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【新课标】 18 水灵的颜色 教学设计
课题 水灵的颜色 学科 美术 课型 新授
来源 岭南美版 节次 第18课 授课日期
教师 授课对象
目标确立依据 课标分析 课标摘要 ·能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。·能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。·以“中国画蔬果的色彩表现”为核心，引导学生感知中国画的色彩特点，掌握两种颜料调和表现蔬果色彩的方法。·能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。·能积极参与班级或小组开展的美术与其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。
课标分解 1.引导学生认识中国画颜料，感知中国画水色交融的独特美感，了解颜色加水、加墨的色彩变化特点；2.指导学生掌握两种中国画色彩调和方法（黄+曙红、曙红+酞青蓝），能运用调和的色彩和简单的中国画技法，绘制自己喜欢的瓜果；3.鼓励学生参与教材三大活动，乐于欣赏名家作品、分享自己的创作思路和色彩运用感受，培养审美欣赏能力、动手实践能力和表达能力；4.引导学生感受中国画色彩的魅力，了解中国画的简单文化内涵，激发对中国画艺术和生活之美的热爱，提升审美素养。5.通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。
教材分析 本课教材是引导学生认识中国画颜料的特性，掌握中国画水色调和的基本方法，并用调和的色彩表现水灵灵的瓜果。教材以“瓜果飘香、五彩斑斓”为开篇，精选清代恽寿平《瓯香馆写生册之枇杷》、居廉《瓜藕图》两幅名家作品，明确了色彩调和的具体方法（黄+曙红=橙、曙红+酞青蓝=紫）及瓜果绘制步骤，贴合二年级学生的认知特点，实现美育与中国画传统文化、生活体验的有机融合，激发学生用中国画色彩表现生活之美的热情。
学情分析 二年级学生对瓜果这类生活常见事物充满喜爱，对色彩有较强的感知力，乐于尝试色彩搭配和绘画创作。对蔬果题材的绘画兴趣浓厚，能辨别基本色彩（黄、红、 紫），乐于参与调色、绘画等实践活动；他们已接触过基础的美术颜料和绘画方法，但对中国画颜料的特性、水色调和的技巧接触较少，不了解颜色加水、加墨的具体变化；绘制瓜果时容易出现色彩调和不均、瓜果造型不生动、水色控制不当的问题；但注意力集中时间较短，逻辑表达和精细创作能力有待提升；需通过直观示范、趣味引导、分层指导等方式开展教学，避免枯燥讲解，同时注重操作安全和创意启发。
学习目标与核心素养 审美感知：感知中国画水色交融的美感，欣赏名家瓜果作品的色彩运用和笔墨特点，体会“水灵的颜色”所表现的瓜果质感，提升对中国画色彩美的欣赏能力。艺术表现：学会运用中国画颜料进行色彩调和，掌握基本的瓜果绘制方法，能用调和的色彩表现水灵灵的瓜果，提升动手实践和艺术表现能力。创意实践： 在掌握基本调和方法的基础上，发挥想象力，选择自己喜欢的瓜果，搭配合适的调和色彩进行创作，提升创意表达能力。文化理解：了解中国画颜料的特性和简单的色彩调和文化，认识恽寿平、居廉两位画家的瓜果作品，培养对中国画艺术的喜爱和文化自信。
评价任务 1.我能感知中国画中水色交融之美2.我能用中国画的色彩调和表现喜欢的瓜果3.我能分享作品中色彩调和的丰富变化
重点 感知中国画的色彩变化，用两种颜料调和表现蔬果色彩，完成水墨蔬果作品。
难点 控制水、色、墨的比例，表现蔬果的“水灵质感”，体现色 彩的层次变化。
材料准备 中国画颜料、毛笔（圆头）、调色盘、墨汁（少量）、宣纸、水桶、吸水纸。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 评价要点
