资源简介

(共26张PPT)
（西南大学版）八年级
茉莉花
下
01
本课目标
02
新课导入
03
新知讲解
04
课堂拓展
05
课堂评价
06
课堂总结
本课目标
审美感知
艺术表现
通过领唱齐唱练习，掌握歌曲节奏、附点及拖腔演唱技巧，准确演绎东北版茉莉花爽朗大气的地域演唱风格。
创意实践
参与民歌风格对比、乐句体验与改编小思考，尝试感知腔音与方言的融合，主动参与音乐互动探究，发展音乐创编思维。
文化理解
了解《茉莉花》流传演变与地域文化关联，知晓民歌腔音、衬词的文化内涵，感悟一方水土孕育一方民歌的中华民歌文化魅力。
聆听赏析东北版《茉莉花》，感受南北茉莉花旋律、节奏与风格差异，体会东北民歌豪爽质朴的韵味，提升民歌音乐审美判断力。
新课导入
猜一猜：这朵 “花”，你听过吗？
提到《茉莉花》，你脑海里第一句旋律是什么？
试着小声哼唱出来，或者直接说出你记得的第一句歌词。
你知道吗？同一首《茉莉花》，在不同地方唱，味道完全不一样！
为什么同样的旋律，在不同的地域文化里，会有不一样的韵味？今天我们就来一探究竟。
聆听江苏版《茉莉花》片段你觉得这首歌的整体风格像什么？
温柔、婉转、像江南水乡的姑娘说话一样细腻。
新课导入
反差暴击！这版《茉莉花》你绝对没听过
和刚才的版本比，
这一版给你的感觉是什么？
豪爽、热情，感觉像东北人说话一样敞亮，完全没有江南水乡的委婉！
同一首《茉莉花》，为什么会有两种完全不同的气质？这背后藏着怎样的地域文化密码？
今天，就让我们一起走进东北民歌的世界，解锁这朵独特的“豪放版” 茉莉花的魅力！
新知讲解
新知初探 作品定位
主角登场：东北版《茉莉花》
身份
中国传统民歌经典，“鲜花调”的东北变体。它是经典旋律在东北黑土地上的独特回响。
特点
典型的北方民歌小调，旋律与韵味中融入了鲜明的东北地域风格，质朴又鲜活。
核心
以赞美茉莉花为载体，在婉转的歌声中，藏着东北人豪爽、乐观的性格与火热的生活。
很多民歌就像方言，走到不同的地方，就会染上当地的烟火气，《茉莉花》就是最好的例子。它从江南来到东北，就像一个温婉的江南女子穿上了东北的花棉袄，性格也变得爽朗起来，让我们一起来感受这份独特的魅力。
新知讲解
背景溯源
新知讲解
初步感知
东北版 VS 江苏版：南北气质大 PK
江苏版
旋律特点：婉转柔美、起伏平缓，如同行云流水
风格气质：细腻温婉，情感含蓄内敛
像什么？：江南水乡的朦胧烟雨、吴侬软语
东北版
旋律特点：简练朴实、棱角分明，音程跳进多
风格气质：热情豪爽、乐观开朗，充满生活气息
像什么？：东北人的直爽性格、快人快语
从对比中你发现，东北民歌最突出的特点是什么？
豪放、直爽，充满活力，跟东北人热情开朗的性格简直一模一样！
新知讲解
曲式结构总览
请仔细聆听，说说歌曲是几段体？有几个乐句？
歌曲是一段体，有5个乐句
第1乐句6小节，衬词“哎咳哎嗨哟”开篇，奠定歌曲独特的风格基调
第2乐句4小节，歌词重复，衬腔分隔，进一步强化欢快热烈的情绪
第3乐句8小节，一字对一音，节奏规整，合尾收束，形成完整的段落感
第4乐句9小节，旋律跳进增多，节奏更加活泼，推动情绪层层递进
第5乐句(衬句)7小节，以长音拖腔收尾，节奏舒展，尽显东北民歌
热情、豪放的地域特色
新知讲解
调式特点
藏在音阶里的东北味儿：民族六声 E 商调式（加变宫）
乐曲中加入了什么元素让歌曲充满东北味道？
调式解析
民族六声 E 商调式，在基础音阶上特意加入了“变宫”音，构建出独特的听觉骨架。
变宫音的加入是点睛之笔，让旋律少了些江南小调的婉约，更多了一份东北地域的豪爽、质朴与“接地气”，与黑土地的人文气质相得益彰。
