从意象的内涵、意义和审美价值等方面阐述意象体现的文化诗性之美：材料二则侧重于分
析物象转化为意象的加工过程、同一物象生成不同意象的核心原因，以及创造意象的具体手法。(2分)
5.①“诗可以兴”是指诗歌能够让人通过其中描述的具体情境领悟到普道的抽象道理。
②子贡由《诗经》中“如切如磋，如琢如磨”的打磨器物的具体情境，领悟到在道德修养上应精益求精的
道理。
③子夏由“绘事后素”即画画要先打素底才能上颜色这一具体情境，领悟到先有仁德才能学礼的道理。
(答出“《诗》可以兴”的内涵2分，结合对话分析每点可得2分。)
【解析】原文“诗歌更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理”表明“《诗》可以兴”。“如切如
磋，如琢如磨”“绘事后素”等诗句为具体情境的描述，让人感悟普遍的抽象道理。由“贫而无谄，富而无
骄”“未若贫而乐，富而好礼者也”可知道德修养应不断精进。由“绘事后素”“礼后乎”可知先有仁德而
后可学礼。
6.【答案】B
【解析】A项，“为全文莫定怀旧感伤的基调”错误，本文的基调是诗意而厚重的，不是怀旧感伤。C项，“主
要以时间为线索”错误，文章主要以空间转换（游踪）为线索。D项，作者并非为了客观记录衰落、突出沧长望浏宁四区县市2026厨高三四月份调研考试
语文科试题卷
一、阅读(72分)
(一)阅读I(本题共5小题，19分)
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
“文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深
刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌。从《诗经》《楚辞》到
唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这条
千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。
韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，《诗经》就已基本编定。《诗经》中的
诗歌主要是四言诗，节泰结构大都是“二、二”的节奏。到了汉代，五言和七言诗开始兴起。五言诗虽每
句只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的结构为“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句
相比，五言句在句式上更为灵活。七言诗的节奏增加到四个，不但较大增加了意义的容量，而且在句式上
也更灵活多变。五言与七言成为后世诗歌的主要句式，并发展至今。
中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早已将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于
是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平。这就使得在写作中可以交错运用这两类
声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是相当艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，
还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了这一问题。南潮后期
的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到了唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。
五、七言诗的格律中还有对仗这一重要的修辞手法。早在《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝
时期，诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已驾轻就熟。到了盛唐的
杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在常
见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联；相较之下，“工对”
则要求词性、词义、结构都严格对应，虽规范性强，但表达空间有限。总之，包括句式、平仄与对仗在内
的诗歌技巧融会贯通，从艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。
意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为
艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。例如，山水田园诗
本可以处理为叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒
情手段虚化了即目所见的景象。他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代
文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求，在古典诗歌中达到
了极高的境界。
中华先民崇尚“观物取象，立象尽意”，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦象、
汉字的象形，都是这种思雏方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段著名对话。子贡日：“贫而无谄，
富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡日：“《诗》云‘如切如磋，如琢如
磨'，其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美
目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素①。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言
《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可与言诗。”这说明，诗歌
更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理。
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