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第2单元第3课《传神写照》教学设计 -2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册
课题：传神写照
课时：2课时（每课时40分钟，共80分钟）
课型：“欣赏·评述” + “造型·表现”
适用年级：八年级
教材版本：人美版（或通用）
一、教材分析
本课属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相融合的学习领域。山水画是中国传统绘画的集大成者，它以自然山川为表现对象，通过笔墨、章法、意境的营造，传达画家对自然、人生和社会的感悟。本课旨在引导学生通过欣赏古代及近现代山水画名作，初步理解山水画“以形写神”“借景抒情”的艺术特征；通过山石、树木、云水的基本画法练习，体验山水画的笔墨语言，感受其独特的审美意蕴。
教材内容从“什么是山水画”切入，通过名家作品赏析、基本技法示范、创作实践等环节，帮助学生建立对山水画艺术语言的整体认知。本课注重“技”与“道”的结合——既要掌握勾、皴、擦、点、染等基本技法，又要理解“经营位置”“意境表达”等深层美学理念，为后续学习更复杂的山水画创作奠定基础。
二、学情分析
初中生对中国山水画已有一定的感性认识（如旅游中所见、影视作品等），但对其艺术语言、笔墨技法和意境内涵缺乏系统了解。学生具备一定的观察能力和造型基础，能进行简单的景物描绘，但对毛笔、宣纸等工具材料的使用尚不熟练。部分学生对中国传统艺术有畏难心理，需通过直观示范和分层练习激发兴趣。本课利用视频、图片、现场示范等多元手段，降低学习门槛，让学生在“做中学、赏中悟”。
三、教学目标（聚焦核心素养）
核心素养维度 教学目标
审美感知 通过欣赏古代及近现代山水画名作，感受山水画“笔墨神韵、经营位置、意境表达”的独特美感，能说出山水画的基本构成要素（山石、树木、云水等）。
艺术表现 掌握勾、皴、擦、点、染等基本笔法，了解积墨、泼墨、破墨等墨法，能运用所学技法临摹或创作一幅简单的山水画小品。
创意实践 在临摹与创作中，尝试运用不同的皴法表现山石质感，初步体会“经营位置”的构图规律，表达自己对自然山川的感受。
文化理解 理解中国山水画是画家“感悟自然、抒发情怀”的载体，体会“外师造化，中得心源”的艺术理念，增强对祖国传统艺术的热爱与民族自豪感。
四、教学重点与难点
类型 内容
教学重点 欣赏不同风格的山水画作品，体会其意境表达；掌握勾、皴、擦、点、染等基本技法，练习山石、树木、云水的画法。
教学难点 理解山水画中“笔墨”与“意境”的关系；灵活运用不同皴法表现山石的质感和结构。
五、教学准备
类别 具体材料
教师准备 多媒体课件（含山水画名作高清图、技法示范视频、作画步骤图）、毛笔（大白云、狼毫）、生宣纸、墨、国画颜料、调色盘、水盅、毛毡、范画2-3幅。
学生准备 毛笔（大白云、狼毫各一支）、生宣纸、墨、国画颜料（浅绛山水用赭石、花青等）、调色盘、水盅、毛毡、旧报纸（垫桌用）。
六、教学过程（2课时）
第一课时：赏山水·识笔墨
（一）情境导入——山水有灵（5分钟）
1. 视频导入，营造意境
播放一段中国山水风光短片（配古琴音乐），展示黄山的奇峰、漓江的烟雨、太行的雄浑。
2. 问题引导，引出课题
教师：“同学们，看到这些壮丽的自然景色，你想用什么词来形容？古人又是怎样把这些美景留在纸上的？”
学生回答，教师引出：“中国画家用毛笔、宣纸、水墨，创造了一种独特的艺术形式——山水画。它不仅画出了山川的外形，更画出了山川的‘神韵’和画家的‘心境’。今天，我们就一起走进《山水画的意境》。”
3. 板书课题：《山水画的意境》
设计意图：以视频创设审美情境，激发学生对自然山川的情感共鸣，自然引出课题。
（二）赏析探究——走进山水画（15分钟）
活动一：初识山水——什么是山水画？
