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第3课时《静观其美》教学设计
单元 第二单元 课时 第3课时 课题 《静观其美》 班级 七年级（ ）班
学情分析 整体分析：七年级学生已具备基础绘画能力，对色彩有直观感知和兴趣，此前已接触单元色彩基础知识（色调、冷暖），但缺乏系统的静物色彩观察方法和规范的创作步骤，抽象思维较弱，喜欢直观展示和动手实践，对生活中的静物（食物、植物、书籍等）有一定熟悉度，适合“欣赏—探究—模仿—实践”的教学模式。 个体分析：通过预学单（提前布置，包含“列举身边的静物”“尝试用简单色彩描绘静物”）和简短调查问卷，发现学生个体差异明显：部分学生能准确区分冷暖色调，但不会运用色调表现静物质感；少数学生基础薄弱，调色、起稿能力不足；个别学生有一定创作基础，能尝试表现静物细节。 三、分层要求：基础层（学困生）：能识别静物基本特征，掌握简单起稿和铺色步骤；提高层（中等生）：能运用冷暖色调表现静物，区分静物明暗变化；提升层（优等生）：能结合色调和细节，表现静物质感与个人情感，尝试创新构图。
核心素养 1. 审美感知：感知静物的形态美、色彩美，理解色调、冷暖对比在静物色彩中的作用，形成初步的静物审美判断能力。2. 艺术表现：掌握静物色彩创作的“起稿—铺色—调整”基本步骤，能运用所学色彩知识描绘简单静物，提升色彩表达和动手实践能力。3. 创意实践：结合生活中的静物，发挥创意，尝试用不同色调表现静物情感，培养初步的创意创作意识。4. 文化理解：了解中外经典静物画作品的艺术价值，感受静物画传递的生活诗意，培养对美术艺术的热爱。
教学重点 1. 掌握静物色彩观察的基本方法，能准确识别静物的色彩特征和形体特征。2. 掌握静物色彩创作的基本步骤（起稿—铺色—调整），能运用冷暖色调表现静物。3. 落实审美感知和艺术表现核心素养，引导学生发现静物之美，学会用色彩表达静物特征。
教学难点 1. 学会从色彩关系的角度观察静物，灵活运用冷暖色调、对比色表现静物的质感和光影效果。2. 结合个人感受，用色调传递静物的情感（如诗意、静谧等），实现“形色共生、相融”。3. 帮助基础薄弱学生规范起稿和调色，克服细节处理不到位的问题。
教学媒材 教师用具 1. 教材中经典静物画作品高清图（《瓶花》《水果篮》等）及PDF中相关作品；2. 静物实物（花瓶、水果、书籍、绿植）；3. 水彩绘画工具（画笔、颜料、画纸、调色盘）；4. 教学PPT（包含作品欣赏、创作步骤、调色技巧）；5. 预学单、调查问卷结果汇总表；6. 优秀学生作品范例。 设施器材 多媒体教室、投影仪、展示板、画架
学生用具 1. 铅笔、橡皮、画纸；2. 水彩颜料、画笔、调色盘、水杯；3. 预学单（已完成）；4. 笔记本、签字笔（用于记录要点）
教学过程 环节一：情境导入，感知静物之美（10分钟）目标：引导学生观察生活中的静物，感知静物的美感，激发学习兴趣，侧重培养审美感知素养。步骤：1. 提问导入：“同学们，结合预学单，大家说说自己身边有哪些静物？它们有什么特点？” 邀请2-3名不同层次学生发言，结合预学单内容点评。2. 展示教材及PDF中的经典静物画（《瓶花》《水果篮》）和生活中静物实物，引导学生对比观察：“画家笔下的静物和我们看到的静物有什么不同？它们美在哪里？” 3. 小结：静物是生活中常见的事物，经过画家的色彩描绘，传递出独特的美感，今天我们就一起学习《静观其美》，用色彩捕捉静物的魅力。评价：1. 观察学生发言积极性，是否能结合预学单准确列举静物并描述特点；2. 通过举手提问，检查学生是否能发现静物画与实物的差异，是否能感知静物的色彩美、形态美，做好记录。设计意图：依据“情境教学法”，结合预学单反馈，从学生熟悉的生活场景入手，通过实物和作品展示，降低学生对静物画的陌生感，激发学习兴趣；引导学生主动观察、表达，培养审美感知素养，为后续学习奠定基础。对应核心素养：审美感知。
