资源简介

《山水新声》教学设计
课题 山水新声 单元 第二单元 学科 美术 年级 七年级
教材内容分析 《山水新声》作为七年级美术课程中中国传统山水画学习的拓展与升华部分，衔接前两课知识，进一步探索山水画在当代的发展。教材先提出新时代如何把握传统山水意境、传达时代精神的问题，引发学生思考。通过展示古代经典画作与现代创新作品，如赵孟頫《鹊华秋色图》和徐冰的现代装置艺术，引导学生观察山水元素在当代艺术创作中的应用，同时鼓励学生发现生活中的山水元素，最后安排实践创作，让学生用生活材料创作立体山水作品，将理论与实践结合。
2022新课标要求 通过对现代艺术家徐冰等作品的欣赏与分析，帮助学生了解山水画如何在现代艺术中被重新诠释；通过对日常生活材料的探索与实验，启发学生用创意媒介进行表现；同时，引导学生结合传统技法与现代元素，完成一幅富有意境的立体山水作品，并通过展示与交流深化对传统艺术创新表达的理解。
学习目标与核心素养 【审美感知】：欣赏并分析现代艺术作品中山水元素的创新应用，感受艺术家如何通过材料与媒介赋予山水画新的生命力。【艺术表现】：学习并尝试用日常材料模仿山水画中的构图、层次，完成具有立体感的艺术作品。【创意实践】：通过材料探索与实践创作，激发学生在传承传统艺术的基础上进行创新表达，完成一幅融合传统与现代的山水立体作品。【文化理解】：体会传统山水画在现代艺术中的延续与发展，感悟其跨越时空的艺术魅力与文化价值。
学情分析 学生在前两课已掌握山水画的章法布局、点景人物以及情感表达的基本知识，并完成了相关的小品创作。但学生对现代艺术媒介和材料的应用经验有限，可能缺乏将传统山水画与现代创作相结合的实践能力。此外，学生对立体创作的概念较陌生，可能需要更多的过程引导。本课将通过案例分析和分层创作任务，引导学生逐步实现从平面到立体、从传统到现代的艺术表达转变。
重点 引导学生发现山水元素在当代艺术创作中的创新运用方式，理解传统山水意境与当代艺术的融合。让学生掌握用生活材料创作立体山水作品的方法和技巧，创作出富有意境的作品。
难点 启发学生深入理解 “山水新声” 中传统与现代融合的内涵，在创作中准确把握传统山水意境，融入时代精神，避免作品流于形式。
材料准备 【教具准备】ppt课件、高清图片与视频【学具准备】学生个人创作工具（如画笔、纸张、剪纸材料等），可回收的生活材料（如塑料片、布料、树叶）
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 课前导入：观看视频，展示苏州博物馆的景观，当我们谈论中国山水画时，脑海中浮现的是水墨淋漓的卷轴，还是诗画结合的意境？在今天这个新时代，山水画又能发出怎样的"新声音"呢？引导学生思考：大家观察一下，这座建筑是如何体现传统山水画韵味的？它的几何线条、光影变化，是不是让你联想到了山水画的构图和留白？这正是现代设计从传统文化中汲取灵感的典范。今天，我们就来探索，如何让古老的山水画，在新时代发出新的声音。中国古人把对山水的情愫寄托于诗、书、画、印等艺术作品中，也将其融入园林、建筑、室内装饰等设计中。在当代，艺术家们继承传统并不断创新， 尝试用不同材料与媒介进行山水画创作，使中国的山水画取得了新的发展。我们的探索任务，就在这里——新时代的我们，该如何运用多种材料和媒介把握传统山水意境、传达时代精神呢？ 学生观看教师展示的苏州博物馆视频，仔细观察画面中的山水元素、现代材料运用和构图特点。初步感知传统山水画的艺术语言如何被现代材料与设计重新诠释。 通过苏州博物馆的展示，将帮助学生理解现代设计如何从传统山水画中汲取灵感。
讲授新课 走进经典：鹊华秋色图（中国画）赵孟頫 他凭着记忆为朋友画出了家乡的风景，画面宁静而悠远。大家仔细观察，画中的山峦、树木、河流是如何布局的？笔墨有什么特点？《鹊华秋色图》是元代赵孟 从大都（今北京）辞官回到江南后，为祖籍在济南却从未见过家乡的友人周密所画的山水画。他凭借记忆描绘了济南华不注山与鹊山一带的迷人风光。画面右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置，二者遥遥相对。画面清幽旷逸，表现了北方深秋时节的景色，体现着宁静淡雅之气。现在我们来看三个版本的《鹊华秋色图》。从赵孟頫的笔墨，到徐冰的废弃物，再到AI的代码，媒介在变，但不变的是山水画的意境和章法。这告诉我们，艺术的核心在于表达，而不在于工具。同样是《鹊华秋色图》，当代艺术家徐冰用一种全新的方式来演绎它。他利用XR数字技术，让观众可以"走进"画中。这种创作手法，让我们思考，传统艺术在今天，是不是可以借助科技的力量，焕发新的光彩？以光透过废弃物形成了重现古画的新作品。一片毛玻璃的正面是一幅完整的山水画作品——《鹊华秋色图》，从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成，表现出现代艺术家对经典作品的重构。