资源简介

(共25张PPT)
用色彩来表达
授课教师
单元作品展示与校园美术展筹备
大单元教学第8课时
（浙美版）七年级
下
学习内容回顾
《静观其美》｜ 静物写生
细心观察身边的静物细节，学习如何运用色彩的明暗与纯度变化，客观且富有艺术感地描绘静物之美。
《光色交汇》｜ 风景色彩
捕捉大自然中光影与色彩的瞬息万变，掌握冷暖色调的搭配，学会用色调表现风景的氛围与情感。
《形色相随》｜ 人物情感
打破单一固有色的局限，探索色彩的象征意义，巧妙运用色彩来烘托人物形象，表达其内在的思想与情感。
引导性思考
回顾思考
在“用色彩来表达”这个单元的学习中，无论是技法上还是认知上，你最大的收获是什么？过程中遇到的最大挑战又是哪一点？
展望思考
今天，我们将迎来学习成果的展示时刻。你准备好如何向大家分享你的画作，讲述画中的色彩故事了吗？你会选择哪一幅作品来代表你这段时间的成长？
我们的色彩之旅：回顾与展望
01
知识梳理
回顾并总结本单元的核心色彩知识，夯实理论基础，加深对色彩原理的理解。
02
作品互评
展示并点评同学们的优秀作品，在互评互鉴中学习他人长处，不断完善自我。
03
实践筹备
分组协作，共同策划与筹备即将到来的校园美术展，体验策展人的真实工作。
审美感知
准确评价色彩作品，敏锐捕捉并感知色彩传递的情感与内涵。
艺术表现
完善个人作品细节，并清晰、自信地向他人分享自己的创作思路。
创意实践
积极参与展陈的策划与筹备，在团队中提升统筹协调与应用能力。
文化理解
理解艺术与日常生活的紧密关联，尊重多元文化的艺术表达方式。
今天，我们要做什么？
静物画题材
取材广泛，通常描绘生活中的食物、花卉植物、书籍文具、玻璃器皿或金属器具等。
核心观察要点
准确捕捉物体的颜色与形体特征，理解透视关系
选择最佳角度进行构图，确立画面主体与次要物体的关系
敏锐观察，确立画面整体的冷暖基调与光影氛围
色彩表现方法
灵活运用冷暖色调对比塑造物体体积感，配合互补色与同类色关系，生动表现静物的质感与生命力。
刘寿祥《鲜果》
优秀静物画色彩运用示范
回顾一 · 静观其美 (静物画)
《水果篮》
作者：卡拉瓦乔 (意大利)
用色彩表现物体的明暗变化和光影效果，强调物体的形体结构、质感和纹理，展现出强烈的立体感与真实感。
《瓶花》
作者：奥迪隆·雷东 (法国)
不追求写实的光影，而是用统一、朦胧的紫色调营造出梦幻氛围，彰显了生活的诗意与神秘的美感。
互动思考除了色彩和色调，画家还通过怎样的表现方式传递出静物之美？（提示：可以从构图布局、笔触质感、光影氛围等角度思考）
名作欣赏 · 静物画
作品1：《我的早餐》
[学生姓名]
作品2：《窗边的绿植》
[学生姓名]
作品3：《文具总动员》
[学生姓名]
这些作品运用了我们学过的
哪些色彩知识？
你最喜欢哪一幅？为什么？
我们的“静观其美”
色调 (Tone)
决定作品风格的重要元素，通过色彩的冷暖、明暗搭配，传达出作品的情感、氛围和独特意境。
构图 (Composition)
有意识地组织画面元素，安排景物的位置与主次关系。常见形式有S形、三角形、对角线构图等。
空间表现 (Space)
处理好画面的远景、中景与近景关系。遵循“远虚近实”原则，让平面的画纸呈现出立体的深度感。
想一想：
你能想到哪些不同的色调分类？（如冷色调 vs 暖色调、亮色调 vs 暗色调）
它们在画面中分别能带给你什么样的心理感受？试着在脑海中回忆一张印象深刻的风景照。
回顾二 · 光色交汇 (风景画)
