资源简介

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《听听画画》教学设计
课题 《听听画画》 单元 五单元 学科 美术 年级 二年级
教材分析 本课课标坐标对应艺术课程标准（2022版）“表现·创造”领域：能运用多种媒材进行平面与立体表现，能把听觉感受转化为视觉符号。跨学科主题“声音的艺术”——音乐+美术+语文融合，为后续“自制乐器”“班级音乐会”奠定感知与表现基础。二年级处于“符号启蒙”向“符号创造”过渡期，听觉敏锐、肢体与涂鸦能力同步发展，是“联觉”最活跃的阶段。本册第五单元“声音的艺术”是唯一一个完全打通音乐—美术—表演三科的单元，既回应课标“学科融合”要求，又作为全册的“动觉—情感”高潮，为第六单元“故事剧场”做情绪与材料准备。中观结构上，单元大观念——声音是可以“看见”的，也是可以“制造”与“分享”的。第一课听听画画（感官联觉→视觉符号）、第二课自制乐器（材料探究→声音制造）、第三课我们的节目单（图文设计→任务规划）、第四课班级音乐会（集体展演→社会分享）、第五课精彩的记忆（综合回顾→档案留存）。本课《听听画画》处于“输入—转化”端，承担“审美感知—视觉转化”核心任务，是后续“输出—创造”的物质与心理基础。教材内容呈现两幅抽象油画——刘迅《2000交响曲》与儿童画《小小的船》《火车开了》旋律线。左侧“视觉—听觉”对照：曲线＝旋律，色块＝节奏；右侧“学习活动”提供三种线条练习与色块碰撞游戏。底部“学生作品”展示同龄人水墨晕染+蜡笔刮线案例，暗示媒材可混合。要求学生能区分旋律（连贯线）与节奏（跳跃点/块）；能用“连续线、点状、色面”三种符号系统对应听到的音乐，体验“冷—暖”“明—暗”色与情绪匹配；情感能产生“我也能画音乐”的自信，愿意在第二课开始改造材料制造声音。《听听画画》让学生先成为“声音的观众”，再成为“声音的导演”，最终在第4课“班级音乐会”里完成“声音—视觉—表演”三维整合。它既是美术学科“联觉表现”的典型课例，也是湘美版2024“以艺术融合促核心素养”新编写思路的缩影。
4.文化理解：通过学习和创作的过程，能够理解“声音可以看得见”是世界许多民族共通的艺术观念。
学情分析 二年级下学期学生处于“图式期”向“写实萌芽期”过渡阶段，处于“图式期”中段，涂鸦冲动仍强，开始追求“像不像”与“好不好玩”并存。学生的联觉敏感，从听觉到视觉的自发通感最活跃，80%学生能脱口而出“这段音乐像波浪/像火”。已有经验上，学生在音乐课已受过训练，能够随音乐做快慢、强弱律动；美术技能上也已掌握“点、线、面”基本符号，会用暖/冷色表达情绪，但对“重复、对比”无主动结构意识。差异性方面，班级少部分学生课外学习乐器，能辨识旋律走向；极少部分学生有视觉谱（色彩谱）体验，大部分学生乐器经验少，但对自然声音（蝉鸣、流水）敏感，易用生活化比喻描述音乐。可能存在的学习障碍有以下几点，容易陷入“好听=好看”的刻板印象，认为画音乐就要“漂亮”，不敢用凌乱线条表现激烈节奏；短时记忆弱，在聆听30秒以上旋律后，画面容易“跑题”，需要分段聆听+关键词提示。教师课根据学生情况提供“听觉关键词卡”（快/慢、高/低、跳/连）与“视觉符号卡”（曲线、折线、点阵、色块）一一对应，降低转换难度；也可采用采用“身体先画—空中预演—纸面定格”三步法，把动觉记忆转化为视觉符号。
重点 建立“声音—线条—色彩”三重对应关系。
难点 从“随意涂鸦”走向“有音乐结构的符号组织”，即让画面出现“重复、对比、高潮”等音乐性结构。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 导入1教师提问——声音的颜色在哪里？闭上眼，打开你的“颜色小耳朵”展示图片——空调嗡鸣、窗外鸟鸣学生思考想一想，它们如果变成颜色，会是哪一抹色彩？导入2学生思考——怎么把声音变成颜色教师点出课题——试着听一听，画一画 学生思考声音的颜色是什么学生思考如何把声音变成颜色 通过提问和回答激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。教师用提问引出课题
