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中国近现代美术巡礼（一）
授课教师
岭南版《艺术·美术》八年级下册 第三单元:艺术图史
第10课
近现代美术的发展在继承中华优秀传统文化的基础上革新创造，诞生了一大批优秀的艺术家和美术作品。
海上画派：传统的革新者
流派定义
海派：也称“海上画派”，因大量画家寓居上海而得名，大约形成于19世纪中叶。其绘画在继承传统技法的基础上吸收和借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，形成了个性鲜明、不拘一格的画风。
在继承传统文人画笔墨技法的基础上，大胆突破陈规，积极吸收和借鉴民间艺术的鲜活气息与西洋绘画的造型、色彩与光影技巧，致力于对传统中国画进行大胆的改革与创新，以适应时代审美需求。
艺术主张
在继承传统文人画笔墨技法的基础上，大胆突破陈规，积极吸收和借鉴民间艺术的鲜活气息与西洋绘画的造型、色彩与光影技巧，致力于对传统中国画进行大胆的改革与创新，以适应时代审美需求。
风格特点
海上流派代表人物
任熊
赵之谦
任伯年
活动一：欣赏与评述：欣赏中国近现代美术作品，并说说它们的时代特征。
大吉羊富贵图（中国画）［清］赵之谦 旅顺博物馆
紫藤翠鸟图（中国画）［清］任伯年徐悲鸿纪念馆
梅花图（中国画）［清］任熊北京故宫博物院
松鼠图（中国画）［清］虚谷中国台北故宫博物院
海上画派代表：任熊 (1823-1857)
梅花图（中国画）［清］任熊北京故宫博物院
任熊是中国近代著名画家，“海上画派”早期的开派代表人物。他的画风独树一帜，融合陈老莲等前辈之长，用笔雄健老辣、刚劲有力，与传统文人画的柔媚形成鲜明对比，极具视觉冲击力。
▎名作赏析 · 《梅花图》
笔墨：以中锋用笔勾勒枝干，线条如“屈铁断金”般坚韧，无一丝柔靡之态，尽显梅花“铁骨铮铮”的内在气质。
构图与意境：布局奇绝险峻，枝干穿插交错，营造出极强的视觉张力。画作超越了自然梅花的形态，赋予其蓬勃生命力，彰显了海派画家突破传统、追求个性的精神内核。
《梅花图》(中国画)是清代画家任熊的作品，现藏于北京故宫博物院。任熊为“海上四任"之一，其花鸟画工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画笔墨融为一体，格调清新。此图体现其鲜明艺术特色，通过对梅花枝干与花朵的精妙刻画，展现出梅花傲雪凌霜的品格，笔墨劲健灵动，色彩雅致，是晚清花鸟画创新探索的重要代表。
海上画派代表：虚谷 (1823-1896)
虚谷是一位画风极为独特的海派画家，他的作品冷峭新奇，造型夸张，既富有文人画的笔墨情趣，又极具现代感的装饰意味，在晚清画坛独树一帜。
《松鼠图》是清代画家虚谷的代表作品，现藏于中国台北故宫博物院。虚谷以“海上画派”特有的灵动笔触，描绘了松鼠在枝干间的生动姿态。画作以水墨为主，兼用淡彩，松鼠的毛发通过干笔皴擦与湿墨晕染结合，质感蓬松柔软，眼神机敏灵动，展现出自然生命的活力。构图简洁却富有张力，背景枝干苍劲，与松鼠的灵动形成对比，体现了画家对自然观察的细腻与写意技法的精妙，是晚清花鸟画中兼具写实与抒情的典范之作。
松鼠图（中国画） ［清］ 虚谷
中国台北故宫博物院
01
风格 · 冷峭
构图打破常规，造型大胆夸张，用色清新明快，既不流于俗媚，也不故作高深，呈现出一种独特的“霸悍”与“冷逸”并存的艺术面貌。
02
笔墨 · 简练
善用“战笔”，线条方折顿挫，刚柔并济。笔墨含蓄而凝练，惜墨如金，寥寥数笔即能精准捕捉对象神态，充满了节奏感与生命力。
03
