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【新课标】 16 山水如画 教学设计
课题 山水如画 学科 美术 课型 新授
来源 岭南美版 节次 第16课 授课日期
教师 授课对象
目标确立依据 课标分析 课标摘要 ·能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。·能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。·以“山水的多元艺术表现”为核心，引导学生感知自然山水与艺术山水的不同美，掌握用综合材料制作立体 山水的方法。·能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。·能积极参与班级或小组开展的美术与其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。
课标分解 1.引导学生欣赏广州陈家祠灰塑、石墨立体山水、中国画等不同艺术形式的山水作品，感知自然山水与艺术山水的不同美感，了解山水题材的多元艺术表达；2.指导学生掌握立体山水创意作品的制作方法（揉、刷、固、涂），能运用多种材料设计并制作简单的立体山水作品，注重表现山的高低起伏及色彩变化；3. 引导学生感受自然山水与艺术山水的不同美感，学会用多种材料创作立体山水创意作品，体会中国人“寄情于山水”的情感。4.引导学生体会中国人寄情于山水的情感，感受山水之美，激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。5.通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。
教材分析 本课通过“对比山水作 品形式、赏析山水艺术差异、设计草图、制作立体山水”等活动，引导学生感知自然山水与艺术山水的不同美，掌握用综合材料制作立体 山水的方法；明确了立体作品制作的四大方法（揉外形、刷胶水、固外形、涂颜色），搭配展示与交流环节及学业评价表格，兼顾审美欣赏、动手实践和情感体验，贴合二年级学生的认知特点和动手兴趣，实现美育与传统文化、动手能力的有机融合，实现美育与环保教育、传统文化教育的有机融合，引导学生主动参与环保行动。
学情分析 二年级下册学生对青山、绿水等自然景物有丰富的生活感知，喜欢大自然，对立体手工制作充满兴趣，动手积极性高。该年龄段学生已具备基本的动手操作能力，能完成简单的揉、贴、涂等动作，但对立体作品的“高低起伏”表现不够到位，制作时容易出现外形不牢固、色彩搭配杂乱的问题；学生对“绿水青山就是金山银山”的理念理解较浅显；但注意力集中时间较短，逻辑表达和精细创作能力有待提升；需通过直观示范、趣味引导、分层指导等方式开展教学，避免枯燥讲解，同时注重操作安全和创意启发。
学习目标与核心素养 审美感知：感知不同艺术形式（灰塑、装置艺术、中国画）山水作品的美感，区分自然山水与艺术山水的差异，体会山水作品的意境之美，提升对自然美和艺术美的欣赏能力；艺术表现：学会运用揉、刷、固、涂等方法，结合多种材料创作立体山水作品，表现山的高低起伏和色彩变化，提升动手实践和创意表达能力；创意实践：在参与四大活动的基础上，发挥想象力，设计山水创意草图，尝试用不同材料制作立体山水作品，提升创意实践和动手探究能力。文化理解：了解广州陈家祠灰塑、中国画等传统艺术形式的简单特点，体会中国人寄情于山水的情感，培养对传统艺术的喜爱和文化自信；
评价任务 1.我能感知自然山水与艺术作品不同的美。2.我能用揉、贴等方法创作立体山水创意作品。3.我能与同学分享寄情于山水的创作感受。
重点 感知不同艺术形式中山水的表现差异，用综合材料制作立 体山水作品。
难点 在立体作品中体现山水的“高低起伏”层次与色彩变化，结合材料特点展现创意。
