资源简介

(共26张PPT)
听听画画
第5单元第1课
（湘美版）二年级
下
01
教学目标
02
新知导入
03
新知讲解
04
艺术欣赏
05
实践练习
06
知识拓展
07
课堂评价
教学目标
1.艺术表现：通过欣赏音乐和绘画作品，能把听觉元素转化为视觉符号，掌握“线表现旋律、色块表现节奏”的基本编码规则。
2.创意实践：通过理解旋律像连绵不断的线，节奏像一跳一跳的点或块，能够表现出“快慢、高低、强弱”等特征。
3.审美感知：通过欣赏刘迅的油画作品对音乐的表达方式，能区分并描述旋律“连贯”与节奏“跳跃”的听觉特征。
4.文化理解：通过学习和创作的过程，能够理解“声音可以看得见”是世界许多民族共通的艺术观念。
01
02
新知导入
声音的颜色在哪里？
闭上眼，打开你的“颜色小耳朵”
空调嗡鸣
窗外鸟鸣
想一想，它们如果变成颜色，会是哪一抹色彩？
02
新知导入
怎么把声音变成颜色
试着听一听，画一画
03
新知讲解
这首歌给人什么感觉？
匈牙利儿歌——《火车开了》
欢快，跳跃
03
新知讲解
儿童歌曲《小小船》（作曲：胡汉娟）
这首歌给人什么感觉？
舒缓，宁静
03
新知讲解
三原色遇到三原声
鼓声
像红色，沉重有力
铃声
像黄色，明亮清脆
雨声
像蓝色，清凉连绵
声音也有颜色？
03
新知讲解
雨滴前奏变花园
滴答声
用蓝点画雨滴
哗啦声
用绿线画小草
添加色彩
用红点画小花
03
新知讲解
想一想——这些线条分别可以表现怎样的音乐？
我们一起来当“声音画家”
04
艺术欣赏
像音乐“泼”在画布上，整张只有跳动的色带和飞溅的色点。远看像乐队全奏时声音“轰”地炸成彩色烟花；近看每一条色带都像乐器的“声线”——长号、小提琴、鼓点……它们排队、追逐、叠高，再一起冲上天。
2000 交响曲（油画）
2000 刘迅 中国美术馆藏
刘迅《2000 交响曲》
04
艺术欣赏
亮黄＋橙红：出现最多，像铜管乐，嘹亮、带劲；
深蓝＋墨绿：大块“背景”，像低音大提琴，托住全场；
白点、黑线：像三角铁、鼓槌，一闪一闪给节奏“打点”。
颜色＝声音的性格
04
艺术欣赏
长曲线：像主题旋律，从画面左下一直“唱”到右上，连绵不断；
短折线：像突然插入的快速节奏，把长曲线切成一节节；
圆圈、飞溅：像鼓槌敲下的瞬间，“嘭——”炸出色点。
线条＝旋律的走向
04
艺术欣赏
如果把画横分三段，会发现“ABA”的影子：
A 段（左）：暖色带多，旋律高；
B 段（中）：冷色块加大，节奏紧；
A 段（右）：暖色再次冲上来，像主题重现，最后集体收在画面顶端，给人“结束全奏”的感觉。
构图＝乐章结构
04
艺术欣赏
画布上留有“节奏滴流”和“飞溅痕迹”，这些都是音乐时间的“脚印”。
音乐也能被“看见”！
颜色和线条也会唱歌！
05
实践练习
学习活动
① 选一段 30 秒音乐
② 用2种符号表现“快慢/高低/强弱”至少 2 项
③ 画面出现“重复”或“对比”1 次
05
实践练习
“音乐要素”框
① 连续线 ② 点阵 ③ 色块
低沉、厚重
柔和
跳跃
05
实践练习
音乐除了可以用点、线、面来表示，还可以用什么美术语言来表达呢？
颜色心理学
快乐
激动
平静
痛苦
05
实践练习
学生作品
06
知识拓展
听见色彩 ——瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，被认为是抽象艺术的先驱。他的艺术风格融合了表现主义、象征主义以及对音乐与精神性的深刻探索，形成了独特的视觉语言。
06
知识拓展
《构成第七号》
作者用了哪些不同的线条来表现旋律的变化呢？
构成第七号（油画）1913
康定斯基（俄罗斯）
粗细不一的直线
曲线
波浪线
06
知识拓展
作者还用了哪些形状来表现节奏的变化呢？
圆形、半圆形
三角形
矩形
组合图形
06
知识拓展
《即兴创作》
康定斯基认为色彩具有独立的生命力，能直接触动观者的灵魂。例如：黄色象征世俗的喧嚣，蓝色代表宁静与深邃，红色传递激情或危险。他将色彩与音乐相联系，认为绘画应像音乐一样引发情感共鸣。作品常以“即兴”“构图”命名，模仿音乐的即兴创作。
即兴创作（油画）1915
康定斯基（俄罗斯）
07
课堂评价
理解音乐也能被“看见”，颜色和线条也可以表现情绪。
锻炼了学生用符号表现音乐的能力。
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