讲授新课 1.新知讲解A.匈牙利儿歌—《火车开了》播放视频火车开了音乐片段展示课本对应图片教师提问，学生思考这首歌给人什么感觉？欢快，跳跃B.儿童歌曲《小小船》（作曲：胡汉娟）播放视频小小船音乐片段展示课本对应图片教师再次提问学生思考这首歌给人什么感觉？舒缓，宁静C.三原色遇到三原声教师讲解——声音也有颜色吗？展示动态图片对应相关内容鼓声，像红色，沉重有力铃声，像黄色，明亮清脆雨声，像蓝色，清凉连绵D.雨滴前奏变花园滴答声，用蓝点画雨滴哗啦声，用绿线画小草添加色彩，用红点画小花E.我们一起来当“声音画家”展示直线、曲线、波浪线、折线等学生思考想一想——这些线条分别可以表现怎样的音乐？2.艺术欣赏（图文讲解）刘迅《2000交响曲》展示作品2000交响曲（油画）2000 刘迅 中国美术馆藏教师讲解——像音乐“泼”在画布上，整张只有跳动的色带和飞溅的色点。远看像乐队全奏时声音“轰”地炸成彩色烟花；近看每一条色带都像乐器的“声线”——长号、小提琴、鼓点 它们排队、追逐、叠高，再一起冲上天。颜色=声音的性格教师分析作品用色规律亮黄+橙红：出现最多，像铜管乐，嘹亮、带劲；深蓝+墨绿：大块“背景”，像低音大提琴，托住全场；白点、黑线：像三角铁、鼓槌，一闪一闪给节奏“打点”。线条=旋律的走向教师讲解作品中线条的运用长曲线：像主题旋律，从画面左下一直"唱”到右上，连绵不断；短折线：像突然插入的快速节奏，把长曲线切成一节节；圆圈、飞溅：像鼓槌敲下的瞬间，"嘭—-"炸出色点。构图=乐章结构教师讲解作品布局结构如果把画横分三段，会发现"ABA"的影子：A段（左）：暖色带多，旋律高；B段（中）：冷色块加大，节奏紧；A段（右）：暖色再次冲上来，像主题重现，最后集体收在画面顶端，给人“结束全奏”的感觉。教师总结——画布上留有“节奏滴流”和“飞溅痕迹"，这些都是音乐时间的"脚印"。音乐也能被“看见”！颜色和线条也会唱歌！3.实践练习A.学习活动①选一段 30 秒音乐② 用2种符号表现“快慢/高低/强弱”至少 2 项③ 画面出现“重复”或“对比”1次B.“音乐要素”框①连续线 低沉、厚重②点阵 柔和③色块 跳跃教师指导学生自行完成连线，并公布答案C.颜色心理学音乐除了可以用点、线、面来表示，还可以用什么美术语言来表达呢？教师讲解颜色心理学分别展示颜色色块对应四种情绪——快乐、激动、平静、痛苦展示部分学生作品4.知识拓展（图文讲解）听见色彩——瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，被认为是抽象艺术的先驱。他的艺术风格融合了表现主义、象征主义以及对音乐与精神性的深刻探索，形成了独特的视觉语言。教师讲解作品——《构成第七号》展示构成第七号（油画）1913康定斯基（俄罗斯）作者用了哪些不同的线条来表现旋律的变化呢？结合作品图片圈出对应区域粗细不一的直线、曲线、波浪线作者还用了哪些形状来表现节奏的变化呢？结合作品图片圈出对应区域圆形、半圆形矩形 三角形组合图形教师讲解作品——《即兴创作》展示图片即兴创作（油画）1915康定斯基（俄罗斯）康定斯基认为色彩具有独立的生命力，能直接触动观者的灵魂。例如：黄色象征世俗的喧嚣，蓝色代表宁静与深邃，红色传递激情或危险。他将色彩与音乐相联系，认为绘画应像音乐一样引发情感共鸣。作品常以"即兴""构图”命名，模仿音乐的即兴创作。 学生欣赏音乐并尝试表述感受学生继续之前的操作学生学习三原色对应的三原声学生试着用图形和线条描述声音学生思考线条对应的音乐类型学生欣赏刘迅油画作品《2000交响曲》学生了解作品用色规律学生学习作品线条的运用学生了解作品构图特点学生理解音乐也能被看见学生按学习任务创作作品学生学习音乐三要素即“点线面”学生了解颜色心理学学生欣赏瓦西里·康定斯基的作品 通过音乐欣赏的方式引导学生独立思考并表述自己的感受，为后续用绘画描述音乐做准备引导学生理解声音也有对应的颜色和情绪锻炼学生对于声音的表达能力提高学生对于作品标题的理解能力锻炼学生的对作品的分析能力和创作能力教师引导学生学会在作品中运用重复和对比鼓励学生发挥想象大胆创作提高学生的美术技能提高学生的审美力
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 锻炼了学生用符号表现音乐的能力。理解音乐也能被“看见”，颜色和线条也可以表现情绪。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 标题如何做出设计感 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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