材料准备 铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒、画纸、彩色卡纸（自备，多种颜色）、报纸、胶水，
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 评价要点
导入新课 情景导入山清水秀，溪水绵长，一幅天然画卷，令人心驰神往。播放视频 中国人寄情于山水，用不同的艺术形式表现山水。出示图片 讨论山水表现形式的认识 通过观看图片，营造热烈的氛围，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心。
讲授新课 一、活动一（一）比一比：这些作品有什么不一样？1.出示图片广州陈家祠灰塑（局部）清展示局部山水图2.了解广州陈家祠灰塑（局部）清播放视频（二）出示图片石墨立体式山水（装置艺术）用材料搭建的空间作品，具有很强的立体感和现代感。突破了传统媒 介的限制，创造出沉浸式的视觉体验。（二）温馨提示灰塑山水是装饰在建筑上的立体造型，立体装置山水是用材料搭建的空间作品，传统山水画是平面的笔墨表现；二、活动二（一）赏一赏：作品中的山和水有什么不同？1.出示图片：莫高窟第369窟南壁（局部）中唐画面中央是一位飞天（或供养天），她身着轻薄的彩衣，红、绿、白三色的飘带随风舒展，姿态轻盈灵动，正乘云飞翔。山水背景：周围是唐代的青绿山水，用石绿、石青、赭石等矿物颜料绘制，色彩明快又富有层次。山的造型很有特点：用流畅的线条勾勒轮廓，再用平涂的方式上色，山上还点缀着简化的小树。祥云与环境：人物周围的黑色线条勾勒出的是祥云，和山水、人物融为一体，营造出缥缈的仙境氛围，体现了佛教壁画中 “天人合一” 的意境。艺术特点：用的是矿物颜料，石绿、赭石、黑色对比鲜明，虽然经过千年，颜色依然鲜艳，是唐代敦煌壁画标志性的 “青绿风格”。造型：人物线条流畅飘逸，飘带的动态感特别强；山水的造型稚拙又可爱，用简单的几何线条表现山形，和我们现在画的山水画很不一样。 “青绿山水” 是唐代山水画的主流，和后来宋代的水墨山水不同，它更注重用鲜艳的色彩表现自然，充满了生机和活力。2.出示图片二：狩猎人物图（中国画·局部）【元】赵雍 美国圣路易斯艺术博物馆前景是典型的青绿山水，用矿物颜料石绿、石青绘制山峦，用流畅的线条勾勒出山的纹理，表现出山石的起伏和质感。背景的水面用细密的线条画出波浪，呈现出波光粼粼的效果。画面右侧可以看到几位身着古代服饰的骑手，他们骑着马穿行在山间，是狩猎活动的场景。人物和马匹的动态被刻画得很生动，表现出狩猎的紧张与活力。右侧的松树用劲挺的线条画出枝干，松针茂密，展现出苍劲的姿态，和青绿的山峦形成色彩和质感上的对比。属于青绿山水，用石绿、石青等矿物颜料设色，色彩鲜亮厚重，历经百年依然鲜艳。山水部分用线条勾勒轮廓和纹理，再平涂色彩；人物和马匹则用工笔的方式细致描绘，造型准确生动，有唐代鞍马画的遗风。意境营造：把狩猎活动放在山水之间，既表现了狩猎的场景，也展现了山水的壮美，体现了中国古代 “人在画中游” 的审美意境。3.出示图片三万壑争流图（中国画·局部）【明】文征明南京博物院画面中心是层层叠叠的溪流与瀑布，文徵明用流畅又灵动的细线条，画出了水流的波纹、漩涡和落差，让静态的画面有了 “哗哗作响” 的动态感，完美呼应了 “万壑争流” 的主题。山石与树木：两侧的山石用短线条勾勒轮廓，再用淡青、淡赭石设色，前景和两岸的树木形态各异，有挺拔的针叶林，也有茂密的阔叶树，疏密有致，让画面充满了生机。 “以线写水” 的高超技巧：这是整幅画最精华的地方。画家不用颜色渲染，只用不同节奏的线条，就表现出了溪水的缓急、深浅和流向，线条的疏密变化，就像水流的韵律一样。清新雅致的青绿设色：山石用淡石绿、赭石晕染，颜色淡雅柔和，没有浓艳的色彩，却让整个画面显得温润古雅，是文徵明晚年青绿山水的典型风格。