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2025-2026学年度下期4月期中练习
高一语文
一、阅读(72分)
(一)阅读I(本题共5小题，19分)
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国画的核心究竞是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线
条本身一短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，
其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的
艺术特质。
笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的
“骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。
用笔的关键在于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟
“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始
终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；
若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔
需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。
不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便
是练字一书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣
味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、
聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的
锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密
相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜
活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。
文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，
中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注
于造势、养势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能
量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两
笔，也能通篇生动传神，无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取
势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合一构图是
僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用
笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，
气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，
如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。
谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为
审美圭臬，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁
画气不画形”，正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，
认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显
力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水
墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色

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