任务一：思考山水元素融入当代艺术创作的方式。引导学生思考，如何将传统的山水元素与现代艺术手法相结合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的艺术作品。例如，可以探讨利用数字技术、光影效果或是新材料等手段，将山水画的意境与质感进行创新性的转化和呈现。同时，也可以鼓励学生思考山水元素在当代社会中的文化意义和价值，以及如何通过艺术创作来传达这些意义和价值。通过这样的思考和实践，学生不仅能够更好地理解山水画的传统精髓，还能在创作中展现出自己的独特视角和创新思维。 在富春江畔的东梓关村，一幢幢杭派民 居依水而建， 粉墙黛瓦与青山绿水相融，宛若一幅现代版的《富春山居图》。展厅四周的墙壁镶嵌着高低起伏、连绵不断的白色山脉浮雕。在灯光的映衬下，白色山脉倒映在黑色大理石地面上，墙面、地面浑然一体，营造出“白山黑水”的壮美景象，寓意着美丽富饶的东北大好河山。山水元素不仅存在于画中，更融入了我们的生活。大家看，无论是富春江畔的东梓关村，还是现代展厅的设计，都充满了山水的意境。这告诉我们，艺术源于生活，也可以融入生活的方方面面。 任务二：寻找藏在自然万物中的“作品”。生活中的材料具有不同的形态与质感，与山水画中的山、水、草、树有着极为巧妙的相似性。层叠的石块酷似画中的山，丝绸好像涓涓溪流……自然万物是最好的艺术家，看看我们身边的材料。铝箔纸的褶皱像不像地图上的等高线？树皮的纹理又像什么？让我们一起发现这些"天然的数字山水素材"看一看、摸一摸，你发现藏在其中的“作品”了吗？ 认真观察两幅《鹊华秋色图》，积极思考，参与小组讨论，用丰富语言描述异同点，理解现代艺术家的创新。认真观察建筑和展厅设计图片，积极参与小组讨论，分析山水元素的融入方式和作用。认真观察生活材料图片，积极思考，参与小组讨论，分享用材料创作的想法。学生结合案例和图片，观察并记录自然景观中的独特形态（如石块的纹理、树叶的层次感）。 通过展示和对比分析，培养学生观察力、分析力和语言表达能力，让学生理解山水元素在当代艺术创作中的创新应用和与生活材料的联系，拓宽艺术视野。从教材图片和案例入手，帮助学生全面理解山水画元素在现代艺术和设计中的广泛应用。通过经典枯山水庭园的案例，让学生直观感受到自然形态与艺术表现的转换。
课堂练习 1.我们将采用"智绘草图、智造立体、智联展示"三步法。先用AI或平板画出底稿，再用废旧材料搭建模型，最后加上光影和二维码，让你的作品"活"起来！2.让学生分组收集生活材料，以 “我的山水新景” 为主题，创作一幅立体山水作品。提醒学生运用分层叠放表现近景、中景、远景，用色彩点缀，用绘画或剪贴装饰，营造独特意境。巡视指导，观察学生创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如材料选择不当、构图不合理等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时肯定和指导。同时，提醒学生注意工具使用安全和保持教室卫生。 学生分组收集材料，讨论创作主题和分工，动手创作。在创作中积极尝试不同材料和技巧，发挥想象，相互交流，分享创意。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现、创新思维和团队协作能力。
课堂小结 1.简单回顾本节课知识点：通过今天的学习，我们不仅回顾了传统山水画的魅力，更探索了它在现代的多种可能性。大家亲手创作的立体山水作品，就是你们对"山水新声"最好的诠释。记住，艺术的生命力在于不断创新，希望大家能带着这份感悟，继续在艺术的世界里探索。 传统与现代的结合：通过分析《鹊华秋色图》、徐冰的现代重现，以及自然万物艺术形式的探索，理解山水画从传统到现代的艺术延展。 立体山水创作：掌握分层构图、材料创新与点景元素的表达方法，初步完成一幅立体山水作品。2.升华：“山水画不仅是自然的表达，更是一种文化与情感的载体。今天我们通过创新材料和现代艺术形式，赋予山水画新的生命力，展现了人与自然和谐共存的美好愿景。” 认真聆听总结 通过总结分享，巩固本课知识。
教学反思 在本次教学中，数智融合确实激发了大家的兴趣，但也要注意不能过度依赖AI。未来，我们还可以尝试更多有趣的技术，让我们的艺术创作更加丰富多彩。但教学中也存在一些不足，如部分学生在创作时难以把握传统与现代的融合，创意不够新颖；小组合作中个别学生参与度不高。后续教学中，可增加对传统与现代融合案例的分析，引导学生深入思考；加强小组合作指导，明确分工，提高学生参与度，让学生更好地掌握知识，提升美术素养。

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