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(共38张PPT)
中国古代美术巡礼（三）
岭南版美术八年级下册第三单元第9课
授课教师
当AI遇上赵孟頫
活动一
欣赏与评述：元、明、清时期的美术作品展现了怎样的时代风貌与审美特征？
欣赏这幅画和我们平时画的风景有什么不一样
鹊华秋色图（中国画·局部） ［元］赵孟 中国台北故宫博物院
文字和印章并融入主观表达
文人画
他死后，身体变成魏峨的高山，他扔出木杖的地方变成了一片桃林。他是
他的身体找不到头颅，就把自己的两个乳头当眼睛，把肚脐当作嘴巴，双手挥舞着盾牌和大斧，继续向天空发出怒吼。他就是天
他喜怒无常、霸道专横，他死后，人们奉他为水神。他就是
元、明、清时期是文人画繁盛发展的时期。元代绘画重主观意趣和笔墨风格的表现，以书法入画，诗、书、画三者结合，以简逸为上，形成鲜明的时代特点。明清时期，文人画形成诸多流派，强调以画抒情，追求笔情墨韵。21教育网独家资源
何为“文人画”？
文人画，也称“士大夫写意画”或“士夫画”，是中国传统绘画的重要流派。它不仅仅是视觉上的艺术，更是一种文人精神的载体。画中带有浓厚的文人情趣，画外则流露着文人的哲学思想与人格追求。
文人画主张“不求形似，但求神似”，不单纯追求对客观物象的精确描摹，更强调表达画家主观的情感、独特的个性与深厚的学识修养。它通常将诗、书、画、印四种艺术形式融为一体，形成了一种独特的综合性审美体系。
其发展在元、明、清时期达到鼎盛，涌现了黄公望、倪瓒、董其昌、八大山人等众多名家，深刻影响了后世中国绘画的发展。
赵孟(1254-1322)，字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、文学家，宋太祖赵匡胤十一世孙
赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。
1.他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画、重视神韵。
2.追求清雅朴素的画风，反对南宋院面过分追求形似和纤巧;
3.他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘面之中，加强其艺术表现力。
4.代表作品有《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》等。
鹊华秋色图（中国画·局部） ［元］赵孟 中国台北故宫博物院
这幅画不仅是对济南风光的诗意再现，更承载了文人画从宋代院体工巧向元代写意抒怀转变的核心理念。赵孟頫作为宋室后裔入仕元朝，内心充满矛盾与压抑，他通过《鹊华秋色图》寄托隐逸情怀，以笔墨抒发对故土、气节与文化认同的深沉情感。21教育网独家资源
文人画强调以画抒情
元四家：黄公望、
王蒙、吴镇和倪瓒，
元代四位具有代表性
的山水画家。“元四
家”的画风从五代董
源、北宋巨然发展而
来，重笔墨，尚意趣。
画中结合书法诗文，
是元代山水画主流，
对后世影响很大。
元四家：山水画的丰碑
黄公望
画作笔墨简远，
意境平淡天真。
王蒙
构图繁复，
笔墨苍茫浑厚。
吴镇
气象萧疏，
笔墨雄秀。
倪瓒
极简构图，笔墨枯淡，
意境清冷。