变宫的加入有什么作用？
新知讲解
调式特点
老师分别弹奏普通五声音阶与加变宫音的 E商调式听完后请分享：加了变宫音的旋律，听起来多了什么感觉？
听起来更有味道、更接地气，旋律更有棱角，不像江南的曲子那么柔，多了几分直爽和亲切感！
新知讲解
分段精讲 第 1 乐句解析
开篇就定调！衬词的妙用
找找歌词中的衬词
给你什么感觉？
感觉非常热闹、亲切，就像东北人说话时常用的语气词，特别接地气。
这一句的旋律线条是平缓的，还是起伏很大的？
开头部分比较平直质朴，像在诉说家常；到后面部分才开始出现小的起伏，生动自然。
核心知识点
衬词是东北民歌的一大特色，它既与当地方言的声调紧密贴合，又一下子奠定了全曲热情、开朗、豪爽的情感基调。
新知讲解
分段精讲 第 2 乐句解析
重复的歌词，不一样的情绪
为了通过反复咏唱，进一步强调对茉莉花的喜爱与赞美，让情绪变得更热烈。
第 2 乐句的歌词和第 1 乐句几乎一样，
为什么要重复呢？
作曲家巧妙地用衬腔把两个乐句隔开，避免了重复歌词带来的单调感。旋律的起伏比第一句稍微变大，听上去就像热情的东北人说话一样，语气带着一点点强调，让整首歌曲的情绪逐步推向高潮。
新知讲解
分段精讲 第 3 乐句解析
一字对一音，合尾收束
这一句的歌词和旋律，和前两句比有什么不一样？
没有太多衬词，除了衬词外一字对一音，旋律更规整，节奏更紧凑。
结尾的“它（呀）”和第 2 乐句的结尾，旋律有什么相似点？
两个乐句的结尾都落在音 “5” 上，听起来有一种回环呼应的感觉。
核心知识点
“合尾”手法：让不同乐句的结尾保持一致，增强旋律的整体性和连贯性。
风格特色：一字一音的写法，直白地夸赞，生动体现了东北民歌热情、直爽的性格特点。
新知讲解
分段精讲 第 4 乐句解析
旋律跳进，把情绪推向高潮
旋律的起伏变大了，有很多大幅度的跳进，听起来比之前更活泼、更有动感。
有点害羞、又有点小纠结，但更多的是一种天真烂漫、俏皮可爱的真实感。
旋律的大幅度跳进强化了北方民歌特有的奔放感。这种音乐上的张力，与少女既想摘花又怕被人发现的矛盾、俏皮的心理活动完美融合，将整首歌曲的情绪推向了高潮。
这一句旋律和前几句相比，
最大的变化是什么？
歌词里“又怕叫看花的骂”，你能感受到少女怎样的心情？
新知讲解
分段精讲 第 5 乐句（衬句）解析
拖腔收尾，尽显豪放
这一句没有具体的歌词，全是衬词，它的作用是什么？
主要是为了收尾，把前面的情绪彻底释放出来，听起来非常豪放、过瘾。
这一句的拖腔，给你带来了什么听觉感受？
感觉特别舒展、自由！就像东北人说话的大嗓门，非常敞亮、爽快。
拖腔的运用让乐曲的结尾显得格外豪迈与自由。这些衬词的旋律与东北方言的声调完全贴合，将东北人民那种乐观、爽朗、热情奔放的性格展现得淋漓尽致。
新知讲解
完整演唱 领唱齐唱设计
演唱分配
教师领唱：第 1、3 乐句。作为引子，引导情绪，为歌曲奠定质朴基调。
全班齐唱：第 2、4、5 乐句。从呼应到情绪递进，最后共同豪迈收尾。
演唱要求
领唱：咬字要清晰自然，吐字归韵准确，唱出东北民歌特有的质朴感。
齐唱：声音整齐划一，情绪要饱满高涨，重点突出衬词和长音拖腔的豪放与洒脱。
节奏把控
节奏核心：保持 2/4 拍“强、弱”的律动感，速度适中。
特别注意：演唱时眼神和动作要跟随指挥，切勿抢拍或拖拍，保证歌曲的流动感。
新知讲解
对比赏析 南北《茉莉花》大 PK
江苏版 婉转柔美
旋律起伏平缓，腔音细腻、婉转，像江南水乡般温柔缠绵，充满了“水”的灵动感。
东北版 豪爽利落
旋律跳进多，节奏明快，腔音嘹亮、干脆利落，带着黑土地的质朴与豪爽。
