资源简介

(共30张PPT)
光色交汇
教师
大单元教学第5课时
（浙美版）七年级
下
审美感知
感知风景作品中光色变化的美感，理解色调对画面氛围、情感的表达作用。
艺术表现
掌握风景画“起稿—铺色—刻画—调整”的基本步骤，运用色调表现风景的光色美感。
创意实践
结合生活观察，发挥个人创意，创作具有个人特色的风景色彩作品。
文化理解
了解印象派画家的创作理念，尊重不同风格的风景色彩作品。
本节课，我们将一起...
引导思考：色彩的变奏
观察差异：想象我们的校园或公园，在早晨、中午、傍晚，它们呈现出的色彩有什么不同？
感受分享：这些色彩的变化带给你怎样的心情？是清晨的清新透亮，还是傍晚的温暖治愈？
课堂互动时刻
现在，我想邀请几位同学来分享一下，你在生活中留意到的“光影魔法”时刻。无论是在上学路上，还是在公园里玩耍时，你看到了什么，感受到了什么？
情境导入：光影的魔术
法国印象派画家克劳德·莫奈，一生都在追逐光与色。为了真实捕捉大自然瞬息万变的诗意，他在不同时间、不同光线条件下，反复描绘同一个《干草垛》，用色彩为我们定格了光的形状。
色调差异：对比两幅画作，它们分别呈现出怎样的冷暖色调倾向？清晨与傍晚的光线有何不同？
情感氛围：不同的色彩搭配，分别向你传递了怎样的情感？清晨的宁静与傍晚的温暖，你感受到了吗？
大师的视角：同一景物，不同色彩
光 · 色 · 交 · 汇
光色共生
光决定了色彩的呈现，色彩又赋予了光线情感。它们是彼此依存的共生体，缺一不可。
艺术表达
画家正是通过敏锐捕捉自然界中光色的瞬息变化，将瞬间定格为永恒，描绘出风景的真实质感与动人美丽。
创作实践
今天，我们将深入学习如何运用“光色交汇”的底层原理，亲手创作一幅充满光影与色彩张力的动人风景画。
Let's start our artistic journey into the world of light and color
什么是色调？
色调是指一幅画中色彩的总体倾向，是决定作品风格和情感基调的核心视觉元素。
暖色调
Warm Tone
以红、橙、黄为主导色彩。
带给人温暖、热烈、充满活力与阳光的心理感受。
冷色调
Cool Tone
以蓝、绿、紫为主导色彩。
带给人清新、宁静、深远与放松的心理感受。
典型代表色：红 · 橙 · 黄
典型代表色：蓝 · 绿 · 紫
画面的“主旋律”——色调
《葱郁的河谷》
李剑晨 · 水彩画作品
作品赏析
画面以绿色和蓝色为主基调，营造出一种宁静、清新且充满生机的自然氛围。远处的山峦在氤氲雾气中若隐若现，色调层次柔和，生动表现了清晨河谷中那份静谧而治愈的诗意之美，让人仿佛置身于凉爽湿润的空气之中。
名作赏析：冷色调的宁静
《天山映雪》| 梁栋 · 绘
作品赏析
尽管描绘的是寒冷的雪山，但画家巧妙捕捉了日出或日落时的暖色光辉，将天空与山脊晕染成温暖的橘橙与金芒。这种鲜明的冷暖对比，既保留了雪岭晶莹洁白的质感，又赋予了画面开阔、壮丽且充满温度的情感基调，打破了冰雪题材的冷寂感。
名作赏析：暖色调的壮丽
合作探究任务
各小组将拿到两幅不同的风景作品，请结合观察讨论：1. 这幅作品的主色调是什么？（冷色调还是暖色调？） 2. 画面中的光色变化体现在哪里？ 3. 它传达了怎样的情感和氛围？
《干草车》
约翰·康斯太勃尔
(John Constable)
《阿让特伊大桥》
克劳德·莫奈
(Claude Monet)
