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第6课时《形色相随》教学设计
课题 第6课时 形色相随
教材版本 浙美版2024七年级下册
单元主题 用色彩来表达——静物、风景与人物的色彩表现与情感传递
课时安排 1课时（45分钟）
学情分析 一、整体分析
七年级学生已完成本单元前两课《静观其美》《光色交汇》的学习，掌握了色彩基础知识（色调、冷暖、互补色），具备基础的绘画能力和色彩直观感知力，对色彩表达有一定兴趣。但缺乏人物色彩表现的专项练习，对“色彩如何匹配人物神态、传递内心世界”的关联理解不深入，抽象思维较弱，更倾向于直观观察、动手实践和互动探究。
二、个体分析
1. 学情前测：通过预学单（核心问题：① 你知道哪些冷暖色调？② 尝试用3种颜色描述一位同学的性格；③ 观察教材中《少女像》，说说画家用到的主要色彩）和简易调查问卷，了解到学生个体差异明显：约60%学生能准确区分冷暖色调、说出常见互补色，能简单关联色彩与情绪；30%学生对色彩与人物情感的关联理解模糊，调色能力较弱；10%学生基础扎实，能结合生活经验分析色彩的情感表达，具备一定的创作潜力。
2. 分层特征：
- 基础层（10%）：绘画基础薄弱，对色彩搭配不熟练，缺乏自信，需降低实践难度，侧重基础技法指导；
- 提高层（60%）：能掌握基础色彩知识，具备简单绘画能力，需引导其深入理解色彩与人物情感的关联，提升色彩运用的灵活性；
- 拓展层（30%）：基础扎实，有一定创作思路，需提供拓展空间，鼓励其融入个人风格，大胆创新表达。
三、贴合实际的分层要求
1. 基础层：能识别教材中人物画的冷暖色调，模仿简单的人物色彩搭配，完成一幅简易人物轮廓上色；
2. 提高层：能结合人物神态，运用冷暖色调或互补色表现人物基本情绪，完成一幅完整的人物小品画，说明色彩运用思路；
3. 拓展层：能结合个人观察，运用所学色彩知识，创作一幅有个人风格的人物画（自画像或亲友肖像），精准传递人物性格与情感，撰写简短创作说明。
教学目标 一、核心素养目标
1. 审美感知：感知人物画中色彩（冷暖、互补色）与人物神态、内心世界的关联，能准确识别不同色彩表达的情感差异，形成初步的人物色彩审美判断能力。
2. 艺术表现：能运用冷暖色调、互补色等知识，结合人物特征，完成一幅人物色彩作品，掌握人物色彩表现的基本方法，提升色彩表达能力。
3. 创意实践：结合生活经验，发挥个人创意，灵活运用色彩表现人物性格与情感，尝试融入个人绘画风格，提升创意创作能力。
4. 文化理解：了解中外经典人物画的色彩表现特点，理解色彩表达与情感、文化的关联，尊重不同的艺术表达风格，培养对美术艺术的热爱。
二、具体可操作目标
1. 能准确说出红与绿、蓝与橙、黄与紫三组互补色，能区分人物画中的冷暖色调，举例说明色彩对人物情感的表达作用。
2. 能结合教材作品（如《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》《自画像》），分析画家的色彩运用手法及其表达的人物情感。
3. 能根据自身基础，完成一幅人物色彩作品，做到色彩搭配协调，能简单阐述色彩运用与人物情感的关联。
教学重点 1. 理解色彩（冷暖色调、互补色）在人物画中的作用，掌握色彩与人物神态、内心世界的关联。
2. 能运用所学色彩知识，尝试表现人物的情感与性格，落实审美感知、艺术表现核心素养。
3. 结合教材作品，学会分析人物画的色彩表达思路，提升色彩审美判断能力。
教学难点 1. 灵活运用冷暖色调、互补色，精准匹配人物的神态与内心世界，避免色彩搭配与情感表达脱节。
2. 结合自身基础，在实践中体现色彩的情感表达，做到画面完整、色彩协调，兼顾个人创意与规范表达。
3. 基础薄弱学生的调色技巧提升，以及拓展层学生个人风格的融入。
教学媒材 一、教师用具
1. 教材中《形色相随》相关作品高清课件（含《少女像》《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》等中外名家作品、学生作品）；
2. 互补色、冷暖色调对比演示卡片，人物神态与色彩搭配示例图；
3. 示范用绘画工具（水彩颜料、水粉颜料、画纸、画笔、调色盘）；
4. 预学单、调查问卷汇总分析表，课堂评价表。
二、学生用具
1. 绘画工具（水彩/水粉/彩铅，根据自身基础选择）、画纸、画笔、调色盘、橡皮；
