资源简介

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人美版《相映生辉的中外绘画》大单元整体教学设计
单元教学主题 相映生辉的中外绘画 学科 美术 年级 八年级
单元 第二单元 授课人
单元内容 本单元教学内容： 本单元围绕中外绘画三大门类展开： 第 1 课《壁上风神》：中外壁画艺术欣赏、技法、临摹实践；第 2 课《油彩韶光》：油画语言、光色表现、风景创作；第 3 课《木刻乾坤》：中外版画类型、刀法、木刻创作。本单元围绕壁画、油画、版画三大世界性画种，通过中外经典作品的对比分析，引导学生理解不同文化背景下的绘画语言、技法特点与审美追求，提升学生的图像识读、文化理解、审美判断与创意实践能力。 本单元内容的逻辑结构:（思维导图或用本框绘制） 单元情景： 乾隆三年（1738），清代宫廷画家陈枚以一册《月曼清游图》再现了清代嫔妃 12个月的深宫生活，其中的嫔妃形象以明代仕女画为审美标准，由工细的线条和鲜妍的色彩诠释出秀润、明丽的画面效果。或许是受到当时清廷外籍画师的影响，册页中的楼阁和屋舍采用了西方的焦点透视法。在 18 世纪前半叶的大洋彼岸，法国皇家画师布歇创作了《中国集市》《梳妆》等一系列“中国风”画作，说明“中国风”已成为彼时欧洲贵族社会竞相追逐的一种审美潮流。 绘画是反映中西方文明碰撞和文化交流的风向标。在本单元，我们将学习不同的绘画理念和技法，并依托壁画、油画、版画三大世界性画种，以中外对比分析的方式观佳作、览情韵，携手品读相映生辉的中外绘画。
新课标要求 理解中外绘画的基本特征与语言差异； 掌握壁画、油画、版画的基本技法与表现方式； 能够运用美术语言进行欣赏、评述与创作； 4. 增强文化自信，理解文化交流与融合的意义
单元学情 已有基础：具备基本绘画能力，对壁画、油画、版画有初步印象 学习特点：好奇心强，乐于动手实践，喜欢合作探究 薄弱点：对绘画技法掌握不熟练，文化内涵理解较浅 提升方向：强化技法训练，提升赏析与文化理解能力适合通过“欣赏+实践+表达”的方式开展学习。
核心素养目标 图像识读：能识别中外壁画、油画、版画的典型作品与艺术语言； 美术表现：能临摹壁画、尝试水粉/丙烯风景画、创作木刻版画； 审美判断：能分析作品的形式美与情感表达； 4. 创意实践：能综合运用材料与技法进行艺术表达；5. 文化理解：能理解中外绘画的差异与融合，尊重多元文化。
达成单元评价表 单元评价表 评价项目评价内容自我评价知道与表达能知道壁画的分类和主要技法。 能知道油画的基本用笔方法和光与色的表现方式。 3.能知道版画的主要类型及制作方法。 ☆☆☆☆☆掌握与运用能运用美术语言赏析、评述中外壁画、油画、版画佳作。2. 能用工笔的线条临摹中国传统壁画。 能掌握油画的用笔、构图和上色方法，绘制一幅水粉或丙烯风景作品。 4. 能运用丰富的木刻刀法创作木刻版画作品。 ☆☆☆☆☆理解与交流能理解中西壁画、油画、版画的差异和共性，理解文化的交流与融合。 2. 能理解中国传统壁画和版画具有源远流长的历史及其为世界美术做出的贡献。 ☆☆☆☆☆
单元课时规划和活动实施表 单元课时规划 授课类型课题课程内容驱动性问题学习任务新授课 （2课时）第1课《壁上风神》 了解壁画的分类（干壁画、湿壁画）与技法； 赏析敦煌壁画、法海寺壁画、西斯廷教堂天顶画； 学习汤粉贴金技法与临摹方法。壁画为何被称为“墙壁上的史书”？ 中外壁画如何体现文化差异与融合？任务一：了解壁画的基本 特征。 任务二：赏析法海寺壁画 学习中国传统壁画技艺。 探索实践任务：试临摹敦 煌壁画中的乐伎等人物形 象，感悟壁画的画面布 局、人物造型、勾摹用 线、敷色方式。新授课 （2课时）第2课《油彩韶光》 了解油画的光色表现与色彩三要素； 赏析莫奈、伦勃朗、靳尚谊等中外油画作品； 3. 学习油画笔法与风景写生步骤。1.如何用光影与色彩表达情感？2.中外油画在表现手法上有何异同？任务一：了解不同的色彩 要素。 任务二：了解不同的油 画用笔方法。 任务三：请从水粉、丙烯 入手，尝试进行色彩风 景写生。 新授课 （2课时） 第3课《木刻乾坤》 了解版画类型（木刻、铜版、石版、丝网版）与刀法； 赏析古元、伍必端、玛勒惠支等中外版画作品； 3. 学习木刻版画的刻印步骤。1.版画如何通过“刀味”与“木味”表达主题？2.中西方版画在语言上有何不同？任务一：观察不同类型的 中外版画，总结出它们各 自有哪些鲜明的绘画语言。 任务二：了解多种木刻 刀法。 任务三：请你观察身边的 人或物，创作一幅木刻版 画作品。
