【大单元教学】浙美版(新教材)七下 第二单元第6课《形色相随》课件(24页)

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【大单元教学】浙美版(新教材)七下 第二单元第6课《形色相随》课件(24页)

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(共24张PPT)
“ 巧妙运用色彩,表达人的思想情感 ”
形色相随
大单元教学第6课时
(浙美版)七年级

引导思考:色彩与心情
同学们,我们每天都生活在色彩的世界里。想一想,你今天穿的衣服是什么颜色?它给你带来了什么样的心情?色彩其实就藏在我们身边,悄悄影响着我们的感受。
阳光明媚的海滩
感受:温暖 · 活力 · 放松
安静的图书馆
感受:宁静 · 专注 · 平和
热闹的游乐场
感受:活泼 · 兴奋 · 快乐
课堂导入:色彩的魔力
色彩不仅能装饰我们的生活,更能成为表达情感的语言。
在绘画中,尤其是在人物画中,色彩是画家表达人物内心世界的重要工具。
本课核心问题:画家是如何运用色彩来描绘人物的神态、气质和情感的呢?
让我们一起走进“形色相随”的世界。
当色彩遇见人物
审美感知
感知人物画中色彩与人物神态、内心世界的关联,形成初步的审美判断能力。
艺术表现
运用冷暖色调、互补色等知识,完成简单的人物色彩创作,表达人物基本神态。
创意实践
发挥创意,捕捉生活细节,尝试用色彩表现身边人物的独特气质与个性魅力。
文化理解
了解中外经典人物色彩作品的艺术价值与文化背景,尊重并欣赏不同的色彩表达风格。
本课学习目标
色彩的本质
色彩是人物画的重要组成部分,它不只是视觉上的点缀,更是传达画中人物的情绪、特征与个性的关键载体。
冷暖的情绪
画家对冷暖色彩的渲染,能直观表达丰富情感:暖色传递热情与喜悦,冷色烘托忧郁与悲伤,赋予人物鲜活的生命张力。
内涵的共鸣
通过对不同冷暖色调的精心搭配与运用,能让观众跨越时空的距离,更加深刻地感受到作品背后深层的情感内涵。
色彩的情感密码
冷暖色
● 暖色 (Warm Colors)
包含红、橙、黄等颜色。通常给人以温暖、活泼、热情、充满活力的心理感受,常用于营造热闹、温馨的氛围。
● 冷色 (Cool Colors)
包含蓝、绿、紫等颜色。通常给人以宁静、寒冷、深远、忧郁的心理感受,常用于表现专业、静谧或科技感。
互补色
定义:在色轮上处于正对面(180°相对)的一对颜色,是色彩对比中最强烈的关系。
常见色对:红 绿、蓝 橙、黄 紫。
视觉作用:当两者并列使用时,能形成强烈的视觉反差,互相衬托,让画面显得格外醒目、富有冲击力,能迅速抓住观众的注意力。
知识回顾:色彩小知识
关紫兰《少女像》
作品色调柔和温润,大面积的浅粉色与米白色交织,笔触细腻。画家通过这种淡雅的色彩语言,生动刻画出少女娴静温婉的气质与内敛的东方韵味。
詹建俊《潮》
作品运用强烈的色彩对比,深色的岩石与汹涌的海浪形成视觉张力,暖色的霞光与冷色的海水碰撞。画家以鲜明、厚重的色彩,赋予了人物坚毅的力量感,彰显了时代精神。
互动思考:对比两幅作品,画家分别运用了怎样的色彩表现手法,来塑造人物截然不同的神态、气质与性格?
初步赏析:中国画家笔下的色彩与人物
强烈的对比,复杂的情感
01 / 作品主体
画中描绘的是画家亨利·马蒂斯的妻子——艾米丽·马蒂斯。这是艺术家对亲密关系的视觉化记录,更是对人物内在精神世界的深度探索。
02 / 大胆的色彩实验
打破传统:脸部被一条醒目的绿色竖线纵向分割,重构了光影逻辑。
视觉冲击:背景大胆运用红绿互补色,制造强烈的视觉张力。
主观表达:人物肤色与五官均采用非写实的主观配色,彻底脱离自然主义的束缚。
03 / 色彩即情感
绿色条纹不仅是物理上的光影分割,更是人物内在复杂情绪的具象化象征。马蒂斯巧妙利用色彩的冲突与和谐,将妻子性格中温柔与坚毅并存的情感状态直观地呈现在画布之上。
案例分析一:马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
色彩与情感的共鸣
艺术家马蒂斯在这幅作品中,运用了怎样的色彩搭配与对比手法,来表现人物丰富的内心情感世界?
