资源简介

(共25张PPT)
教师
光色交汇
大单元教学第2课时
（浙美版）七年级
下
清晨 · 清新活力（明亮的绿色调、光影对比清晰）
傍晚 · 温暖静谧（柔和的橙红色调、光线朦胧）
思考时刻：1. 观察两幅画面，它们在色彩冷暖、光线强度上有什么明显不同？
2. 这两种不同的光色氛围，分别带给你怎样的心理感受？（例如：宁静、温暖、充满活力、静谧、温馨...）
一、情境导入：光色的魅力
思考与讨论
1. 对比两幅画，你能观察到干草垛本身以及周围环境的色彩发生了怎样的变化？
2. 画家没有画钟表，却仅仅依靠色彩的冷暖与明度，让我们感受到了“早晨”与“傍晚”的时间差别，他是怎么做到的？
克劳德·莫奈
Claude Monet (1840-1926)
法国印象派代表人物。他一生都在追逐光影，用画笔记录同一景物在不同时间下的色彩变化，打破了传统绘画的固有模式。
艺术大师如何捕捉光色？
核心概念
色调：指一幅画中色彩的总体倾向，是画面色彩的灵魂。
作用：不同的色调能呈现出不同的风格，传达出作品的情感、氛围和意境。
逻辑链
光色变化→色调改变→情感不同
色调是连接光影与情感的桥梁
案例分析
《干草垛·早晨》：色调偏冷，呈现出清新、宁静的感觉。
《干草垛·傍晚》：色调偏暖，呈现出温暖、柔和的感觉。
今天，我们就来学习如何运用色调来描绘风景
感受“光色交汇”的魅力
什么是色调？
01
审美感知
感知风景作品中的光色变化，理解色调对画面氛围和情感的作用。
02
艺术表现
掌握风景色彩创作的基本步骤，学会运用色调表现风景。
03
创意实践
结合生活观察，尝试创作一幅有个人特色的风景色彩作品。
04
文化理解
了解中外经典风景作品的光色表现手法，拓宽艺术视野。
本节课，我们将学习...
色彩三要素
色相 (Hue)
色彩的“相貌”与特征，是区分色彩的主要依据，如红、黄、蓝、绿等。
明度 (Value)
色彩的明暗程度，明度越高色彩越亮，反之则越暗。
纯度 (Chroma)
色彩的鲜艳程度或饱和度。纯度越高色彩越鲜明、越纯净。
色彩的冷暖
暖色调
给人以温暖、热烈、活力的心理感受。
代表色：红·橙·黄
冷色调
给人以冷静、开阔、宁静的心理感受。
代表色：蓝·绿·紫
深度思考
回顾这些基础知识：
我们了解了色彩的三要素以及冷暖属性。试着联想一下，这些概念将如何帮助我们更好地去理解一张设计作品的色调，并在实际创作中更有效地运用它们来表达情感、营造氛围？
知识回顾
01
光源色
光源本身的颜色。不同的光源发出的光，波长组成不一样，会使物体呈现出不同的色彩倾向。
例：白炽灯下物体偏暖黄，日光灯下偏冷蓝。
02
固有色
物体本身所具有的颜色，即物体在标准日光下呈现出的色彩面貌。它是我们识别物体颜色的基础。
例：春天的树叶是嫩绿色，晴朗的天空是蔚蓝色。
03
环境色
物体受周围环境反射的颜色影响而产生的色彩变化，是色彩相互影响的体现。
例：红苹果旁边的白盘子边缘，会带上淡淡的红色调。
课堂小互动
请同学们观察身边的同一个物体（如课本、笔袋或水杯），分别看它在窗户边（自然光下）和墙角阴影下的样子。
思考：它的颜色看起来完全一样吗？为什么会产生这种视觉差异？
探究一：我们眼中的色彩从何而来？
《葱郁的河谷》 · 李剑晨
思考：运用了怎样的色调？给你什么感觉？
解析：画面以绿色调为主，通过不同层次的绿展现出丰富的光影变化，给人以万物生长、郁郁葱葱、充满生命力的感觉。
《天山映雪》 · 梁栋
思考：色调有何特点？表现了怎样的意境？
解析：以大面积的蓝白色调为主，冷色调的运用凸显了冰雪的质感，营造出一种清冷、寂静、高洁的意境，展现了自然山川的壮阔与纯净。
名作赏析：中国画家笔下的光色世界
01. 刘海粟《黄山云海》
思考：这幅作品运用了哪些色彩来表现云雾的流动感与山体的坚实感？
02. 康斯太勃尔《干草车》
思考：作品描绘了怎样的乡村景色？画面的整体色调给你带来了什么感受？（提示：自然、和谐的绿色调）
名作赏析：油画中的光色交响
核心知识：风景画的三层结构
一幅完整的风景画，通常包含三个层次：
远景：画面中最远的部分，通常是天空、远山，奠定基调。
中景：画面的主体部分，是视觉焦点，承载主要内容。
近景：画面中靠近观众的部分，通常是地面、水面或前景物体。
关键原则：远虚近实
远景：颜色偏冷、偏灰，细节模糊，笔触概括，制造距离感。
中景 & 近景：颜色鲜明，细节丰富，笔触具体，吸引视觉关注。
通过虚实对比，让平面的画纸产生立体的空间感。
探究二：如何让画面有深度？—— 远、中、近景
任务挑战
请同学们分组讨论，仔细观察中间的这幅风景画，指出画面中的：
远景 (Background)
视线最远处的景物是什么？
中景 & 近景 (Mid/Foreground)
中间和近处的主体分别是什么？
深度思考
在区分出层次后，思考一个关键问题：
画家是如何通过色彩和笔触来区分这三个层次的？