导入新课 情景导入瓜果飘香，五彩斑斓，水灵灵的蔬果我也想拥有。出示图片想把一篮子的甜蜜和芳香带回家吗？我们来试试吧！出示图片 讨论各种国画瓜果的认识 通过观看图片，营造热烈的氛围，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心。
讲授新课 一、活动一（一）试一试：让颜色发生变化出示图片加水：颜色加水，色彩变淡，感觉轻盈加墨：颜色加墨，色彩变深，感觉沉着。（二）温馨提示播放加水调色法视频二、活动二（一）赏一赏：观察名家作品的色彩运用。1.出示图片：瓯香馆写生册之枇杷（中国画）作品解读画面内容与意境画中描绘了两枝成熟的枇杷，金黄饱满的果实挂在枝头，叶片浓淡相间，姿态舒展。左上角题诗：“自向枝头弄明月，笑他陌上逐金丸。”，借枇杷果实圆润金黄的形态，表达了清雅脱俗、不慕名利的文人志趣，充满了自然生趣与书卷气。没骨画的精髓这幅画是恽寿平 “常州画派” 没骨技法的典范：无骨为骨：不用墨线勾勒轮廓，直接用色彩晕染出枇杷和叶片的形态。枇杷用淡赭黄层层晕染，表现出果实的圆润饱满与成熟质感；叶片则用深浅不同的绿色，通过水色交融表现出阴阳向背，鲜活灵动。色彩清新明快，没有浓艳厚重的堆砌，整体色调温润柔和，体现了恽寿平追求的 “清、淡、雅、逸” 的审美格调。2.出示图片二瓜藕图（中国画）读画中内容画面描绘了岭南地区常见的消暑美食：主体是两块切开的西瓜，顶部鲜红欲滴，颜色自上而下自然晕染变浅，画家巧妙用 “撞水、撞粉” 技法，让西瓜呈现出 “起沙” 的熟成质感，仿佛刚切开的新鲜瓜果。旁边搭配了两片藕片和一小截藕尖，藕片洁白脆嫩，与西瓜的红、荷叶的绿形成色彩呼应，充满夏日清凉感。一块深绿色的荷叶衬底，既交代了食材的 “来源”，也为画面增添了层次与生机。作品意境没有宏大的场景，也没有复杂的构图，只是简简单单的几样瓜果，却充满了浓郁的岭南乡土气息。这也是岭南画派 “贴近生活、清新自然” 的艺术特色。（二）温馨提示播放国画颜色的视频三、活动三（一）学一学：用两种中国画颜料相调，画出自己喜欢的瓜果。1.制作方法：出示图片（1）用黄色和曙红色颜料调出橙色，大笔画出哈密瓜（2）用曙红色和酞青蓝色颜料调出紫色画葡萄，用曙红色画红樱桃和西瓜等（3）用浓墨点西瓜籽和红樱桃的柄（4）完成（二）看看视频学学方法播放视频（三）温馨提示播放调和颜色视频（四）欣赏学生作品1.出示图片一：萝卜（1）画面主体是三个红皮水萝卜，错落排布，充满生活气息。萝卜主体用浓淡不一的曙红色晕染，没有勾勒轮廓线，直接靠色彩的干湿浓淡表现出萝卜圆滚滚、水润饱满的质感。萝卜缨（叶子）用浓墨几笔写出，和鲜艳的红色萝卜形成强烈的色彩对比，干净利落。萝卜的根须用细长的红墨线条一笔带出，灵动自然，一下就让萝卜 “活” 了起来。曙红为主色，通过加水调淡，表现出萝卜的体积感和水润感，色彩通透干净。萝卜缨用浓墨写出，用笔顿挫有力，墨色浓黑，和红色形成强烈的对比，也突出了画面的主次关系。作品意境画面简洁干净，没有多余的背景，只画了三个萝卜，却传递出一种清新、质朴的田园气息。（2）看看视频学学方法播放视频2.出示图片二：荔枝（1）画面中一大一小两个竹篮，装满了红彤彤的荔枝。荔枝的画法：用曙红 + 藤黄调出红橙渐变的色彩，画出荔枝圆润的果实，再用浓墨点出果皮上的鳞斑，生动表现出荔枝表皮的质感。竹篮的表现：用浓墨和赭石线条画出竹篮的编织纹理，线条顿挫有力，把竹篮的立体感和粗糙质感表现得很到位。叶子与枝干：用深浅不一的绿色画出荔枝叶，用浓墨写出枝干，色彩鲜亮，充满生机，和红荔枝、黑竹篮形成鲜明对比。整体风格整体构图饱满热闹，色彩明快热烈，没有传统国画的清冷感，反而充满了生活气息和孩童的天真烂漫。（2）看看视频学学方法播放视频3.出示图片三：西瓜（1）画面中心是一个完整的圆西瓜和两块切开的三角西瓜，搭配了红果（类似樱桃 / 小番茄）和水蜜桃，营造出夏日丰收、清凉消暑的氛围。完整西瓜用浓淡相间的墨绿和浓墨画出瓜皮的条纹，墨色的干湿变化表现出瓜皮的圆润体积感。