艺术家简介：克劳德·莫奈 (Claude Monet)，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
创作理念：为了真实表现被描绘对象的光色变化，他坚持在不同时间、不同光线下描绘同一对象，捕捉瞬息万变的色彩印象。
早晨的干草垛
清晨光线柔和，色调偏冷。画面笼罩在一层薄雾中，整体呈现出淡雅的蓝紫色调，氛围静谧、朦胧。
傍晚的干草垛
夕阳西下，光线温暖而强烈。画面被落日余晖染透，呈现出浓郁的金黄色、橙红色调，氛围温暖、饱满。
课堂互动：说一说，对比这两幅画，你感受到了怎样不同的氛围？
思考一下：光线和色彩是如何影响画面情绪的？
名作欣赏 · 莫奈的《干草垛》
《黄山云海》
作者：刘海粟
特点：油画形式，色彩厚重，笔触苍劲有力，淋漓尽致地表现出黄山奇峰怪石的雄伟与云海翻涌的壮丽气势。
《天山映雪》
作者：采栋
特点：水彩形式，色彩通透干净，留白处理精妙，完美表现出天山雪峰的高洁、空灵感以及大自然的静谧之美。
互动思考：这两幅作品在光色变化中呈现出怎样不同的色调氛围？结合你看到的画面，分析一下它们分别运用了什么绘画技法来表现主题？
名作欣赏 · 中国风景
01
《校园的早晨》
—— 同学
02
《家乡的小河》
—— 同学
03
《城市晚霞》
—— 同学
观察与思考：空间感
这些作品是如何表现空间感的？试着寻找“近实远虚”的痕迹。
观察与思考：色彩情感
作者运用了什么样的色调？这些色彩传递了怎样的情感？
我们的“光色交汇”
色彩的作用
在人物画中，色彩不仅仅是对人物的客观描摹，更是传达人物的情绪状态、外貌特征以及内在个性的重要工具。
冷暖色彩
通过对色彩冷暖的不同运用，能直接渲染画面氛围，表达画家对人物的情感投射：暖色代表喜悦与热情，冷色则传递悲伤与忧郁。
互补色
红与绿、蓝与橙、黄与紫是三组经典的互补色。在人物画创作中，巧妙运用互补色对比，能有效增强画面的视觉张力与艺术冲击力。
想一想：如果让你画一位活泼开朗、总是充满能量的同学，你会优先选择什么样的色彩搭配？反之，如果要画一位喜欢安静、常常独自沉思的同学，又该如何选择色彩来表现他的性格呢？
回顾三 · 形色相随 (人物画)
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
作者：亨利·马蒂斯 (法国)
特点：大胆使用非写实的色彩，利用“绿色条纹”与“红色背景”形成强烈对比，打破了传统肖像的写实性，生动表现出人物内在的生命力与情感张力。
《珍妮·赫布特尼肖像》
作者：阿梅代奥·莫迪利亚尼 (意大利)
特点：画面色彩柔和、优雅，没有强烈的对比。通过拉长的独特造型和细腻的色调过渡，勾勒出模特温柔、恬静的气质，传递出一种诗意与优雅的氛围。
说一说：观察画面细节，两位艺术家分别运用了怎样的色彩策略来表现画中人物的内心情感？
名作欣赏 · 色彩与情感
亮出你的作品，分享你的故事
01 / 小组分享
以4人小组为单位，轮流展示自己的单元作品（静物、风景、人物各一幅）。
02 / 分享内容
介绍你的创作思路、色彩运用方法以及想要表达的情感，让同伴理解你的艺术表达。
03 / 认真倾听与点评
认真倾听同伴的分享，思考其作品的优点和独特之处，准备进行客观、有价值的点评。
环节二 · 作品互评
点评原则：“优点 + 建议”
优点 (What I like)
具体指出你认为作品好的地方。例如：“我喜欢你这幅风景画的暖色调，让我感觉很温暖。”
建议 (What if...)