提示：观察色彩的饱和度、明暗对比以及细节刻画的程度。
核心原则回顾：远虚近实，远冷近暖，远灰近鲜
小练习：辨别远、中、近景
核心概念：构图是画家有目的、有意识地组织画面内容，安排和处理景物位置关系的方式，它决定了画面的整体视觉结构与美感。
S形构图
景物呈S形曲线排列，引导视线自然流动，富有强烈的动态感和优雅的韵律感。
三角形构图
景物在画面中自然排列形成稳定的三角形结构，给人以安定、坚实、稳重的心理感受。
水平线构图
利用横向线条分割画面，能最大程度强调空间的开阔感，营造出平和、安宁的氛围。
课堂小任务：案例分析请大家仔细观察教材中的《西湖风景》等经典绘画作品，尝试找出画面的视觉骨架，看看它们分别运用了上述哪种构图形式？
探究三：如何安排画面内容？—— 构图
课堂任务：请同学们观察左右两幅风景照，判断它们分别运用了哪种构图形式？并思考：这种构图形式为画面带来了怎样独特的视觉效果和情感表达？
蜿蜒的公路
观察：视线是否被引导向远方？
巍峨的山峰
观察：画面是否给人稳重、挺拔的感觉？
找一找，画中的构图
色调
画面色彩的总体倾向，决定情感与氛围。
光色关系
光源色、固有色、环境色共同影响物体颜色。
画面层次
远、中、近景，遵循“远虚近实”原则。
构图
S形、三角形等，组织画面内容。
本课知识要点回顾
01. 色彩与情感
这幅画的主色调是什么？不同的色彩搭配表达了怎样的情感氛围？
02. 画面层次
画面的远、中、近景表现得层次分明吗？景物之间是如何区分的？
03. 整体构图
你认为这幅画的构图怎么样？主体景物的位置安排合理吗？
板书范作：色彩丰富的风景写生
课堂互动：我是小小评论家
核心要点 · 确定构图与比例
轻轻勾勒出景物的轮廓，不必纠结细节。这一步的核心是观察与思考，重点确定画面中远、中、近景的空间关系和物体间的比例关系。
新手技巧 · 线条控制
保持手腕放松，起稿线条要简洁、轻快，不要过于用力按压笔尖。这样做的目的是方便后续修改和调整，避免留下难以擦除的深痕。
四步画出美丽风景（一）：起稿
核心要点 · Essentials
从远景开始，用大笔刷快速地平涂天空和远山的颜色，以此确定画面的整体色调，奠定风景画作的基调。
绘画技巧 · Techniques
调配颜色时可以稍微稀释一点，让颜料流动性更好，保留笔刷的纹理痕迹，能为画面增添更多生动感与呼吸感。
四步画出美丽风景（二）：刷上底色
四步画出美丽风景（三）：画出中景
绘制要点：细节与笔触
近景是画面的视觉基础，承载着画面的丰富度。刻画时，要将细节表现得更充分、具体，同时笔触要果断、肯定，让观众能清晰感受到物体的质感和轮廓。
色彩技巧：纯度对比
为了拉开画面层次，增强纵深感，近景的色彩纯度可以适当提高，避免过于灰暗。通过与远景的低纯度灰色调形成鲜明的冷暖与纯度对比，营造出自然的空间感。
四步画出美丽风景（四）：画出近景
创作任务
核心目标
请综合运用今天学到的色彩理论与构图知识，完成一幅完整的风景色彩作品。在创作过程中，试着去观察和表现色彩之间的联系，而不只是简单地描摹物体本身的颜色。
动手试一试：创作我的风景画
讨论：这些作品好在哪里？我们可以学习它们的哪些优点？（例如：色调、构图、层次感等）
《山村小店》
作者：倪贻德 | 油画作品
《雷城高原》
作者：陆庆龙 | 写实风格
学生课堂练习作品
技法与色彩运用示范
看看同学们的作品
01
步骤完整
构图与描绘的过程是否严谨？
是否遵循了基本的观察与创作步骤？
02
色调协调
画面色彩搭配是否统一、和谐？
冷暖色调的运用能否准确表达情感？
03
层次清晰
画面空间感是否到位？
远、中、近景的虚实关系处理是否得当？
04
情感真挚
作品是否能与观者产生共鸣？
是否传达出了作者对风景的真实感受？
我们如何评价一幅风景画？
课程回顾
我们认识了色调，理解了它在表达情感中不可或缺的重要作用。
掌握了风景创作的四个步骤与“远虚近实”的构图原则。
欣赏了中外艺术大师的名作，沉浸式感受光与色的独特魅力。
教师寄语
“艺术源于生活，美就在我们身边。”
希望同学们能带着一双发现美的眼睛，在日常生活中继续观察光影变化与色彩流转，大胆用画笔去描绘和记录那些打动你的精彩瞬间。
期待下一次的作品！
课堂总结：光色交汇，绘出精彩
作业一：光影观察
观察一天中不同时刻（如清晨、中午、傍晚）同一个物体（如一棵树、一栋楼）的色彩变化，并用文字或简单的色块记录下来。
小提示：注意光线的角度和强弱对物体固有色的影响。
作业二：色调创作
尝试用不同的色调（如冷色调、暖色调）画同一处风景，感受色调带来的不同情感表达。
小提示：不必追求细节，重点在于感受冷暖色对氛围的塑造。
课后拓展
THANK YOU
感谢聆听！
愿光与色的美妙，常伴你左右。

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