元四家：黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，元代四位具有代表性的山水画家。“元四家”的画风从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣。画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对后世影响很大。
富春山居图·无用师卷（中国画） ［元］黄公望 中国台北故宫博物院
富春山居图·剩山图(中国画)[元]黄公望 浙江省博物馆
元四家作品欣赏
黄公望《富春山居图》
特点：笔墨简远，意境平淡天真，被后世誉为“画中之兰亭”，是中国山水画的巅峰之作。
作为“元四家”之首，黄公望以“三远”构图绘富春江两岸秋景，山石用“披麻皴”层层渲染，墨色苍润，笔法简逸。画卷随山势起伏展现深远空间，兼具写实与写意，体现元代文人画重笔墨、尚意趣的特点。画作历经沧桑，现与《剩山图》分藏两岸，是中国山水画的巅峰之作，对后世影响深远。
解读山水画的空间密码 —— “三远”法
平远 · 开阔
“从下相连不断，谓之平远。”
表现视野辽阔，山川连绵不绝的意境，让观者心旷神怡。
阔远 · 深远
“从近隔闗相对，谓之阔远。”
通过景物前后的阻隔与相对，营造出深邃幽远的空间纵深感。
高远 · 巍峨
“从山外远景，谓之高远。”
如登高望远，表现山势的高耸与巍峨，尽显山川的气势与雄伟。
任务一：查阅资料，谈谈元代黄公望提出的“三远”与北宋郭熙提出的“三远”有什么相同点与不同点。
郭熙
“三远法”
(北宋)
高远:自山下仰山巅
黄公望
“三远法”
(元代)
表现山之巍峨
深远:自山前窥山后
展现层次纵深
平远:自近山望远山
营造开阔渺茫
立足客观视觉，构建“可游可居"的山水空间
平远:从下相连不断谓之平远
强调地貌的连绵整体性
阔远:从近隔开相对谓之深远
突出空间的分隔与呼应
高远:从山外远景谓之高远
体现整体性远观或俯瞰视角
转向主观心性，开创“以心观远”的文人意境
元代绘画重主观意趣
任务二：欣赏《渔父图》《容膝斋图》《青卞隐居图》，说说作品分别带给你怎样的感受。你更喜欢哪一幅？为什么？
渔父图（中国画·局部）［元］吴镇北京故宫博
容膝斋图（中国画·局部）［元］倪瓒中国台北故宫博物院
青卞隐居图（中国画）［元］王蒙上海博物馆
渔父图（中国画·局部）［元］吴镇北京故宫博
吴镇《渔父图》
特点：气象萧疏，笔墨雄秀，常以渔父为题材，寄托其避世幽居、逍遥江湖的人生理想。
作为"元四家"之一，吴镇以简逸笔墨绘渔翁垂钓，构图疏朗，水面空阔，远山淡染，近岸枯树干笔勾勒，人物寥寥数笔却传神。以书入画，线条兼具书法韵味与力度，墨色层次丰富，营造孤高清远意境。渔父形象既是自然生活写照，也是画家理想化人格寄托，体现元代文人画重写意、轻写实，追求"逸气"与精神表达的特点。
倪瓒为"元四家"之一，此图构图极简，以枯笔淡墨绘疏林、远山、空亭，大胆留白，营造"逸笔草草，不求形似"的萧疏冷寂之感。笔法简劲，墨色清淡，体现元代文人画重意境、尚逸气的审美追求，是画家避世淡泊心境的写照，对后世文人画影响深远。
容膝斋图（中国画·局部）［元］倪瓒中国台北故宫博物院
倪瓒《容膝斋图》
特点：构图极简，多作“一河两岸”式平远山水，笔墨枯淡松灵，意境清冷萧索，格调极高。
