资源简介

(共25张PPT)
教师：
用色彩来表达 —— 人物的色彩表现与情感传递
形色相随
大单元教学第7课时
（浙美版）七年级
下
本节课，我们将一起探索色彩与人物画的奥秘...
审美感知
感知人物画中色彩（冷暖、互补色）与人物神态、内心世界的关联，提升对色彩的敏锐度。
艺术表现
灵活运用冷暖色调、互补色搭配等色彩知识，尝试完成一幅有色彩表现力的人物作品。
创意实践
发挥个人独特的创意视角，不拘泥于固有色，用色彩大胆表现人物性格特征与内心情感。
文化理解
了解中外经典人物画的色彩运用特点，理解并尊重不同时代、地域的艺术表达风格。
掌握色彩知识
能准确说出三组互补色，清晰区分并识别人物画作品中的冷暖色调。
学会分析鉴赏
能结合教材经典作品，有条理地分析画家的色彩运用手法及其背后表达的情感。
完成作品阐述
独立完成一幅完整的人物色彩小稿，并能向同学清晰阐述自己的色彩构思与运用思路。
色彩，是人物的“情绪密码”
引导思考：同学们，请看屏幕下方的两幅人物肖像。同样是人物画，为什么它们给我们的视觉感受和心理体验会完全不同？
课堂互动：请大家同桌之间快速讨论1分钟，大胆分享你的第一直觉与感受。
关紫兰 · 《少女像》
画面色调柔和、淡雅，人物神态娴静。暖灰色调的运用，赋予了画面一种温柔、静谧且充满东方韵味的女性气质。
文森特·凡·高 · 《自画像》
色彩对比强烈、笔触奔放有力。背景的深邃蓝与面部的土黄、红褐交织，传递出一种紧张、躁动又充满生命力的精神状态。
情境导入 · 形色初识
冷暖色调 · Warm & Cool
暖色调：红、橙、黄等 → 温暖、热情、活泼，给人以能量感。
冷色调：蓝、绿、紫等 → 冷静、宁静、深远，带来平和与理性。
互补色 · Complementary
色轮上相对的颜色，并列使用能相互衬托，产生强烈的视觉对比，极具表现力。
经典组合：红 绿 | 蓝 橙 | 黄 紫
色彩的情感密码，往往藏在这些基础关系之中
互动时刻：除了刚才列举的，还能想到其他互补色吗？色彩为什么是表达情感的重要工具？
知识回顾 · 色彩基础
关紫兰 · 《少女像》
引导思考：
画家用了哪些主要色彩来塑造人物？整体色调偏冷还是偏暖？
这些色彩搭配，为你呈现了一个怎样神态的少女？
画中的色彩如何传递出少女微妙的内心世界？
色彩基调
画面以柔和的暖色调为主，大面积运用了粉色、淡黄色、米白色，营造出温馨的氛围。
情感表达
完美捕捉了少女娴静、温婉的气质，含蓄地表现出其略带羞涩与纯洁无瑕的内心世界。
核心关键词
宁静 · 温柔 · 纯洁
像一首无声的色彩诗
作品赏析一：温柔的色彩诗
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
引导思考：
1. 这幅画最吸引你的视觉元素是什么？ 2. 画家如何运用色彩进行冷暖与补色的强烈对比？ 3. 这样的色彩运用让你感受到人物怎样的性格特征？
色彩技法
大面积运用互补色（红绿），结合鲜明的冷暖色块对比，构建极具张力的视觉结构。
情感内核
不追求客观写实，而是借由主观的色彩表达，展现了人物内心强大的生命力与鲜明的个性。
核心关键词
强烈对比 · 主观表达
个性鲜明 · 视觉张力
作品赏析二：强烈的色彩碰撞
凡·高《自画像》
引导思考：
画家用了哪些颜色来描绘自己？背景的色彩和笔触给你什么感觉？
结合你对凡·高的了解，这幅画反映了他怎样的内心世界？
色彩语言
以蓝、绿等冷色调为主，营造出紧张、忧郁的氛围；眼神与笔触中，又暗涌着对艺术的极致激情。
情感表达
生动刻画了艺术家身处痛苦与挣扎之中，却依然拥有一颗深邃、坚韧且充满创作力量的灵魂。
忧郁 · 挣扎 · 激情 · 深邃
作品赏析三：燃烧的灵魂
莫迪利亚尼 · 《珍妮·赫布特尼肖像》
引导思考：
这幅画的色彩运用有什么特点？与你熟悉的肖像画有何不同？
画中柔和的色调带给你怎样的心理感受？
这种独特的色彩搭配表现了模特珍妮怎样的性格与气质？
