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第2课时《静观其美》教学设计
单元 第二单元 课时 第2课时 课题 静观其美 班级 七年级（）班
学情分析 一、整体分析：七年级学生已具备基础绘画能力，对色彩有直观感知和兴趣，见过生活中的静物（食物、植物、书籍等），但缺乏系统的静物色彩观察方法和规范的创作步骤，对“色调、冷暖对比”等色彩知识认知模糊；整体喜欢直观展示、动手实践，对生活化的静物题材有较强创作欲望，课堂参与积极性较高。
二、个体分析：学生存在明显个体差异，部分学生绘画基础较好，能简单勾勒静物轮廓、搭配基础色彩；部分学生动手能力较弱，对静物形体把握不准、调色生硬；少数学生缺乏观察耐心，创作时急于求成。
三、前测安排：通过预学单开展前测，内容包括：1. 列举3种生活中的静物并描述其颜色；2. 尝试用简单线条勾勒一幅静物（如苹果、杯子）；3. 提问“你认为画静物时最重要的是什么”，以此了解学生的学习起点、观察能力和创作困惑，为分层教学提供依据。
四、分层要求：基础层（学困生）：能识别静物的基本色彩，掌握静物起稿的简单方法，完成一幅简单的静物线稿并尝试铺色；提高层（中等生）：能准确观察静物的色彩层次和形体特征，运用冷暖色调搭配，完成一幅完整的静物水彩/彩铅画；提升层（优等生）：能结合静物的质感、光影，灵活运用色彩对比，创作具有个人风格的静物画，并能简单阐述创作思路。
核心素养
1. 审美感知：感知静物的色彩美、形体美，理解色调、冷暖对比在静物画中的作用，能初步判断静物画的色彩搭配合理性；
2. 艺术表现：掌握静物画“起稿—铺色—调整”的基本步骤，能运用所学色彩知识描绘静物，提升观察能力和动手创作能力；
3. 创意实践：结合生活中的静物，发挥个人创意，尝试用不同色彩搭配表现静物的质感，传递个人对静物美的感受；
4. 文化理解：了解中外经典静物画（如《水果篮》《瓶花》）的艺术特点，感受静物画传递的生活诗意，培养对美术艺术的热爱。
教学重点 1. 掌握静物观察的基本方法（从整体到局部，关注色彩、形体、质感）；2. 掌握静物画“起稿—铺色—调整”的基本创作步骤，能运用冷暖色调表现静物色彩；3. 落实审美感知和艺术表现核心素养，引导学生发现静物之美，学会用色彩表达静物特征。
教学难点 1. 准确观察并表现静物的色彩层次和冷暖对比，避免色彩单调或搭配杂乱；2. 把握静物的形体比例，做到画面构图合理、静物造型准确；3. 引导学生将主观感受融入色彩表达，体现静物画的美感和个人风格（针对中等生、优等生）。
教学媒材 教师用具 1. 教材中经典静物画（《水果篮》《瓶花》等）高清图片、教学PPT；2. 静物实物（水果篮、瓶花、书籍、器皿等）；3. 示范工具（素描纸、铅笔、水彩颜料、毛笔、调色盘等）；4. 预学单汇总分析表、即时评价表；5. 静物画创作步骤短视频。 设施器材 多媒体教室、投影仪、白板、展示架
学生用具 1. 素描纸、铅笔（2B、6B）、橡皮、水彩颜料（或彩铅）、毛笔（或彩铅笔）、调色盘、水杯；2. 预学单（已完成）；3. 笔记本、签字笔（用于记录重点和评价反馈）。
教学过程
环节一：情境导入，感知静物之美（10分钟） 目标：引导学生发现生活中的静物之美，激发学习兴趣，培养审美感知素养。
步骤：1. 展示生活中静物图片（校园里的书本、绿植、文具，家里的水果、器皿），提问：“这些常见的物品，在画家笔下会变成什么样？”；2. 出示教材中《水果篮》《瓶花》等作品，对比生活中的静物，引导学生观察：“画家笔下的静物和真实静物有什么不同？美在哪里？”；3. 结合前测结果，邀请2-3名学生分享自己观察静物的感受和预学困惑。
评价：1. 观察学生参与发言的积极性，记录学生对静物美的感知程度；2. 结合学生分享，判断学生的观察起点，及时回应预学困惑；3. 用“观察仔细”“感受独特”等评价语鼓励学生。
设计意图：依据“直观性教学原则”，通过生活情境和经典作品对比，拉近学生与静物画的距离，激发学习兴趣；结合前测反馈，精准把握学生学习起点，体现“学为中心”，同时培养学生的审美感知素养，引导学生学会用欣赏的眼光看待生活中的静物。
环节二：探究新知，学习观察与方法（12分钟） 目标：掌握静物观察方法和创作基本步骤，理解色彩在静物画中的作用，培养审美感知和艺术表现素养。