山石的线条沉着有力，水流的线条却轻快灵动，一静一动形成了有趣的对比，体现了画家极高的控笔能力。（二）温馨提示山水表现差异：不同作品中山的形态（如传统画的写意、立体作品的写实）、色彩（如灰塑的艳丽、古画的淡雅）各有特点。 三、活动三（一）画一画：设计山水创意作品的草图。出示课本山水创意作品草图片设计立体山水的草图，画出山的“高 低起伏”和水的位置，标注想用到的颜色（如深绿的高山、浅蓝的湖 水 ） ;（二）看看视频学学方法播放视频（三）我的作品展示出示图片四、活动四（一）做一做：根据草图，尝试用不同的材料制作山水的立体创意作品。注意山的高低起伏及色彩变化。1.出示制作方法（1）揉外形（2）刷胶水（3）固外形（4）涂颜色（5）完成（二）温馨提示用报纸揉出不同大小的“山形”（大的做高山，小的做 矮 丘 ） ;围出“水域”区域，将山形按高低摆放；将山涂不同深浅的绿、棕（体现高低层次），给水涂 蓝、青色。（三）看看视频学学方法播放视频（四）我的作品展示出示图片五、展示与交流（一）让我们一起来展示和分享自己的作品吧（二）欣赏作品1.出示图片，2.看看视频学学方法播放视频（三）我的作品展示出示学生的作品五、评价与记录 讨论作品的不同之处讨论欣赏作品的感受完成绘画设计山水创意草图制作立体创意作品分享自己的作品小组进行评价 引导学生欣赏广州陈家祠灰塑、石墨立体山水、中国画等不同艺术形式的山水作品，感知自然山水与艺术山水的不同美感，了解山水题材的多元艺术表达；引导学生感受自然山水与艺术山水的不同美感，学会用多种材料创作立体山水创意作品，体会中国人“寄情于山水”的情感。指导学生掌握立体山水创意作品的制作方法草图感受山水之美，激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。指导学生掌握立体山水创意作品的制作方法（揉、刷、固、涂），能运用多种材料设计并制作简单的立体山水作品，注重表现山的高低起伏及色彩变化；引导学生体会中国人寄情于山水的情感，感受山水之美，激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。
课堂练习 和小组一同设计山水创意作品的草图根据草图用不同材料制作山水立体创意作品。
课堂小结 了解不同形式的山水艺术作品，体会中国人寄情于山水的情感，让我们观察自然、大胆创作，用双手留住山水之美。
板书设计 第16课 山水如画制作方法：揉外形刷胶水固外形涂颜色
课后作业/课外拓展/课外阅读内容 中国山水作品的表现方式，融合了技法、构图、意境与哲学，形成一套独特的东方艺术语言。根据权威公开资料，其核心表现方式可归纳如下： 一、核心技法体系 笔法（骨法用笔） ：以中锋勾勒轮廓（圆厚有力）、侧锋皴擦山石（扁平苍劲），强调“以线立骨”，线条体现心性与笔力 。 墨法（墨分五色） ：通过浓、淡、干、湿、焦的层次变化表现远近虚实，常用泼墨、破墨、积墨等手法营造气韵。 设色（随类赋彩） ：水墨为主，色彩为辅，讲究“色不碍墨”；青绿、浅绛、水墨等不同色彩体系对应不同审美风格 。 二、主要表现形式分类 按技法风格 工笔重彩山水 ：线条精细，矿物颜料层层渲染，如王希孟《千里江山图》 。 水墨写意山水 ：简练奔放，重意境表达，如范宽《溪山行旅图》 。 兼工带写 ：工细与写意结合。。 按色彩体系 青绿山水 ：大青绿（石青、石绿为主，如《千里江山图》）、小青绿（水墨薄罩青绿） 。 浅绛山水 ：水墨为底，淡赭石/花青设色，文人画常见，如黄公望《富春山居图》 。 水墨山水 ：纯墨表现，追求“无色胜有色”，如倪瓒“一河两岸”图式。
特色资源分析和技术手段说明 运用多媒体课件辅助授课
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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