2. 预学单（已完成）、笔记本、笔。
三、设施器材
多媒体教室（投影仪、白板）、绘画展示板、色彩搭配小游戏道具（色彩卡片）。
教学过程
环节一：情境导入·形色初识（5分钟）
目标
激发学习兴趣，回顾色彩基础知识（冷暖、互补色），初步感知色彩与人物情感的关联，侧重培养审美感知核心素养。
步骤
1. 情境设问：“同学们，我们已经学会用色彩表现静物、风景，今天我们走进人物画的世界——《形色相随》。大家看看屏幕上的两幅人物肖像（《少女像》和《凡·高自画像》），同样是人物，为什么色彩给我们的感觉不一样？”
2. 互动回顾：结合预学单反馈，邀请2-3名学生分享自己识别的冷暖色调、互补色，教师补充纠正，强调红与绿、蓝与橙、黄与紫三组核心互补色。
3. 小结导入：“色彩就像人物的‘情绪密码’，画家通过色彩搭配，就能让我们读懂人物的内心。今天我们就一起探究，如何用色彩表达人物的神态与情感。”
评价
1. 即时评价：观察学生课堂回应积极性，评价学生对冷暖色调、互补色的掌握程度（能准确说出的得★，基本说出的得△，无法说出的课后单独指导）。
2. 过程记录：记录学生预学单完成情况，重点标注对色彩与人物情感关联理解模糊的学生。
设计意图及对应核心素养
1. 设计意图：采用情境设问+预学反馈的方式，贴合七年级学生直观思维特点，快速回顾旧知，衔接新课内容，激发学生探究兴趣。依据“建构主义学习理论”，引导学生从已有知识经验出发，主动建构“色彩与人物情感”的关联，为后续学习奠定基础。
2. 对应核心素养：重点落实审美感知素养，通过直观观察、互动回顾，培养学生对色彩的感知能力和审美判断能力。
环节二：作品赏析·悟色传情（12分钟）
目标
分析教材中外名家作品的色彩运用手法，理解色彩与人物神态、内心世界的关联，提升审美感知和文化理解核心素养。
步骤
1. 分组赏析：将学生分为4组，每组聚焦1-2幅教材作品（①《少女像》②《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》③《凡·高自画像》④《珍妮·赫布特尼肖像》），结合问题探究：“画家用到了哪些主要色彩？属于冷色调还是暖色调？这些色彩表现了人物怎样的神态和内心世界？”
2. 小组分享：每组派1名代表发言，分享赏析结果，教师结合作品背景补充讲解（如凡·高自画像的色彩与他的心境关联），引导学生发现“暖色调多表现热情、温柔，冷色调多表现沉静、忧郁，互补色能增强画面张力，突出人物情感”。
3. 总结提炼：结合学生分享，梳理核心要点——人物画的色彩表达，核心是“形色匹配”，即色彩要贴合人物的神态、性格和内心世界，展示色彩与人物情感的对应示例（如温柔的少女用柔和暖色调，忧郁的人物用冷色调）。
评价
1. 即时评价：评价小组赏析的完整性和准确性，能结合色彩分析人物情感的小组得★★，能说出色彩特点但未关联情感的得★，未完成赏析的课后补评。
2. 过程记录：记录学生对作品赏析的深度，重点关注基础薄弱学生的参与度和理解情况。
设计意图及对应核心素养
1. 设计意图：采用分组探究、合作分享的方式，贴合七年级学生喜欢互动交流的特点，引导学生主动观察、思考，深入理解色彩的情感表达作用。依据“多元智能理论”，通过小组合作，兼顾不同层次学生的学习需求，让每个学生都能参与其中，提升审美感知能力。同时，通过讲解作品背景，渗透文化理解，让学生感受色彩表达的文化内涵。
2. 对应核心素养：重点落实审美感知和文化理解素养，培养学生的作品赏析能力、审美判断能力，理解色彩表达与情感、文化的关联。
环节三：示范讲解·学色用法（8分钟）
目标
掌握人物色彩表现的基本方法（调色、色彩搭配），明确分层实践要求，侧重培养艺术表现核心素养。
步骤
1. 示范讲解：教师结合简易人物轮廓，示范色彩搭配技巧——① 暖色调人物（温柔的同学）：选用浅粉、鹅黄、浅橙，调色柔和，突出柔和神态；② 冷色调人物（沉静的同学）：选用浅蓝、浅绿、淡紫，色彩淡雅，体现沉静气质；③ 补充互补色的运用（如用少量红色点缀冷色调人物，增强画面活力）。
2. 分层指导：结合学情分析，明确三层实践要求（见学情分析部分），强调“基础层侧重模仿，提高层侧重情感匹配，拓展层侧重创意表达”，针对基础薄弱学生，重点示范调色技巧，避免色彩杂乱。
3. 问题答疑：预留2分钟，解答学生关于色彩搭配、调色的疑问，确保每个学生明确实践要求。