作为"元四家"之一，王蒙以繁复笔法绘层叠山峦，山石用”解索皴”层层勾勒，草木丰茂，苔点密集，画面浓密却层次分明。构图深远，从山脚到峰顶贯穿气韵，展现深邃山林意境。笔墨苍劲中见秀润，体现元代文人画重写意与笔墨情趣的特点，是画家对自然细致观察与精神寄托的结合，为中国山水画经典之作。
青卞隐居图（中国画）［元］王蒙上海博物馆
王蒙《青卞隐居图》
特点：构图繁复，千岩万壑，笔墨苍茫浑厚，展现了江南山水的郁郁葱葱与幽深之美。
知识点小结
他死后，身体变成魏峨的高山，他扔出木杖的地方变成了一片桃林。他是
他的身体找不到头颅，就把自己的两个乳头当眼睛，把肚脐当作嘴巴，双手挥舞着盾牌和大斧，继续向天空发出怒吼。他就是天
他喜怒无常、霸道专横，他死后，人们奉他为水神。他就是
元代:文人画成熟高峰
·文人成为画坛主体，重写意、轻写实
·题材:山水、枯木、竹石、梅兰21教育网独家资源
·强调笔墨情趣，多用淡墨、干笔
·追求逸气、高逸，表达避世、淡泊心境
·诗、书、画开始紧密结合
知识卡：南北宗论
明代著名画家董其昌提出的绘画理论，他把自唐以来的山水画发展分为南宗和北宗。
南宗以文人画派的王维、董源、倪瓒、黄公望等人为代表，注重用墨，注重表现个性，追求写意和意境的表达;
北宗则以青绿山水派李思训父子为代表，注重工笔细腻，追求形神兼备的写实效果。
明朝作品赏析
燕吴八景图·西山秋色（中国画）［明］董其昌上海博
升庵簪花图（中国画）［明］陈洪绶北京故宫博
水墨葡萄图（中国画）［明］徐渭北京故宫
燕吴八景图·西山秋色（中国画）［明］董其昌上海博
董其昌·《燕吴八景图》
董其昌的山水画，体现了“南北宗论”中对“南宗”的推崇。构图简洁疏朗，用墨清润淡雅，不刻意追求形似，而是重在表现文人淡泊宁静的心境与“平淡天真”的审美理想。
董其昌为华亭派代表，此图以“南北宗论”思想绘吴地西山秋景，笔墨清润秀雅，山石用披麻皴与水墨渲染结合，树木简括灵动。构图取平远视角，远山淡抹，近树疏朗，体现文人画“以书入画”的笔墨情趣，传递出温润平和的生活意趣，是明代文人画注重法度与意境融合的典范。
升庵簪花图（中国画）［明］陈洪绶北京故宫博
陈洪绶·《升庵簪花图》
陈洪绶的人物画独树一帜，造型夸张奇古，线条圆润中见方折，被誉为“高古奇骇”。此画描绘文人杨慎被贬后，以簪花的狂放姿态抒发内心郁结，将文人的傲骨与悲怆融于笔端。
画作以夸张变形的人物造型，描绘文人杨慎被贬后簪花醉游的场景。线条高古奇骇，衣纹方折劲挺，设色浓艳中见清雅。人物神情倔强中含孤愤，既表现文人狂放不羁的个性，又暗喻对现实的无声反抗，体现晚明文人画借古喻今、托物抒情的艺术特色。
任务三：观察《水墨葡萄图》，说说画家是如何利用墨的虚实、浓淡及画面的疏密关系表现自己的情感的。
水墨葡萄图（中国画）［明］徐渭北京故宫
以笔墨寄情:
疏密对比:右侧藤叶密集如现实压抑，左侧藤蔓疏朗留白，题诗“笔底明珠无处卖”，以“乱中见狂”的节奏直抒怀才不遇的孤高与抗争。
墨之虚实:实笔狂草勾勒藤蔓，破墨点染葡萄如“笔底明珠"，凸显才华珍贵;大量留白营造空寂感，暗喻“明。珠无处卖”的孤独。
墨之浓淡:浓墨泼洒枝叶显生命力，却因“闲抛闲掷”构图流露愤懑;淡墨枯笔写藤蔓，传递“半生落魄”的苍凉与不屈。
知识点小结
他死后，身体变成魏峨的高山，他扔出木杖的地方变成了一片桃林。他是
他的身体找不到头颅，就把自己的两个乳头当眼睛，把肚脐当作嘴巴，双手挥舞着盾牌和大斧，继续向天空发出怒吼。他就是天
他喜怒无常、霸道专横，他死后，人们奉他为水神。他就是
明代:文人画流派化、风格多样