第二单元大单元教学（第1课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 壁画的分类与基本特征；敦煌壁画与西方湿壁画的对比赏析
教学目标 能说出壁画的分类与代表作品； 能比较中西方壁画在题材、技法、风格上的异同； 3. 能用工笔线条临摹敦煌壁画局部
教学重点 敦煌莫高窟壁画的艺术特点；中外壁画的分类、技法差异。
教学难点 理解中西方天顶画（藻井）与建筑、文化的适配关系。
学生任务 1.了解壁画的基本特征 2.小组讨论：敦煌与西斯廷壁画的差异；对比探究 中西方天顶画
作业设计 ①搜集敦煌艺术图片与资料，下节课分享交流。 ②撰写3 条保护壁画等文化遗产的建议
第二单元大单元教学（第1课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 本课为第 1 课第 2 课时，属于 “欣赏 评述” 与 “造型 表现” 结合领域。 内容承接第 1 课时壁画基础知识，聚焦中国传统壁画技艺，以法海寺明代壁画为核心，讲解工笔重彩、沥粉贴金等传统工艺；并以敦煌壁画临摹为课堂实践，延伸至现代壁画创新与文物保护。 本课重在技法学习、动手实践、文化传承，是对第 1 课时知识的深化与落地。
教学目标 1. 能说出法海寺壁画的主要技法和艺术价值； 2. 能比较中西方天顶画在题材、构图、色彩上的差异； 3. 理解敦煌壁画保护的重要性，增强文化责任感。
教学重点 法海寺壁画艺术特色；中国传统壁画技法（勾线、重彩、沥粉贴金）。
教学难点 临摹中把握壁画人物造型、线条质感与传统敷色方法。
学习任务 1.赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺。 .2小组合作：绘制中西方天顶画对比分析表（题材、构图、色彩、绘制方法）； 3.观看敦煌壁画数字化保护短片，撰写“我为壁画保护献一策”小建议； 4.尝试用“汤粉贴金”的简化方法（如用白乳胶+金粉）装饰一幅壁画临摹作品。
作业设计 课堂练习：二选一：①临摹敦煌乐伎人物（如反弹琵琶）；②临摹藻井图案。 要求：把握造型、线条流畅、色彩简洁，体现壁画特点。 课后延伸： 1.查阅资料：了解敦煌藏经洞文物流失历史。 2.思考并书写：保护敦煌壁画的意义。 3.生活观察：寻找家乡公共空间中的现代壁画，记录其特征。
第二单元大单元教学（第2课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 本课属于“欣赏 评述”学习领域，是第二单元继壁画之后的油画专题课。 内容以油画传入中国为线索，聚焦徐悲鸿、莫兰迪、卫天霖、伦勃朗、莫奈等大师作品，重点讲解色彩三要素、色调分类与情感、印象派光色特点，并对比中西方油画的民族化差异。
教学目标 能说出色彩三要素与色调类型； 能分析莫奈《草垛》系列的光色变化； 3. 能用水粉完成风景写生构图。
教学重点 油画色彩三要素、色调分类与情感；中外油画代表作品赏析。
教学难点 理解印象派的光色表现；体会中国油画的民族化探索特点。
学习任务 分析莫奈作品色调变化； 2. 了解不同的色彩要素。 3.分析莫奈《草垛》系列的光色变化；
作业设计 1.用 3-5 种颜色，快速表现 “快乐” 或 “宁静”的色调。 2.搜集一幅自己喜欢的油画作品，下节课分享赏析