教师出示《游春图》（展子虔）、《早春图》（郭熙）、《富春山居图》（黄公望）等经典作品局部。
提问：
“这些画描绘了什么内容？”（山、水、树、石、云、人、屋……）
“山水画与照片有什么不同？”（取舍、概括、抒情）
小结：“山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，通常离不开山、石、树、云、水等元素。它不追求‘照相式’的逼真，而是追求‘神似’和‘意境’。”
活动二：探究笔墨——山水画的语言
教师出示两幅山水画局部（一幅勾勒精细，一幅笔墨豪放），引导学生观察。
提问：
“画家用了哪些笔法？”（勾、皴、擦、点、染）
“墨色有什么变化？”（浓、淡、干、湿、焦）
教师结合图例讲解：
勾：用线条勾出山石、树木的轮廓。
皴：用干笔侧锋擦出山石的纹理和质感（如披麻皴、斧劈皴等）。
擦：用干笔轻扫，增强立体感。
点：点苔、点叶，丰富画面。
染：用淡墨或色渲染，统一画面。
小练习：学生用毛笔在废纸上尝试“勾”一条线、“皴”一块石，感受笔与纸的关系。
活动三：感悟意境——山水画的灵魂
教师出示范宽《溪山行旅图》和倪瓒《容膝斋图》，引导学生对比。
提问：
“两幅画给你的感觉有什么不同？”（雄浑厚重 vs 空灵萧瑟）
“画家想表达什么情感？”
小结：“意境是山水画的灵魂。同样是山水，不同的画家、不同的心境，会画出完全不同的意境。它需要‘经营位置’（构图）、‘笔墨’（技法）和‘情感’三者的统一。”
设计意图：通过经典作品对比，帮助学生理解“意境”的内涵；小练习初步感受笔墨工具。
（三）教师示范——山石基本画法（10分钟）
教师在实物投影下示范一块山石的画法：
步骤 操作 讲解要点
1. 勾 中锋用笔，勾勒山石轮廓 线条要有顿挫、转折，表现石头的结构
2. 皴 侧锋干笔，皴擦石面纹理 区分阴阳向背，注意疏密变化
3. 擦 用干笔轻扫，增强质感 力度轻，使皴笔自然过渡
4. 点 点苔点 表现石上青苔或远树
5. 染 淡墨或赭石渲染 统一画面，增强体积感
强调：“初学不必追求‘像’，重在体会用笔的节奏和墨色的变化。”
设计意图：直观示范，分解难点，学生可边看边在草稿纸上跟画。
（四）学生练习——小试牛刀（8分钟）
学生参照教师示范或教材范图，练习一块山石的勾、皴、擦、点、染。教师巡视指导，个别纠正用笔姿势、水分控制。
设计意图：及时练习，巩固技法，发现问题。
（五）布置课后任务与小结（2分钟）
回顾本课重点：山水画的构成要素、基本笔法（勾皴擦点染）、意境的概念。
课后任务：收集一幅你喜欢的山水画图片，下节课分享并说明它的意境特点。
设计意图：承上启下，为第二课时的创作积累素材和感受。
第二课时：学章法·创山水
（一）回顾导入（5分钟）
快速回顾上节课内容：山水画的要素、基本笔法。请2-3名学生展示收集的山水画图片，并简述其意境感受。
教师：“今天我们就要自己动手，创作一幅简单的山水画小品，把心中的山水‘造’出来。”
（二）探究章法——经营位置（10分钟）
活动一：构图分析
教师出示几幅经典山水画的结构分析图（如“三远法”：高远、深远、平远；S形构图、三角形构图等）。
提问：
“画家是怎样安排山、树、云、水的位置的？”
“画面的主次、疏密、虚实关系如何？”
学生发现：主峰突出、近实远虚、留白透气……
活动二：笔墨配合——积墨、泼墨、破墨
教师简要介绍三种墨法：
积墨：由淡到浓层层叠加，厚重华滋。
泼墨：大笔饱墨泼洒，气势奔放。
破墨：趁湿用浓墨破淡墨，墨色渗化自然。
学生尝试：在废纸上试一试点破、线破的效果。
设计意图：构图意识+墨法拓展，为创作提供更多可能性。
（三）教师示范——完整山水小品（8分钟）
教师以“近树、中石、远山”为例，示范一幅简易山水画的完整过程：
先画近景树木（注意穿插、疏密）。
再画中景山石（勾皴结合，注意阴阳）。
淡墨画远山（简练概括）。
添加云水（留白或淡墨渲染）。
点苔、落款。
边画边讲：“章法上要注意‘主次分明’‘虚实相生’；笔墨上要‘大胆落笔，细心收拾’。”