色彩语言
以棕褐色、灰色等中间色调为主，色彩柔和、饱和度低，营造出一种和谐、静谧、温润的视觉氛围。
情感气质
配合标志性的拉长造型，精准捕捉了模特优雅、温柔的神态，同时传递出一种淡淡的、若有似无的忧郁感。
核心标签
优雅 · 和谐
宁静 · 拉长
作品赏析四：优雅的弧线
更多艺术家的色彩故事
夏加尔《绿色小提琴家》
梦幻与抒情的色彩交织，仿佛将观者带入一个超现实的音乐梦境，展现了艺术家对家乡与生活的浪漫深情。
詹建俊《潮》
强烈的黑白对比与奔放的笔触，生动刻画了时代浪潮中人物的力量感与坚定意志，展现了蓬勃向上的精神。
互动讨论 (2分钟)
请选择其中一幅作品，思考并与小组成员分享：画家用了怎样的色彩与笔触，来表现人物的内心世界与情感？
更多作品欣赏（一）
更多艺术家的色彩故事：东方美学中的色彩与情感
潘玉良 · 《窗前女郎》
以暖色调的背景与柔和的肤色形成呼应，营造出私密、宁静的室内氛围。色彩层次丰富，在冷暖对比中勾勒出人物温婉而独立的精神气质。
徐悲鸿 · 《自画像》
以素描的黑白灰关系为主，色彩克制而冷峻。大面积留白与深色块的强烈对比，传递出艺术家坚毅、沉着的性格与直面时代的勇气。
互动时刻：请继续小组讨论，从以上两幅作品中任选其一，结合色彩的明度、纯度和冷暖对比，分析画面色彩是如何烘托人物的情感与性格的？
更多作品欣赏（二）
核心方法：让色彩贴合人物的神态、性格与内心
温柔的少女
选用柔和的暖色调（如淡粉色、淡黄色系），营造出柔美、纯真、温暖的视觉感受。
沉静的学者
搭配淡雅的冷色调（如灰蓝色、墨绿色系），体现出理性、克制、深邃和富有智慧的气质。
热情的艺术家
大胆运用高饱和度的对比色与互补色，通过强烈的视觉冲击，表达奔放、自由与浓烈的情感。
忧郁的诗人
以低明度的冷色调或不同层次的灰色调为主，营造一种深沉、内敛、充满故事感的氛围。
知识小结：形色匹配
文森特·凡·高 《自画像》 (1889)
思考与讨论
欣赏两位画家的自画像，你认为他们各自的性格是怎样的？
他们是如何通过色彩与笔触来展现自我的？
徐悲鸿 《自画像》 (1931)
小结：自画像是艺术家最真实的情感独白，色彩与线条是他们最直接的语言。
艺术家与自画像
如何表现一个温柔的同学？
人物特征
性格温和、神态亲切、嘴角上扬，给人一种平易近人、爱笑的感觉。
色彩选择
摒弃冷硬的深色，主要选用浅粉色、鹅黄色、浅橙色等低饱和度、柔和的暖色系。
调色技巧
在调色过程中加入较多的白色进行调和，降低色彩的纯度，使画面色彩整体更明亮、更柔和通透。
表现重点
弱化线条的硬朗感，通过色彩的柔和过渡，突出人物面部柔和的神态与温暖的整体气质。
教师示范（一）：暖色调人物
如何表现一个沉静的同学？
人物特征
整体气质沉静、性格偏内向、平时爱思考，不爱张扬。
色彩选择
选用浅蓝、浅绿、淡紫等饱和度低、色调淡雅的冷色系。
调色技巧
调色时多加水稀释，让颜色更透明、淡雅，避免厚重感。
表现重点
通过眼神刻画体现人物深邃的内心，以及整体沉静的气质。
教师示范（二）：冷色调人物
让画面更有活力的秘诀
核心技巧：在主色调中，巧妙地加入少量互补色，打破单调感，引导观众视线聚焦，提升画面的视觉张力。
冷色 × 红色点缀
在冷色调（如蓝、灰）的沉静人物或静物画面中，用少量红色元素（如红笔、红唇、红道具）点缀，可瞬间点亮画面，制造视觉焦点。
暖色 × 绿色衬托
在暖色调（如米、橙、棕）的温柔画面中，搭配少量清新的绿色（如绿植、绿衣、绿色背景块），能有效平衡画面温度，带来呼吸感。
效果对比：合理运用互补色，能让画面从“平淡无奇”进阶为“生动耐看”。
技巧点拨：巧用互补色
动手创作：形色共生
01 / 创作任务
为自己或亲朋好友，创作一幅人物肖像画。
不限绘画工具与风格，关键在于“以形写神”。
02 / 关键要求
色彩贴合：整体色调与人物性格、情绪氛围相呼应。
画面完整：构图完整，造型与色彩缺一不可。