环节二：作品探究，习得观察方法（12分钟）目标：引导学生分析经典静物画的色彩运用和观察方法，掌握静物观察的核心要点，侧重培养审美感知和文化理解素养。步骤：1. 聚焦PDF中的经典作品：《瓶花》（迪隆·雷东）、《水果篮》（卡拉瓦乔），提问：“这两幅作品分别用了什么色调？画家是如何通过色彩表现静物的质感和光影的？” 2. 小组讨论（4人一组，兼顾不同层次学生）：结合教材提示，讨论“画静物画前，应该如何观察静物？”，每组推选1名代表发言。3. 教师示范讲解：结合静物实物，演示观察方法——先整体观察形体和色彩，确定冷暖色调，再观察细节（质感、纹理），强调“从整体到局部”的观察原则。4. 补充作品背景：简要介绍画家及作品创作背景，帮助学生理解作品传递的情感（如《瓶花》的诗意）。评价：1. 观察小组讨论参与度，是否每个学生都能发言、参与探究；2. 检查学生发言内容，是否能准确识别作品色调，说出观察静物的基本方法；3. 对基础薄弱学生进行针对性提问，了解其理解情况，做好记录。设计意图：依据“探究式学习理论”，通过小组讨论、作品分析，引导学生主动探究静物观察方法，理解色彩在静物画中的作用；结合作品背景介绍，落实文化理解素养，让学生感受静物画的艺术价值，同时培养合作探究能力。对应核心素养：审美感知、文化理解。
教学过程 环节三：示范实践，掌握创作步骤（18分钟）目标：掌握静物色彩创作的基本步骤，能运用所学知识进行简单静物绘画，侧重培养艺术表现和创意实践素养。步骤：1. 教师示范：结合静物实物（水果、书籍组合），完整演示水彩静物创作步骤：① 铅笔起稿（简洁勾勒形体，突出重点）；② 铺背景色（确立冷暖色调，均匀铺色）；③ 刻画主体（区分明暗，表现质感）；④ 调整细节（完善画面，突出美感），同步讲解调色技巧和注意事项。2. 分层实践：基础层：临摹教师示范作品，完成起稿和铺色；提高层：临摹示范作品，尝试刻画主体细节，调整色调；提升层：结合生活中的静物，自主构图，运用合适的色调创作，融入个人情感。3. 教师巡视指导：重点指导基础薄弱学生起稿和调色，对提高层、提升层学生进行创意点拨，及时纠正不当绘画方法。评价：1. 巡视观察学生实践情况，检查学生是否掌握创作基本步骤；2. 针对不同层次学生，检查其作品完成度（基础层：起稿、铺色规范；提高层：细节刻画到位；提升层：构图新颖、色调协调）；3. 及时给予口头评价，肯定优点，指出改进方向，做好过程记录。设计意图：依据“因材施教理论”，结合学生个体差异设计分层任务，兼顾不同层次学生的学习需求；通过教师示范、巡视指导，帮助学生掌握创作技巧，落实艺术表现素养；鼓励学生自主创作，培养创意实践能力，让每个学生都能获得成就感。对应核心素养：艺术表现、创意实践。
环节四：展示评价，总结提升（5分钟）目标：通过作品展示和评价，巩固所学知识，提升审美判断能力，侧重培养审美感知和艺术表现素养。步骤：1. 作品展示：选取不同层次学生的作品（各1-2幅），张贴在展示板上，邀请作者分享自己的创作思路、色调运用和情感表达。2. 多元评价：① 自评：作者说说自己的优点和不足；② 互评：学生结合教学重点，点评他人作品的色调运用、步骤规范和细节处理，教师引导学生规范评价语言；③ 师评：结合学生作品，肯定优点，针对共性问题（如细节处理、色调搭配）进行总结，再次强调观察方法和创作步骤。3. 课堂小结：回顾本节课重点，鼓励学生课后继续观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，发现生活中的色彩之美。评价：1. 观察学生自评、互评的积极性和准确性，是否能结合教学重点进行评价；2. 检查学生是否能清晰分享创作思路，是否能理解他人作品的优点和不足；3. 总结学生课堂表现，对表现优秀的学生和小组给予表扬，对存在不足的学生提出改进建议，做好记录。设计意图：依据“多元评价理论”，通过自评、互评、师评相结合的方式，让学生主动反思自己的学习过程和作品，提升审美判断能力；通过作品分享，增强学生的表达能力和自信心，落实审美感知和艺术表现素养；课堂小结梳理重点，延伸课后学习，实现“学用结合”。对应核心素养：审美感知、艺术表现。
板书范作
课后反思 不足：① 部分基础薄弱学生在调色环节仍有困难，巡视指导的时间分配不够合理，未能实现一对一精准指导；② 小组讨论环节，个别学生参与度不高，需进一步引导；③ 作品评价环节，学生的评价语言不够规范，评价针对性有待提升。 2. 改进措施：① 课后针对基础薄弱学生进行单独辅导，提供调色参考范例，简化调色难度；② 下次小组讨论时，明确小组分工，指定专人引导内向学生发言，提高参与度；③ 课前提前讲解评价要点和规范语言，让学生掌握评价方法，提升评价的针对性；④ 优化课时分配，适当缩短导入时间，增加实践和指导时间，确保学生能完成作品打磨。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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