《黄山云海》
刘海粟
(中国)
互动提示：小组讨论 5 分钟后，每组派一位代表上台分享鉴赏观点。
小组探究活动：我是小小鉴赏家
印象派理念
强调走出画室，在自然光线下直接写生，不再局限于室内创作，而是致力于捕捉大自然中瞬间的光色印象。
核心观点
物体的颜色不是固定不变的，而是由光线决定的。我们画的不是物体本身，而是物体在特定光线下呈现的样子。
现实启发
观察自然要用心，学会打破固有的思维定式，去捕捉不同时间、不同天气、不同环境下，万物瞬息万变的色彩与光影之美。
印象派的启示：走出画室，拥抱自然
构图的定义：画家有目的、有意识地组织画面内容，安排和处理景物的位置关系，就是构图。它是画面的骨架，决定了画面的整体效果与叙事逻辑。
S形构图
利用曲线引导观众视线在画面中自然流动，打破沉闷，让画面富有动感和延伸感。
三角形构图
画面主体呈三角形分布，是一种最具稳定感的构图方式，给人坚固、稳重、持久的视觉感受。
互动思考：除了S形和三角形构图，你还知道哪些常见的风景画面构图形式？尝试举一个你印象深刻的例子吧！
风景画的构图：组织画面的语言
一幅完整的风景画，需要明确远景、中景、近景之间的关系，构建清晰的画面深度。
远景 · 要“虚”
色彩偏冷、偏灰，弱化对比，细节模糊。利用空气透视原理，为画面营造深远、辽阔的纵深感。
中景 & 近景 · 要“实”
色彩鲜明饱和，对比度高，刻画丰富的细节。作为画面的视觉主体，承载作品的主要内容与情感表达。
营造空间感的秘诀：空间层次
光色变化
不同时间、光线会产生不同的色彩效果，光影的流转赋予画面生命力。
色调
画面色彩的总体倾向，主要分为冷色调与暖色调，能够直接向观众传递不同的情感与氛围。
构图
画面元素的组织与安排方式，合理运用S形、三角形等经典构图，能有效引导视线、突出主体。
空间层次
营造画面的深度感与纵深感，遵循“远景虚、中近景实”的原则，使画面更具立体感和真实感。
核心知识点回顾
创作主题：运用今天所学的光色知识，结合光影变化，创作一幅能展现个人视角的校园风景色彩小品画。
观察与取景
结合自己拍摄的校园照片，或直接观察窗外实景，确定画面主体与构图。
确定色调
根据画面氛围选择一种主色调，比如温暖的晨光、清冷的阴天或静谧的黄昏。
空间与层次
通过色彩的纯度、明度变化，表现出景物的远景、中景和近景关系。
基础层 · 完成创作
能完成起稿和基础铺色，准确识别并运用一种冷暖色调。
提高层 · 展现光影
完成完整作品，较好地体现光色变化和丰富的空间层次关系。
提升层 · 情感表达
融入个人情感，灵活运用笔触和色彩对比，使画面生动且富有感染力。
动手画一画：我们的校园风景
勾勒轮廓
起稿时不要用力过重，用铅笔轻轻地勾勒出景物的基本轮廓，快速确定各物体间的相对位置关系。
确定视平线
先在画面中确定视平线的位置，以此为基准清晰地划分天空、地面区域，并准确找出主要物体在画面中的落点。
规划构图
整体审视画面，合理安排远、中、近景的布局关系，让画面主次分明，避免拥挤或留白不当。
教师示范：步骤一 · 起稿
步骤一 · 起稿
01
选定起点
从画面中最远的部分开始上色，通常是天空，以此作为画面的基准。
02
快速平涂
用大笔触快速地平涂，不要纠结细节，快速确定整个画面的主色调和光影关系。
03
控制质感
远景的色彩要薄而透明，避免厚涂。色调上要注意整体偏冷、偏灰，以表现空间距离感。
教师示范：步骤二 · 铺底色