评价
1. 即时评价：观察学生对示范内容的关注度，评价学生对分层要求的理解程度，能清晰复述自身层次要求的得★，模糊不清的单独指导。
2. 过程记录：记录学生提出的共性问题（如调色不均匀、色彩搭配不协调），后续实践环节重点指导。
设计意图及对应核心素养
1. 设计意图：采用直观示范+分层指导的方式，贴合七年级学生动手能力强、个体差异明显的特点，将抽象的色彩运用方法转化为具体可操作的技巧，降低学习难度。依据“因材施教原则”，针对不同层次学生设计不同实践要求，确保每个学生都能在原有基础上提升，增强学习信心，为后续实践创作奠定基础。
2. 对应核心素养：重点落实艺术表现素养，通过示范讲解，让学生掌握人物色彩表现的基本方法，提升色彩运用和绘画实践能力。
环节四：实践创作·形色共生（15分钟）
目标
结合所学知识，完成人物色彩创作，灵活运用色彩表达人物情感，侧重培养艺术表现、创意实践核心素养。
步骤
1. 创作任务：学生结合自身基础，完成一幅人物色彩作品（自画像、亲友肖像均可），要求色彩搭配贴合人物情感，画面完整，同时撰写1-2句创作说明（说明色彩运用思路）。
2. 分层指导：教师巡视指导，重点关注基础薄弱学生的调色、上色技巧，帮助其完成作品；对提高层学生，引导其优化色彩搭配，强化情感表达；对拓展层学生，鼓励其融入个人风格，大胆创新。
3. 过程反馈：巡视过程中，及时纠正学生的共性问题（如色彩搭配与情感脱节、调色过浓/过淡），展示优秀创作片段，供学生参考。
评价
1. 即时评价：采用“自评+互评+师评”结合的方式，① 自评：学生对照自身分层要求，评价自己的作品完成情况；② 互评：同桌之间互相点评，重点关注色彩与情感的匹配度，提出1条优化建议；③ 师评：针对不同层次学生，重点评价其进步点，基础层侧重完成度，提高层侧重情感表达，拓展层侧重创意与风格，优秀作品得★★★，合格作品得★★，需改进作品得★并标注改进方向。
2. 过程记录：记录学生的创作过程，重点标注优秀作品和需改进的作品，为课后辅导和作业评价提供依据。
设计意图及对应核心素养
1. 设计意图：采用分层实践+多元评价的方式，贴合七年级学生的创作特点，给学生充足的动手实践时间，让学生在实践中巩固知识、提升技能。依据“体验式学习理论”，让学生通过亲身创作，深刻理解“形色相随”的内涵，同时通过多元评价，保护学生的创作热情，促进学生自我反思、自我提升。
2. 对应核心素养：重点落实艺术表现和创意实践素养，培养学生的色彩运用能力、创作能力和创意表达能力，让学生学会用色彩表达内心感受。
环节五：总结拓展·色润心灵（5分钟）
目标
总结本节课重点知识，拓展色彩表达的应用场景，升华情感，兼顾四大核心素养的巩固与提升。
步骤
1. 课堂总结：邀请学生回顾本节课重点，教师补充梳理——本节课我们学会了分析人物画的色彩表达，掌握了人物色彩表现的基本方法，明白了“形色相随”的内涵：色彩是人物情感的“密码”，唯有贴合人物神态与内心，才能让作品更有灵魂。
2. 拓展延伸：引导学生观察生活中的人物，尝试用色彩描述身边人的性格与情感，鼓励学生课后继续打磨作品，为校园美术展做准备。
3. 情感升华：“色彩不仅能美化画面，更能传递情感。希望同学们以后能用心观察生活，用色彩捕捉身边人的美好，用画笔表达自己的真情实感，做热爱生活、热爱艺术的人。”
评价
1. 即时评价：评价学生对本节课重点知识的回顾情况，能完整总结重点的得★，基本总结的得△。
2. 过程记录：记录学生的课堂整体表现，汇总优秀作品和需改进的问题，形成课后辅导计划。
设计意图及对应核心素养
1. 设计意图：采用总结回顾+拓展延伸的方式，帮助学生梳理本节课知识体系，巩固所学内容，同时将课堂学习与生活实际、校园活动结合，拓宽学生的学习视野。依据“终身学习理念”，引导学生主动观察生活、热爱生活，实现美术教育的育人价值，升华课堂情感。
2. 对应核心素养：兼顾审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，巩固课堂学习成果，引导学生将知识运用到生活中，培养对生活的热爱和艺术创造力。
板书设计
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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