河北版 爽朗风趣
河北版旋律多用跳进，音调跌宕起伏，节奏相对自由疏散，有很多装饰音和拖腔。河北版讲述的是《西厢记》里的爱情故事，借花唱戏，叙事性很强。
这段旋律的腔音和节奏给你什么感觉？
河北版在旋律和节奏上有什么不同？
东北版在旋律进行上有什么不同？
新知讲解
对比赏析 风格差异原因
为什么南北《茉莉花》差这么多？
特征 南方（江苏） 北方（河北/东北）
地理环境 水乡泽国，气候温润 平原雪原，气候干燥寒冷
语言基础 吴侬软语，软糯绵长 北方官话，抑扬顿挫
艺术根源 昆曲，江南小调 梆子、二人转、秧歌
审美取向 含蓄、内敛 直白、外放
课堂拓展
民歌的 “灵魂”：腔音是什么？
核心定义
腔音是中国民歌与戏曲中，发音持续过程中音高发生变化的单个乐音。
它不只是技巧，更是塑造民歌独特的地域特色和丰富情感色彩的关键。
互动思考
结合我们刚唱过的东北版《茉莉花》，你觉得腔音在这首歌里，体现了什么风格？
文化印记
江苏版：腔音婉转细腻，如流水般温柔。
东北版：腔音棱角分明、爽朗利落，带着黑土地的豪爽。
这就是地域文化给民歌刻下的独特印记。
豪放、直爽，和东北人的性格一样，一点都不拖泥带水！
课堂拓展
创意实践：给《茉莉花》加点 “新味道”
挑战任务
分组讨论，尝试给东北版《茉莉花》改编一个简单的结尾，或者给江苏版的旋律，加上东北版的衬词，体会不同风格的碰撞。
思维引导
如果用东北民歌的热情腔音，去演唱细腻婉转的江苏版《茉莉花》，会是什么奇妙的效果？
课堂活动
1. 小组讨论并尝试改编
2. 每组派代表展示成果
3. 师生共同点评与鼓励
课堂评价
我的课堂表现小档案
课堂参与
1.主动回答问题，积极参与课堂互动环节。
2.积极参与小组讨论，愿意与同学一起演唱。
3.能主动举手发言，自信表达自己的感受。
演唱表现
1.节奏准确，音准无误，演唱时情绪饱满到位。
2.能很好地跟上领唱，与小组齐唱时声音整齐。
3.能较好地唱出东北民歌特有的豪爽、热情。
知识掌握
1.理解“腔音”含义，能区分南北民歌风格差异。
2.能解释清楚地方民歌的风格与当地方言的关系。
3.能准确、完整地说出东北版《茉莉花》的风格特点。
创意实践
1.积极参与改编讨论，并提出了有新意的想法。
2.团队合作默契，配合小组共同完成改编展示。
3.改编创意合理，能巧妙体现东北地域风格特点。
课堂总结
今天的收获清单
认识了东北版《茉莉花》
源自 “鲜花调”，是东北民歌小调的经典，风格豪爽开朗，展现了黑土地人民的热情与质朴。
拆解了歌曲结构
一段体 5 个乐句的简洁架构。衬词的灵动、拖腔的悠长以及“合尾”的旋律呼应，是这首经典的关键亮点。
解锁了“腔音”的秘密
“腔音”不只是技巧，它与当地方言的韵律、地域的风土人情紧密相连，是民歌独一无二的“地域文化密码”。
读懂了民歌的魅力
同一首歌，在不同地域文化的滋养下，绽放出了截然不同的艺术光彩，这正是中国民歌生生不息的生命力所在。
课堂总结
民歌里的中国 一方水土养一方歌
冼星海曾说：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”
《茉莉花》只是中国民歌的一个缩影。从婉转的吴侬软语到豪放的东北腔，从江南水乡到黄土高原，每一首民歌，都承载着一段地域文化的记忆，也是中国人刻在骨子里的浪漫与热爱。
思考与分享：你还听过哪些地方的民歌？
陕北民歌的高亢嘹亮，源自黄土高原的辽阔与坚韧；四川民歌的泼辣幽默，映射了巴蜀人民乐观豪爽的性格。
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