提出具体、可操作的修改建议。例如：“如果你把远景的颜色画得再淡一些，空间感可能会更强。”
点评维度参考
色彩搭配
色调是否和谐？有无运用对比色增强视觉效果？
画面完整度
构图是否合理、稳定？画面主体是否清晰突出？
情感表达
作品是否传递了独特的氛围？能否感受到作者的情绪？
如何进行专业点评？
思想的碰撞，灵感的火花
活动流程
01. 轮流展示每位同学轮流展示自己的三幅作品，简要介绍创作思路。
02. 小组点评其他组员遵循“优点 + 建议”的原则，真诚地提出看法。
03. 记录要点认真听取他人意见，把有价值的建议及时记录在笔记本上。
教师角色
● 引导与聚焦：巡视指导，引导大家紧扣色彩搭配、色彩情感等知识点进行专业点评，避免泛泛而谈。
● 沟通与协助：帮助氛围沉闷或有困难的小组破冰，鼓励学生大胆表达，确保互评高效、友好地进行。
小组互评进行时
吸收建议，让作品更完美
核心任务
根据小组同学的点评建议，对自己的作品进行最后的修改和完善。你可以调整作品的色彩搭配、修改细节，或者为作品补充一份详细的创作说明，让大家更懂你的创意。
基础薄弱生
不用贪多，重点修改1-2处最主要的问题即可。遇到困难时，大胆向小组内的同学请教，共同解决。
中等生
尝试独立完成作品的细节完善。在此基础上，补充一份创作说明，向大家介绍你的设计思路和想法。
优等生
主动帮助小组内有需要的同学。同时，尝试跳出细节，从创意性、构图等更高维度对自己的作品进行提升。
作品完善与提升
01每组的“明星作品”
核心任务：
小组内部讨论，共同选出一幅本小组最优秀的作品。
每位同学准备1分钟的推荐理由，代表小组向全班展示。
02推荐理由要点
色彩亮点：作品在配色、光影运用上有什么独特的美感？
情感共鸣：画面传递了怎样的情绪？是否打动了你？
努力与进步：作者在构思和绘制过程中付出了怎样的努力？
推荐优秀作品
我们都是策展人！
任务背景
为了展示我们第二单元的学习成果，学校将举办一场“用色彩来表达”主题校园美术展。今天，我们将分组完成美术展的前期筹备工作。
作品分类组
负责收集、整理所有参展作品，建立清单。
展板布置组
规划展区布局，负责展板的设计、排版与布置。
解说准备组
为重点优秀作品撰写解说词，分享创作理念。
互动留言组
设计并制作“观众留言墙”，增加展览互动性。
环节三 · 展陈筹备
抽签分组 · 明确分工 · 高效协作
STEP 01 抽签分组
请各小组推选出一位代表上台抽签，随机确定本组在本次活动中负责的筹备任务方向。
请大家本着“公平、公正”的原则，遵守抽签结果，不随意调换任务。
STEP 02 内部分工
小组拿到任务后，需根据个人特长进行合理分工，并填写《小组展陈筹备分工表》。
●表达型：负责解说词撰写与现场讲解
●动手型：负责展板设计、物料布置与搭建
●细心型：负责作品整理、资料汇总与后勤支持
分组与分工
让每一幅作品都有自己的位置
作品分类组 · 任务清单
仔细整理所有作品，按照题材严格划分为三大类：静物、风景、人物。
为每一幅作品制作并贴上专属标签，务必清晰注明作者的姓名与班级，避免混淆。
展板布置组 · 操作指南
1. 先构思并手绘一张简单的展板布局草图，规划好作品的位置。
2. 严格依照草图，使用透明胶带或无痕图钉将作品固定在展板上。
3. 随时调整，保证作品间间距均匀、整齐，兼顾整体视觉美观度。
任务一：作品分类与展板布置
为作品插上语言的翅膀
解说准备组任务
挑选作品：从各组推荐的优秀作品中，挑选 3-5 幅重点作品。
深度访谈：采访作品作者，深入了解其创作初衷与思路。
撰写词稿：结合本单元色彩知识，为每幅作品撰写一段50-100字的简洁生动解说词。
解说词核心要点
1. 基础信息：作品名称、作者姓名。
2. 灵感来源：介绍作品的创作背景或想法。
3. 色彩亮点：描述色彩运用特点（如“暖黄色表达喜悦”）。
任务二：解说准备
让每一位观众都成为展览的创作者
互动留言组任务清单
准备载体：准备一张大的彩纸或白板作为留言墙，为大家提供足够的“创作”空间。
准备物料：准备颜色丰富的马克笔、便利贴，让大家能随心记录。
创意与引导：构思主题（如“一句话点评”）并制作引导标识，主动邀请同学们留下感受。
任务三：互动留言墙制作
我们的筹备成果
小组任务
各小组派代表上台，限时1分钟简要汇报本组的筹备进展。
重点展示：展板设计草图、解说词初稿或留言墙创意设计。
教师指导
针对各组汇报的筹备进展进行现场点评，指出优点与不足。
结合实际情况，提出下一步内容优化与完善的具体建议。
进展汇报
收获满满，展望未来
知识夯实
我们系统回顾了色彩基础知识，巩固了静物、风景、人物等不同题材的色彩观察与表现方法。
能力进阶
学会了用专业的眼光去欣赏和点评作品，并在小组策展的实践活动中，提升了沟通与协作能力。
情感升华
深切感受到了色彩表达的独特魅力，增强了艺术创作的自信心，也加深了对美术学科的热爱。
教师寄语
每一幅作品都凝聚了大家的心血和创意，希望大家继续保持这份对色彩的热情。期待在即将到来的校园美术展上，看到它们最精彩的呈现！
课堂总结
预祝本次美术展圆满成功！
谢谢观看
敬请期待：“用色彩来表达”校园美术展

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