·吴门(沈周、文徵明):温润文雅，重生活情趣
·董其昌提出“南北宗”，推崇南宗(文人画)
·山水、花鸟并行，笔墨更丰富、讲究法度
·诗书画印进一步完善，画风偏秀雅、含蓄
清朝作品赏析
石涛
代表作：《搜尽奇峰打草稿》
反对泥古不化，主张“笔墨当随时代”，强调画家应面向自然，深入生活，从真山真水中汲取创作灵感。
搜尽奇峰图（中国画·局部） ［清］石涛 北京故宫博物院
画作体现其“搜尽奇峰打草稿”理念，以自然为师，从山川实景汲取灵感。笔墨奔放，构图新奇，打破仿古僵化风气，强调师法自然与个性表达结合，是文人画革新的重要典范。
清朝作品赏析
荷石水禽图（中国画）［清］朱耷旅顺博物馆
朱耷（八大山人）
代表作：《荷石水禽图》
画中的野鸭造型奇特，白眼向人，生动传神地表现出画家孤傲、愤世嫉俗的性格与心境。
《荷石水禽图》画面以荷叶、顽石与水禽构成极简意象，水禽造型夸张扭曲，白眼向天，墨色浓淡对比强烈，线条凝练老辣。通过孤冷物象与倔强姿态，寄寓画家国破家亡后的愤懑与孤傲，是清初“四僧”借物抒情、个性张扬的艺术典范。
清朝作品赏析
《赠杏花楼主竹石图》以“六分半书”笔法绘竹石，竹竿挺拔劲健，竹叶疏密有致，墨色浓淡相生。石用中锋勾勒，皴擦简练，竹石相依，体现“未出土时先有节，纵凌云处也无心”的君子品格，是“扬州八怪”借物言志的典型。
赠杏花楼主竹石图（中国画）［清］郑燮上海博
清朝作品赏析
玉壶春色图（中国画）［清］金农南京博物院
《玉壶春色图》绘梅树老干顶天立地，枝干以淡墨挥写，白花勾边填粉，黑白对比鲜明。右侧漆书题跋追忆观元人粉梅卷往事，书画风格古拙协调。金农融合王冕、辛贡技法，创“不疏不繁”梅风，借冰肌傲骨的梅花寄寓高洁品格，是扬州八怪借物抒情的典范。
知识点小结
他死后，身体变成魏峨的高山，他扔出木杖的地方变成了一片桃林。他是
他的身体找不到头颅，就把自己的两个乳头当眼睛，把肚脐当作嘴巴，双手挥舞着盾牌和大斧，继续向天空发出怒吼。他就是天
他喜怒无常、霸道专横，他死后，人们奉他为水神。他就是
清代:文人画革新与个性张扬
·四僧、扬州八怪:反叛、个性强烈
·强调自我表达，造型夸张、笔墨奔放
·借画抒情，讽刺世俗，抒发孤高品格
·花鸟、人物更具生命力与趣味性
元、明、清时期，反映现实生活的人物画、风俗画逐渐衰落，文人画成为主流，特 别是山水画、花鸟画在诗、书、画的结合方面有了较大的发展。
课堂活动探究
4人小组分组讨论任务（5分钟讨论）:理解作品背后的深意
①如何理解石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”。
②观察《荷石水禽图》中的野鸭造型，你有怎样的感受？画家为什么要这样表现？
③这幅画带给你怎样的感受 画家是如何借景抒情的
荷石水禽图（中国画）［清］朱耷旅顺博物馆
搜尽奇峰图（中国画·局部［清］石涛 北京故宫博物院
交流时间！
课堂小结
本节课你有什么收获？
课后探索与交流
他死后，身体变成魏峨的高山，他扔出木杖的地方变成了一片桃林。他是
他的身体找不到头颅，就把自己的两个乳头当眼睛，把肚脐当作嘴巴，双手挥舞着盾牌和大斧，继续向天空发出怒吼。他就是天
他喜怒无常、霸道专横，他死后，人们奉他为水神。他就是
欣赏元、明、清时期的美术作品，说说文人画是如何借景抒情的（写200字左右短文）

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