步骤：1. 观察实践：展示静物实物（水果篮），引导学生学习“整体—局部”的观察方法，先观察整体造型和色调，再观察单个静物的色彩、形体、质感；2. 知识讲解：结合实物和作品，简单讲解“冷暖色调”“色彩对比”在静物画中的作用，结合《瓶花》说明紫色调如何彰显诗意；3. 示范讲解：教师现场示范静物画起稿、铺色的基本步骤，强调起稿要简洁、铺色要均匀，结合冷暖色调搭配；4. 小组讨论：围绕“如何观察静物的色彩和形体”展开讨论，分享观察技巧。
评价：1. 观察学生观察实物的专注度，检查学生是否掌握“整体—局部”的观察方法；2. 通过随机提问（如“这幅静物画用了什么色调”），检测学生对色彩知识的理解；3. 评价小组讨论的参与度和发言质量，记录学生的学习反馈。
设计意图：依据“循序渐进教学原则”，从观察实践到知识讲解再到示范，符合七年级学生“直观—抽象—实践”的认知规律；小组讨论体现“学为中心”，让学生主动探究学习，同时落实审美感知和艺术表现素养，帮助学生掌握核心知识和技能。
环节三：实践创作，落实技能技巧（18分钟） 目标：运用所学知识和方法完成静物画创作，提升艺术表现和创意实践素养，落实分层教学要求。
步骤：1. 明确创作任务：让学生从生活中选择静物（或参考教师提供的静物实物/图片），完成一幅静物画，明确分层要求（基础层：线稿+简单铺色；提高层：完整色彩搭配；提升层：体现质感和个人风格）；2. 自主创作：学生自主创作，教师巡视指导，重点关注学困生的起稿和铺色，给予一对一指导；对中等生、优等生，引导其优化色彩搭配和细节处理；3. 小组互助：鼓励学生小组内互相交流，互相提出优化建议，共同提升作品质量。
评价：1. 对照分层要求，实时观察学生的创作进度和作品质量，记录学生的优点和不足；2. 对学生的创作过程进行即时评价，如“起稿很规范”“色彩搭配很协调”，及时纠正不合理的造型和色彩搭配；3. 收集学生的作品，为后续展示评价做准备。 设计意图：依据“因材施教原则”，实施分层教学，兼顾不同层次学生的学习需求，让每个学生都能获得成就感；自主创作和小组互助相结合，突出“学为中心”，让学生在实践中巩固知识、提升技能，同时培养艺术表现和创意实践素养，落实教学重点。
环节四：评价展示，总结提升（5分钟） 目标：总结本节课知识点和创作技巧，提升审美判断能力，培养文化理解素养，激发持续创作的热情。
步骤：1. 作品展示：挑选不同层次的学生作品（3-4幅），让作者分享创作思路和色彩运用方法；2. 多元评价：组织学生互评（结合“色彩搭配、形体准确、画面完整”三个要点），教师进行点评，肯定优点，提出可优化建议；3. 总结提升：回顾本节课的观察方法、创作步骤和色彩知识，强调“静观其美”的核心是认真观察、用心表达，鼓励学生课后继续观察生活中的静物，尝试创作。
评价：1. 评价学生的作品展示和分享情况，记录学生对作品的评价能力；2. 检查学生对本节课知识点的掌握程度，通过提问“本节课你学会了什么”检测学习效果；3. 评价学生的创作态度和参与度，评选“最佳观察小能手”“优秀创作小达人”。
设计意图：依据“巩固性教学原则”，通过展示、互评、点评，帮助学生巩固所学知识，提升审美判断能力；作品分享体现“学为中心”，让学生成为课堂的主体；同时引导学生感受静物画的艺术价值，培养文化理解素养，激发后续学习和创作的热情。
板书范作
课后反思
1. 亮点：以生活情境导入，结合前测反馈，精准把握学生学情，分层教学落实到位，大部分学生能完成对应层次的创作任务；教学过程注重“观察—探究—实践—评价”的闭环，突出学为中心，有效激发了学生的学习兴趣和创作积极性，核心素养落实较好。
2. 不足：部分学困生在调色环节仍有困难，一对一指导的时间不足；小组互评环节，学生的评价标准不够清晰，部分评价缺乏针对性；实践创作时间略显紧张，少数学生未能完成作品细节调整。
3. 改进措施：下次教学中，提前准备调色参考卡，为学困生提供更直观的帮助，合理分配指导时间；课前简单讲解互评标准，引导学生进行针对性评价；优化课时分配，适当缩短导入或探究环节时间，预留充足的创作和调整时间；课后收集学生作品，针对共性问题，在下次课进行补充讲解。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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