03 / 附加分享
撰写1-2句简短的“创作说明”。
分享你的色彩运用思路，或你想表达的人物特质。
实践任务发布
人人都是小画家
基础层 · 模仿上色
观察并准确识别教材中人物画作的冷暖色调分布，理解色彩对画面氛围的基础影响。
模仿范例中简单的色彩搭配方案，完成一幅指定的简易人物轮廓填色练习，保证色彩均匀、边界清晰。
提高层 · 情感匹配
结合人物面部神态与肢体语言，有意识地运用冷暖对比或互补色原理，表现人物的开心、难过或平静等基本情绪。
完成一幅构图完整的人物小品画，并能口头或书面清晰说明画面中色彩运用的思路与情感表达的关联。
拓展层 · 创意表达
跳出教材范例，结合个人生活观察与审美偏好，综合运用所学色彩知识，自由创作一幅具有鲜明个人风格的人物画。
作品需精准传递所绘人物的独特性格与复杂情感，并独立撰写一段简短的创作说明阐述构思过程。
分层实践要求
学生创作时间
开始你的创作！
背景音乐
播放轻柔的纯音乐，放松身心，进入创作状态。
教师活动
教师全程巡视，提供个性化指导与必要的帮助。
基础层 · 技法夯实
重点关注基础表现。
指导调色与上色技巧，确保画面整洁，色彩均匀，掌握绘画的基础要领。
提高层 · 情感表达
注重画面氛围营造。
引导优化色彩搭配与明暗关系，通过色彩冷暖变化，强化作品的情感表达。
拓展层 · 风格创新
鼓励打破常规思维。
大胆尝试不同笔触，融入鲜明的个人风格与创意元素，创作独一无二的作品。
看看同学们的作品
互动思考
这些作品好在哪里？
尝试从构图的平衡感、人物造型的生动性，以及线条的表现力来观察，看看作者在细节上有哪些独特的巧思？
他们是如何运用色彩来表达情感的？
思考作者对冷暖色调、色彩饱和度与明度的选择，色彩是如何为画面注入生命力，或传递人物性格与氛围的？
学生作品欣赏
我们如何评价？
评价方式：自评 · 互评 · 师评
色彩与情感
匹配度
色彩是否准确表达了人物的内心情感，让观者产生共鸣？
色彩运用
技巧
画面色彩过渡是否自然均匀？色彩搭配是否和谐、协调统一？
画面
完整性
构图布局是否饱满完整？细节刻画是否丰富，展现出足够的耐心？
创意与
个性
作品是否展现了独特的个人想法和审美风格，拒绝千篇一律？
作品评价标准
闪亮的舞台
邀请几位学生上台展示自己的作品，并分享你的创作故事与灵感来源。
作者自述
“我画的是谁？
我主要用了什么颜色？
为什么要这样创作？”
同学互评
“你觉得他/她的画
最打动你的地方在哪里？
有什么小建议吗？”
教师点评
“肯定优点与创意，
从构图、色彩、细节等角度
提出具体的改进建议。”
作品展示与点评
今天我们学到了什么？
知识 · Knowledge
我们学会了分析人物画的色彩表达，掌握了冷暖色和互补色在塑造人物形象中的运用逻辑。
方法 · Method
我们理解了“形色相随”的核心内涵——色彩不仅是装饰，更是打开人物内心情感世界的一把“密码”。
实践 · Practice
我们尝试摆脱固有色的限制，主动运用色彩去表达和传递人物独特的情感基调与鲜明性格。
互动时刻：谁能试着用一句话，总结一下你本节课最大的收获？
课堂总结
色彩，不止于画纸
“色彩的情感表达无处不在，它藏在光影之间，也隐于日常之中。”
生活观察
观察电影、电视剧中人物的服装色彩，它们是如何暗示人物性格和命运的？
留意街头广告与海报的色彩搭配，试着解读它想传递的情绪与信息。
课后任务
继续打磨你的色彩作品，为即将到来的校园美术展做最后的准备。
尝试用你今天学到的色彩语言，描述一位家人或朋友的性格特征。
拓展延伸
用色彩，描绘生活，传递真情
“色彩不仅能美化画面，更能传递情感。”
希望同学们以后能用心观察生活，用色彩捕捉身边人的美好，
用画笔表达自己的真情实感，做热爱生活、热爱艺术的人。
情感升华
期待与您再次相遇
谢谢观看！

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