画中人的“心情”
仔细观察人物的神态与画面的色彩氛围,你认为画中的夫人此刻是怎样的心情?是平静、愉悦,还是有别的思绪?
思考小贴士:尝试从色彩的冷暖对比、主观处理与现实的差异、以及大面积色块带来的视觉冲击力等角度来思考和分享你的观点。
互动讨论:说一说
画中主体:爱人珍妮
画中的主角是画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的爱人——珍妮·赫布特尼。她是莫迪利亚尼生命中最重要的女性,也是他晚期作品中最主要的模特。
色彩与构图美学
大面积使用橘黄、粉红等暖色调,营造温暖、柔和的氛围;人物面部与脖颈线条被适度拉长,呈现独特的优雅感;背景处理得极为简洁,以突出人物主体,形成强烈的视觉焦点。
情感内核:深情与温柔
整幅画传递出一种宁静、温柔和优雅的气息,将画家对珍妮的深厚爱意融入笔触与色彩之中,定格了二人之间亲密无间的情感联结。
案例分析二:莫迪利亚尼《珍妮·赫布特尼肖像》
梦幻的色彩,飞翔的情感
作品主体
画面的核心是一位正在拉奏小提琴的人物。这是夏加尔作品中反复出现的经典意象,象征着音乐、故乡与灵魂。
色彩的魔法
夏加尔打破了现实的物理法则,将人物描绘成绿色,这是一种极具主观意识的非写实运用。背景中充满了漂浮的、梦幻般的色彩,营造出超现实的氛围。
情感的翅膀
色彩不再是对客观世界的模仿,而是表达内心梦境的语言。画面中的绿色小提琴家仿佛在空气中自由漂浮,充满了诗意、爱与无尽的想象力。
案例分析三:夏加尔《绿色小提琴家》
01 / 色彩运用之辨
对比莫迪利亚尼和夏加尔的作品,
他们在色彩运用上有什么不同?
提示:从色彩的饱和度、冷暖倾向、
写实与主观表达等角度思考。
02 / 个人偏好之选
你更喜欢哪一种色彩表达方式?
为什么?
提示:可以结合带给你的感受,
是更喜欢温柔优雅,还是奇幻想象?
互动讨论:说一说
宁静的冷调,沉思的瞬间
画面主体:窗边的女性
一位安静坐在窗前的女性,她的视线投向窗外,身体微微前倾,成为画面绝对的视觉中心。画家用简练的线条勾勒出女性优雅的姿态,引人好奇她正在望向何处。
色彩运用:冷调与光影
摒弃了强烈的暖色调,转而使用大量的蓝色与绿色,营造出一种宁静、沉稳甚至略带忧郁的基调。自然光从窗外柔和地照入室内,与室内的暗部形成细腻的对比,增强了画面的空间感与氛围感。
情感表达:无声的思绪
画面定格了人物内心世界外化的瞬间。色彩的“冷”与氛围的“静”,共同烘托出人物内心的专注与深沉,让观众仿佛能听到画中人的心跳与呼吸,与她共享一段安静的沉思时光。
案例分析四:潘玉良《窗前女郎》
写实的色彩,坚毅的品格
主体:画家本人
画面聚焦于艺术家本人,构图稳重,通过面部与神态的刻画展现人物形象。
色彩运用:沉稳写实
坚持严谨写实的艺术手法,色彩忠于客观对象,整体色调深沉、厚重,充满力量感。
情感表达:执着坚毅
通过写实的色彩与有力的笔触,传递出艺术家坚毅、沉稳的性格底色与对艺术的执着。
徐悲鸿《自画像》 · 布面油画
案例分析五:徐悲鸿《自画像》
性格印象
欣赏徐悲鸿和凡·高的自画像,结合画面中的神态、笔触、构图,你认为他们各自展现了怎样的性格特质?是沉稳内敛,还是热情奔放?