设计意图：完整示范，降低学生畏难情绪，提供创作支架。
（四）创意实践——我画我心中的山水（20分钟）
1. 发布任务（分层要求）
层级 要求
★ 基础星 参照教师范画或教材图，临摹一幅简单的山水小品（有山、树、云水），运用勾皴擦点染。
★★ 挑战星 根据自己收集的图片或记忆中的景色，创作一幅有简单构图的山水画，尝试运用两种以上墨法。
★★★ 荣耀星 在创作中融入个人情感，作品有意境表达，题写与画面相配的诗句或短句，并落款。
2. 学生创作，教师巡回指导
提醒学生先淡后浓，由远及近。
对构图偏空的学生：“近景可加一棵树，远景可加几只鸟。”
对墨色单一的学生：“试试在石头的暗部用积墨加深。”
鼓励大胆落墨，不必拘泥于细节。
3. 音乐氛围：播放古琴曲《高山流水》，营造沉浸式创作环境。
设计意图：分层任务满足不同水平学生；教师指导聚焦技法与意境。
（五）展示评价——山水画廊（10分钟）
1. 作品展示
将学生作品张贴在黑板“山水画廊”区域，形成小型画展。
2. 评价量规（师生共建）
奖项 评选标准
最佳笔墨奖 用笔有节奏，墨色有浓淡干湿变化
最佳构图奖 章法合理，主次分明，有虚实疏密
最佳意境奖 画面能传达某种情感或意境（宁静、壮美、悠远等）
最佳进步奖 与课前相比有明显进步
3. 分享与互评
学生自述：“我画的山水表现的是______（地方/感受），我用了______皴法，最满意的地方是______。”
同伴互评：“我喜欢______的作品，因为它的______（笔墨/构图/意境）打动了我。”
4. 教师总评
从“技法运用”“构图意识”“意境表达”三方面鼓励性点评，肯定每位学生的探索。
设计意图：以评促学，增强成就感；评价指标紧扣教学目标。
（六）总结拓展（2分钟）
1. 知识回顾
师生共结：山水画的要素、基本笔法、墨法、章法、意境表达。
2. 情感升华
教师：“山水画不仅是一门技艺，更是中国人观察自然、感悟生命的方式。希望同学们今后再面对山川美景时，不仅能拍照，还能试着用笔墨去‘写意’，去表达自己心中的山水。”
3. 课后任务
类型 任务
必做 完善课堂作品，题款落款，与家人分享。
选做 ① 尝试用学到的皴法画一块家乡的石头；② 了解一位山水画家（如范宽、黄公望、石涛、傅抱石等），制作一张“画家名片”。
设计意图：激发持续探究兴趣，将课堂学习延伸至生活。
七、板书设计（两课时综合）
八、教学反思（预设）
（一）成功之处
文化主线清晰：从“意境”切入，贯穿欣赏、技法、创作全程，学生不仅学到技法，更理解了山水画的精神内核。
分层实践有效：基础星、挑战星、荣耀星三级任务，让不同水平的学生都能获得成功体验。
示范与练习结合：每讲授一种技法即跟进小练习，及时巩固，避免“听时明白，动手迷茫”。
评价多元且有深度：四个奖项分别指向技法、构图、意境、进步，引导学生全面评价作品。
（二）改进空间
皴法教学可更系统：可集中介绍2-3种常见皴法（披麻皴、斧劈皴、折带皴），配合图例和视频，再让学生选择一种尝试。
时间把控需更精准：第二课时创作时间20分钟略紧，可将部分练习（如单独的山石）前置到第一课时。
个别学生毛笔控制弱：可增设“控笔热身”环节（画横线、竖线、圆线），帮助学生熟悉毛笔特性。
（三）再教设计
课前布置“收集山水画图片”任务，丰富课堂素材。
制作“皴法卡片”，供学生临摹时参考。
增设“互评引导语”提示卡，提升学生评述的专业性。
九、设计说明（备选）
本教案遵循新课标“欣赏·评述”与“造型·表现”领域要求，突出以下特点：
审美为先：大量经典作品赏析，提升审美判断力。
技法为基：分解式示范与小练习结合，确保人人能上手。
意境为魂：始终围绕“山水画的灵魂——意境”，使技能训练与文化理解深度融合。
分层递进：从临摹到创作，从基础到挑战，满足个体差异。
教学评一致：评价量规与教学目标精准对应，实现以评促学。

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