意境 · 谐趣
笔下的松鼠、金鱼、翠鸟等题材生动有趣，充满童趣与幽默感。这种寓庄于谐的表达，完美诠释了海派艺术雅俗共赏的时代精神。
海上画派代表：赵之谦 (1829-1884)
梅大吉羊富贵图（中国画）［清］赵之谦 旅顺博物馆
赵之谦是公认的“海派”艺术先驱。他开创性地将书法、篆刻中的金石韵味与绘画笔墨深度融合，打破了当时画坛的沉寂，为传统中国画注入了雄强的生命力，开创了清新明丽、雅俗共赏的一代新风。
▎作品赏析：《大吉羊富贵图》
技法：金石入画，笔力雄健
以“篆隶”笔法入画，线条古拙苍劲，韵味醇厚。
色彩：浓艳明快，对比强烈
大胆使用矿物颜料，红绿对比鲜明，富有装饰美感。
构图：饱满充实，气势开张
画面布局充实饱满，造型夸张，极具视觉冲击力。
《大吉羊富贵图》是清代画家赵之谦的经典作品，现藏于旅顺博物馆。作为“海上画派”的先驱，赵之谦以金石入画，将书法笔意融入绘画。图中以“羊”谐音“祥”，结合牡丹、兰花等象征富贵吉祥的元素，构图饱满，色彩浓艳而不失雅致。其笔墨雄健浑厚，线条如刀刻般道劲，既保留传统文人画的意趣，又融入民间艺术的鲜活生命力，开创了晚清花鸟画的新风貌，是“海派”艺术融合金石气与世俗审美的典范之作。
紫藤翠鸟图 [清] 任伯年
《紫藤翠鸟图》是清代画家任伯年的代表作，现藏于徐悲鸿纪念馆，为徐悲鸿生前收购的最后一件艺术品。任伯年作为"海上画派”佼佼者，融合传统笔墨与西画光影技法，以流畅线条绘紫藤，色彩深浅变化丰富，翠鸟羽毛质感逼真，眼神灵动，动静结合展现自然生机，是晚清花鸟画创新典范。
紫藤翠鸟图（中国画）［清］任伯年徐悲鸿纪念馆
岭南画派：时代的先锋
岭南画派：20世纪初期，由广东籍画家组成的岭南画派崛起，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。岭南画派注重写生，主张“折衷中西”，强调表现时代精神，树立起改革中国画的旗帜。
高剑父
岭南画派创始人之一，毕生致力于中国画革新，提出“新国画”理论。
高奇峰
高剑父胞弟，画风雄健、造型优美，尤擅走兽花鸟，与兄并称“二高一陈”。
陈树人
岭南画派三杰之一，兼擅诗书画，风格清新、自然、秀雅，强调写生。
折衷中西
打破门户之见，大胆吸收西方绘画的光影、色彩、构图技法，丰富中国画的表现力。
融汇古今
在变革中不忘根本，坚持并继承中国画的笔墨精神与优良传统，做到古为今用。
注重写生
“师法自然”，强调深入生活观察和直接写生，反映现实生活，表现新时代的精神面貌。
岭南画派代表：高剑父 (1879-1951)
东战场的烈焰（中国画）现代 高剑父 广州艺术博物院
高剑父是岭南画派的创始人与精神领袖。他毕生致力于中国画的革新，主张“折衷中西，融会古今”，其作品不仅具有极高的艺术价值，更充满了强烈的时代感与震撼人心的视觉冲击力。
代表作赏析：《东战场的烈焰》
技法 · 融合
典型的“折衷中西”之作。巧妙引入西方绘画的光影处理与空间构图，精准表现出战争场景的纵深感与立体感。
笔墨 · 气韵
在技法融合的同时，并未丢失中国画的灵魂。保留了传统水墨的线条韵律与晕染韵味，赋予战火废墟独特的艺术美感。
意境 · 忧国
作品超越了视觉的冲击，反映了在民族危亡时刻，艺术家对国家命运深切的关注，以及渴望唤醒民众、救亡图存的爱国情怀。
岭南画派的传承与发展
代表作品：《松猿图》
艺术风格：融合日本画与西洋画技法，造型准确写实，设色明快鲜活，画面充满蓬勃生气，为传统走兽画开辟了新径。
松猿图 （中国画） 1917 高奇峰 广东省博物馆
高奇峰 (1889-1933)