步骤二 · 铺底色
丰富鲜明的色彩
中景是画面的视觉主体，是吸引观众目光的关键区域。色彩可以运用得更丰富、更鲜明，形成视觉焦点。
塑造体积与细节
在大色块铺底的基础上，开始深入刻画物体的结构。留意边缘线的虚实变化，勾勒出景物的立体感和丰富细节。
关注色彩与光影
观察物体间的色彩相互影响，处理好明暗关系，通过冷暖对比和光影变化让画面层次分明，更具真实感。
教师示范：步骤三 · 画出中景
步骤三 · 画出中景
描绘丰富近景
近景是画面的视觉重心，也是色彩表现最丰富的区域。
这里的色彩最鲜艳、饱和度最高，细节也最为丰富，你可以大胆运用点、线、面等更多样的笔触去刻画纹理，让它从画面中“跳”出来。
整体观察与调整
完成近景刻画后，不要忘记后退一步观察画面。
重点检查并微调整体的色彩冷暖关系、近实远虚的空间对比，以及细节的繁简节奏，最终让整幅画看起来更加完整、和谐。
教师示范：步骤四 · 画出近景与调整
步骤四 · 画出近景与调整
请同学们开始创作吧！
创意时间
请同学们将自己的作品贴到展示板上，让我们共同欣赏大家的杰作！
基础层 · Basic
线条勾勒 · 色彩填充 · 基础构图
提高层 · Advanced
创意表达 · 光影处理 · 细节刻画
提升层 · Master
风格独特 · 意境深远 · 情感共鸣
我们的画展
01 / 自评
每位同学简单介绍自己的创作思路、色调选择和想表达的情感。分享你的灵感与初衷。
02 / 互评
小组内互相欣赏作品，从色调运用、光色层次、画面完整度等多维度，客观提出优点和改进建议。
03 / 师评
教师选取几幅具有代表性的作品进行点评，充分肯定大家的创意与优点，同时专业地指出可优化的细节与方向。
我评我画，互评互学
3 分
色调运用
色调是否明确
是否能准确表达情感与氛围
3 分
光色层次
是否表现出
远、中、近景的虚实与空间关系
2 分
画面完整度
构图是否合理均衡
画面是否完整统一
2 分
创意与情感
是否有个人独特的想法
作品是否能打动人心
评价小助手
课程回顾
今天我们一起探索了光影的奥秘，学习了如何敏锐地观察并表现自然界中的光色变化。
同时，我们也梳理并掌握了风景画的基本创作步骤，从构图取景到铺陈色彩，每一步都为最终的画面打下了坚实基础。
核心感悟
色彩从来都不只是物理颜料的混合，它是情感的语言，是我们内心世界的投射。
当我们学会用色彩去描绘眼中的世界，实际上是在以画笔为媒介，用心灵与这个五彩斑斓的世界进行一场真诚的对话。
课堂总结：光色即情感，创作即表达
细心观察
继续观察生活中的光色变化，
比如雨后的天空、夜晚的城市灯光、
阳光下的树荫等。
用心记录
用画笔或手机，记录下你发现的
最美的“光色交汇”瞬间，
留住生活中的色彩。
课堂分享
下节课，带上你的作品，
和同学们分享你的发现，
交流色彩带来的感动！
艺术源于生活
让我们用一双发现美的眼睛，继续探索色彩的奥秘吧！
拓展与延伸：生活中的色彩大师
核心知识点
光色变化 | 色调（暖 / 冷） | 情感表达
创作步骤
起稿 → 铺色 (远景) → 刻画 (中近景) → 调整
关键要点
远景要“虚”，中近景要“实”
善用笔触传递画面情感
课堂要点回顾
THANKS FOR WATCHING
谢谢观看
愿色彩与光永远伴随你！

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