色彩与个性
他们在色彩运用上有哪些明显的不同?这些色彩的冷暖、浓淡、对比关系,是如何反映出他们截然不同的个性与内心世界的?
请结合画面细节,大胆分享你的看法
互动讨论:说一说
冷暖色调
通过不同色温的色彩搭配,营造出温暖、热烈或宁静、冷清的画面基调与氛围。
互补色
利用色环上相对的颜色并置,制造强烈的视觉张力与冲突感,表现人物复杂的内心世界。
主观色彩
突破客观现实的色彩限制,用色表达艺术家内心的情感、梦幻与独特的艺术想象。
写实色彩
以客观的观察为基础,真实还原人物在特定光线下的色彩关系,以此展现其真实性格。
色彩是人物画中最富情感的语言
它超越了形状与线条,让平面上的人物形象拥有了独特的性格、丰富的内心与鲜活的灵魂。
名作赏析总结:色彩的情感语言
色彩与情感表达
不要拘束于物体的“真实颜色”,尝试用色彩表达你的主观情感。为自己,或者一位你熟悉的亲朋好友创作一幅人物画吧。
灵活选择构图
可以选择画头部特写的头像,聚焦面部表情;也可以画展现身体姿态的半身像或全身像,来丰富画面的叙事感。
抓住神态与气质
绘画的核心是传神。重点不在于画得“像”,而在于通过色彩的冷暖对比、明度变化,来表现人物独特的性格、神态与气质。
动手创作:画出你心中的色彩
01 观察与构思
仔细观察你要画的人物,思考他/她的性格特点和当下的心情。决定使用冷色调还是暖色调,或是对比色。
02 绘制草图
用铅笔轻轻勾勒出人物的基本形态和五官位置,确定好人物的动态与构图。
03 铺大色调
根据你的构思,用大笔触快速铺上画面的主要色彩,确定画面整体氛围,不用纠结于细节。
04 深入刻画
逐步细化人物的五官、神态和细节,调整色彩关系与光影,让画面更完整生动。
创作四步法
风格 A · 温暖治愈
暖色调的细腻运用,传递温柔情绪
风格 B · 大胆对比
强烈的色彩反差,塑造鲜明个性
风格 C · 简约留白
克制的色彩搭配,引发观者想象
思考一:
这些作品是如何运用色彩来表现人物情感的?
思考二:
你最喜欢哪一幅?为什么?它给你带来了什么灵感?
学生作品欣赏:看看同学们的作品
01 · 基础层
能识别人物画中的冷暖色调、互补色,完成简单的人物色彩临摹,掌握基本上色步骤,打好坚实的色彩基础。
分层任务提示:挑战自我,各显神通
作者分享
邀请几位学生上台展示自己的作品,并介绍自己的创作思路,分享为什么选择这样的色彩来表现人物。
同学互评
台下的同学认真倾听,从欣赏的角度给出真诚的赞美,并对作品细节提出有建设性的修改建议。
教师点评
对同学们的努力和创意给予充分肯定,针对色彩运用中的共性问题进行专业指导,引导大家共同进步。
作品展示与评价:分享与交流
技法与表达
今天我们系统学习了色彩理论的运用,探索了如何通过冷暖色调、色彩饱和度与明暗关系,精准地表现人物的内心情感和面部神态。
大师与魅力
通过鉴赏梵高、莫奈等中外艺术大师的经典作品,我们跨越时空,感受到了色彩本身蕴含的无穷魅力和强烈的艺术感染力。
观察与感悟
希望大家在未来的生活中,不只停留在“用眼看”,更要学会“用心看”。去观察生活,去感受每一种色彩背后的情感故事。
课堂总结:形色相随,意犹未尽
课后作业
完成你的人物画作品,并为它写一段创作说明,分享你的色彩故事与灵感来源。
拓展阅读
推荐阅读关于色彩心理学或艺术史的书籍,深入探索色彩背后的奥秘与历史演变。
色彩之旅,未完待续
谢谢观看
愿色彩与光永远伴随你!

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