第二单元大单元教学（第2课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 本课为《油彩韶光》第 2 课时，属于“造型 表现”学习领域。 内容承接第 1 课时的色彩、色调知识，重点学习油画三种笔法，并以水粉/丙烯色彩风景写生/临摹为核心实践，最后拓展光色在电影、舞台、舞剧等领域的多元应用。
教学目标 1. 能完成一幅色彩风景写生的深入刻画与整体调整； 2. 能说出中国油画民族化的代表性画家与作品特点； 3. 能举例说明光色在其他艺术形式中的运用。
教学重点 油画三种笔法（平涂、散涂、厚涂）；色彩风景写生四步骤。
教学难点 画面色调统一、笔法合理运用、风景色彩概括与表达。
学习任务 1.了解不同的油画用笔方法。 2. 请从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。 3. 联想迁移：寻找生活中的光色艺术（如灯光秀、舞台灯光、电影色调），拍摄或描述一个案例。
作业设计 布置课堂作业（二选一） ①选择风景图片临摹②校园实景写生 提出要求：构图合理、色调统一、运用所学笔法、融入情感。 分步示范，巡视指导，重点辅导色调、构图、用笔问题。
第二单元大单元教学（第3课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 本课属于 “造型 表现” 学习领域，以中国木刻版画为核心，梳理传统木刻到现代创作版画的发展脉络，对比经典作品，介绍版画四大种类与木刻工具刀法，引导学生感受木刻艺术魅力，为后续实践创作奠基。
教学目标 能说出四种版画类型及其特点； 能识别不同木刻刀法的表现效果； 3. 能完成黑白木刻版画的刻制与拓印。
教学重点 1.了解中国木刻版画发展历史与艺术特点。 2.认识木刻工具、基本刀法，感受刀味与木味。 3.对比赏析经典木刻作品，理解时代与艺术的关联。
教学难点 体会木刻版画点、线、面的造型语言，将其运用到草图创作中。
学习任务 小组讨论，观察对比分析两幅作品。 2.观察不同类型的中外版画，总结出它们各自有哪些鲜明的绘画语言。 3.了解多种木刻刀法，观察不同版画作品的刀法特点。
作业设计 创作主题：“我身边的人或物” 绘制要求 ①选择家人、朋友、老师，或校园里印象深刻的景物进行创作构思。 ②A4纸绘制，构图饱满； ③黑色笔勾勒，注意黑白灰关系； ④尝试运用本课学到的“点、线、面”构成知 识。
第二单元大单元教学（第3课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 1. 木刻版画的拓印技巧与作品调整； 2. 套色版画与黑白木刻的对比分析； 3. 版画元素的跨界应用（文化衫、定格动画等）。
教学目标 1. 能独立完成木刻版画的油墨滚涂、拓印与签名； 2. 能比较套色版画与黑白木刻在语言上的异同； 3. 能运用版画视觉元素设计一件实用物品（如文化衫、书签）。
教学重点 1.四种木刻刀（三角、圆口、平口、斜口）的用法与效果。 2.木刻版画刷底色→转稿→刻版→滚油墨→拓印→晾干完整流程。 3.黑白木刻的对比与层次处理。
教学难点 1.刻刀使用力度控制与刀法运用。 2.油墨均匀滚刷与规范拓印。 3.作品黑白对比、造型完整、层次分明。
学习任务 刻刀用法再认识： 掌握木刻制作六步骤： 3.木刻艺术在文化衫、海报、插画、动画中的现代应用。 ①木刻版画并非只存在于美术馆中，其独特的艺术语言已深深融入现代生活。无论是个性的文化衫图案、富有视觉冲击力的海报设计，还是精美的书籍插图，我们都能在日常中捕捉到版画的影子。 ②版画的视觉张力较强，我们可以将其与其他艺术形式结合， 进行跨界创作，如定格动画、服 装设计等。你能设计一件体现版画视觉元素的文化衫吗？
作业设计 布置创作任务：以身边的人或物为主题，完成一幅黑白木刻版画。 明确作业要求： ①黑白对比强烈，层次分明。 ②线条肯定，造型完整。 ③安全用刀，规范操作。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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