《松猿图》(中国画)是岭南画派创始人之一高奇峰1917年创作的作品，现藏于广东省博物馆。画面绘一猿猴吊挂松枝，刻画精微，形神逼真。画作融合西方透视技法与日本画光影处理，以浓墨干笔表现猿猴蓬松皮毛，线条劲健有力，背景简淡仅绘圆月，体现“折衷中西”的艺术主张，是其兼具传统笔墨与现代革新的代表作。
岭南画派的传承与发展
代表作品：《山水图》
艺术风格：画风清新秀丽，别具一格，注重户外写生，将自然山水与个人诗意结合，意境优美，赋予传统中国画以新的时代气息。
山水图（中国画） 1931 陈树人 中国台北故宫博物院
陈树人 (1884—1948)
《山水图》(中国画)是岭南画派创始人之一陈树人1931年创作的作品，现藏于中国台北故宫博物院。作为“岭南三杰”之一，陈树人主张“折衷中西”，其山水画融合传统笔墨与西洋水彩技法，注重写生与抒情。此作以简淡笔触勾勒山峦轮廓，水墨晕染营造空灵意境，色彩清新明快，既保留文人画的雅致，又融入现代写生精神，体现了岭南画派革新传统、表现时代气息的艺术追求。
岭南画派的传承与发展
代表作品：
《俏不争春》
以梅花形象，象征坚韧不拔的民族精神。
俏不争春（中国画） 现代 关山月 中国美术馆
关山月
《俏不争春》是现代画家关山月1973年创作的中国画，现藏于中国美术馆。作品以毛泽东《卜算子·咏梅》词意为主题，绘苍劲枝干与繁密红梅，突破传统折枝构图，采用满幅布局。以篆书笔意写枝干，没骨点染朱砂梅花，焦墨与艳红形成强烈对比，展现顽强向上的时代精神，是岭南画派“笔墨当随时代”的典范。
岭南画派的传承与发展
代表作《护林》：展现新中国建设的蓬勃气象与新貌。
护林（中国画） 现代 黎雄才 中国美术馆
《护林》(中国画)是现代画家黎雄才的代表作，现藏于中国美术馆。作为岭南画派重要传人，黎雄才以“黎家山水”著称，擅长将传统笔墨与写实技法结合。此作聚焦护林主题，通过苍劲的树木、层叠的山石与林间人物的动态，展现自然保护的时代议题。其笔墨雄浑厚重，以斧劈皴表现岩石质感，青绿设色兼具传统韵味与现代写生精神，体现了岭南画派关注现实、革新传统的艺术主张。
中国早期油画的先驱
李叔同 (弘一法师)
▍作品赏析
《自画像》(油画)是李叔同1911年于日本东京创作的作品。作为中国近现代艺术先驱，李叔同此时正留学日本学习西方绘画，此作体现了他对油画技法的早期探索。画作以写实手法刻画人物形象，笔触细腻，色彩沉稳，展现了青年艺术家的精神风貌与西学东渐背景下的艺术追求，是研究中国早期油画发展的重要实物资料。
自画像（油画）
1911 李叔同
日本东京艺术大学美术馆
李叔同:
艺术与人生的跨界求索
李叔同(弘一法师)是中国近现代艺术先驱，早年留学日本学习西方绘画，其1911年创作的《自画像》以写实手法探索油画技法，展现西学东渐背景下的艺术革新精神。他在音乐、戏剧、书法等领域均有建树，晚年皈依佛门后将艺术与修行融合，书法风格从早年的劲健转为平淡空灵。从他身上学到跨界融合的勇气一打破艺术门类界限，在多元探索中实现自我突破;更学到“绚烂至极归于平淡”的人生境界，以极致的专注对待每一段生命历程，无论是艺术创作还是精神修行，皆以求真求善为核心。
中国早期油画的先驱
《钢百像》李铁夫
▍作品赏析
《钢百像》(油画)是中国油画之父李铁夫1934年创作的肖像作品，现藏于广州美术学院美术馆。作为其融合中西技法的代表作，画作以西方古典主义严谨造型结合印象派光影处理，笔触简洁而富有节奏感，注重人物性格刻画。李铁夫作为最早系统学习西方油画的艺术家，此作体现了他将中国传统笔墨意趣融入油画的探索，是研究中国早期油画发展的重要实物。
画家冯钢百像（油画） 1934 李铁夫
广州美术学院美术馆
李铁夫:
中西艺术的融合拓荒者
作为“中国油画之父”，李铁夫最早系统学习西方油画，其1934年作品《钢百像》融合西方古典主义造型与印象派光影，同时融入中国传统笔墨的写意意趣，开创了中国油画民族化的先河。他坚持“艺术为人生”，曾参与革命活动，将艺术理想与家国情怀结合。从他身上学到中西合璧的创新智慧--不盲目崇外，而是以传统文化为根，吸纳外来技法时始终保持独立思考;更学到艺术的社会使命，用画笔记录时代、传递力量，让艺术成为连接个人与民族命运的纽带。
李铁夫:中西艺术的融合拓荒者
中国早期油画的先驱——桥烟霭图(中国画)黄宾虹
《桥烟霭图》(中国画)是现代画家黄宾虹的作品，现藏于浙江省博物馆。作为20世纪中国山水画的一代宗师，黄宾虹以“五笔七墨”技法著称，注重笔墨的层次感与气韵生动。此作以桥与烟霭为核心意象，通过浓淡干湿的墨色变化营造朦胧意境，线条苍劲老辣，构图虚实相生，体现了他对传统山水“内美”的追求，是其晚年探索“黑、密、厚、重”画风的典型代表。
溪桥烟霭图 （中国画） 现代 黄宾虹 浙江省博物馆
小 组 讨 论
问题一：
中国近现代美术作品的题材发生了什么变化？为什么？
问题二：
海派和岭南画派探索的艺术主张有何不同？
问题三：
为什么说近现代绘画是兼收并蓄、百花齐放？
课堂实践
中国近现代美术作品的题材发生了什么变化 为什么
中国近现代美术作品的题材从传统的山水、花鸟、人物等转向更贴近现实生活、反映社会变革和时代精神的内容。这一变化主要是由于西方文化的传入、社会动荡与变革以及艺术家对传统的反思与创新。
如“海上画派”和“岭南画派”的画家们，在继承传统的基础上，吸收西方绘画技法，关注现实生活，表现时代精神，使美术作品的题材更加丰富多样。
海派和岭南画派探索的艺术主张有何不同
海派和岭南画派在艺术主张上的核心差异体现在以下方面:
海派形成于19世纪中叶，因画家寓居上海得名，主张在继承传统技法基础上，吸收民间艺术与西洋绘画元素，强调个性鲜明、不拘一格的画风革新，如任伯年融合西画光影技法，赵之谦以金石入画，更侧重传统笔墨与世俗审美的结合。
岭南画派崛起于20世纪初期，由高剑父、高奇峰、陈树人创立，核心主张“折衷中西”，注重写生与时代精神的表现，明确以改革中国画为旗帜，如高剑父《东战场的烈焰》结合篆书笔触与西方写实，直接反映社会现实，更强调艺术对时代变革的呼应。
为什么说近现代绘画是兼收并蓄、百花齐放？
1.传统与现代的融合:如“海上画派”虚谷、赵之谦等在传统花鸟中融入金石笔意与民间艺术活力，任伯年更结合西画光影技法;岭南画派高剑父、高奇峰等主张“折衷中西”，以写实精神革新传统山水花鸟。
2.题材与技法的多元:从虚谷《松鼠图》的写意灵动，到李铁夫《钢百像》的油画探索，再到黄宾虹“五笔七墨”的山水实验，涵盖传统笔墨、西方油画、现实题材等多种形式。
3.时代精神的呼应:艺术家关注社会变革，如高剑父《东战场的烈焰》以战争废墟反思民族苦难，黎雄才《护林》聚焦自然保护，使绘画突破文人画局限，呈现贴近现实的多元风貌。这种融合传统根基与外来养分、兼顾艺术探索与时代表达的格局，共同构成了近现代绘画的丰富生态。
活动二：探索与交流（课后实践）分层任务
1.基础题：整理海派、岭南画派要点（代表人物 + 主张 + 作品）。
2.提升题：选择一位近现代艺术家（如黄宾虹、任伯年等），查阅相关资料，完成一份“艺术家小档案”（含生平、代表作、艺术特点、说说你从这些艺术家身上学到了什么。）写200字左右欣赏短文。
本节课你有什么收获？
课堂小结

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