切开的西瓜用曙红调水晕染出粉嫩的果肉，再用浓墨点出西瓜籽，简单几笔就表现出果肉的水润多汁。旁边的红果、桃子和墨色枝干，既丰富了画面，也和西瓜的红、绿形成色彩呼应。技法特点这幅画是写意国画的典型练习西瓜果肉的曙红、果皮的花青 + 墨，红果的朱膘，色彩鲜明又和谐，通过水分控制表现出不同蔬果的质感。用墨上，瓜皮的浓淡墨、枝干的枯笔，都体现了国画 “墨分五色” 的特点，用笔简练概括，不求精细写实，重在表现蔬果的形态与神韵。整体意境整体构图简洁明快，色彩鲜活热烈，充满了孩童的天真烂漫，把夏日里吃西瓜的清爽和丰收的喜悦都画了出来。（2）看看视频学学方法播放视频（五）我的作品展示出示图片四、展示与交流（一）让我们一起来展示和分享自己的作品吧出示图片图片一：主体内容画面的核心是一只装满了各色蔬果的果篮，还搭配了散落在旁的水果，充满了丰收的热闹感：果篮里能看到：绿色的葡萄、红色的火龙果、橙色的胡萝卜 / 橙子，还有各色的热带植物叶片，色彩丰富饱满。篮子外的右侧画了两个苹果，左侧画了两颗红樱桃，丰富了构图，也让画面更活泼。底部用浓淡不一的墨色画出衬布，烘托出果篮的立体感，也让画面更稳定。技法特点这幅画是典型的写意蔬果国画，技法上充满了童趣与灵气：果篮用简练的黑色线条勾勒出编织纹理，用笔大胆概括，不追求写实，重在表现篮子的形态。葡萄用绿色 + 淡墨点染而成，再用浓墨点出果脐，表现出葡萄晶莹圆润的质感。火整体意境整体构图饱满热闹，色彩明快热烈，传递出丰收的喜悦和对生活的热爱，是一幅充满童真的写意小品。图片二：画面中包含了多种常见蔬果，构图饱满又充满巧思：最醒目的是一大串紫色葡萄，用深浅不一的紫色点染而成，再用浓墨点出果脐，表现出葡萄圆润饱满、晶莹剔透的质感。葡萄后方是一个绿色西瓜，用淡绿色晕染出瓜身，再用浓墨线画出瓜纹，几笔就勾勒出了圆滚滚的形态。右侧的橙色果实（橘子 / 柿子），用明快的橙黄色直接点染，造型稚拙可爱，充满了孩童的天真感。还有几片绿色瓜叶和藤蔓，用浓淡变化的绿色画出，和蔬果的色彩相互呼应，让画面更有生机。用笔简练概括，不求精细写实，重在表现蔬果的形态与神韵，葡萄、西瓜的造型稚拙又传神。色彩搭配明快和谐，紫、绿、橙的组合鲜亮活泼，传递出丰收的喜悦感。整体风格整体画面干净清爽，充满了童真与灵气，没有复杂的技法，却用简单的笔墨抓住了蔬果的特点。图片三：画面主体是满满一篮新鲜荔枝，红彤彤的果实饱满圆润，仿佛带着夏日的清甜。画面左侧用浓墨画出荔枝的枝叶，墨色的浓淡变化表现出叶片的层次与质感，和鲜艳的荔枝果实形成强烈的色彩对比。荔枝的画法：用曙红调水，以点染的方式画出荔枝的果实，再用更深的红色点出果皮上的鳞斑，表现出荔枝表皮凹凸的质感；果实的色彩有浓淡变化，显得饱满立体。果篮的表现：用简练的墨线勾勒出竹篮的编织纹理，线条顿挫有力，既交代了篮子的形态，也衬托出荔枝的圆润。枝叶的表现：用浓墨写出叶片和枝干，用笔奔放洒脱，墨色的干湿浓淡变化丰富，和荔枝的柔润形成刚柔对比。图片四：主体内容画面中错落摆放着多块切开的西瓜，构图疏密有致，用写意的方式还原了西瓜新鲜多汁的质感：果肉：用曙红调水晕染而成，通过控制水分，表现出果肉由中心到边缘的浓淡变化，红得鲜亮通透，仿佛带着水润的光泽。瓜皮：用花青 + 藤黄调出深浅不一的绿色，画出瓜皮的层次，瓜皮与果肉衔接处的留白，表现出了西瓜皮的厚度和脆嫩感。瓜籽：用浓墨点染而成，大小错落、分布自然，几笔就赋予了西瓜真实的质感，也让画面更有细节层次。技法特点这幅画是典型的没骨写意画法，没有用墨线勾勒轮廓，完全靠色彩晕染表现物象：用笔轻松洒脱，西瓜的边缘带着国画颜料特有的水痕毛边，表现出西瓜果肉饱满多汁、切开后边缘不规则的自然状态。用色通透鲜活，水分控制得非常灵动，西瓜的红与瓜皮的绿形成鲜明对比，整体色彩明快清爽，传递出夏日的清凉感。图片五：画面主体是一只装满葡萄的竹篮，葡萄的色彩非常丰富，有浅蓝、湖蓝、深紫、墨色、淡绿、粉红等多种颜色，错落分布在篮子里，营造出热闹又充满活力的丰收氛围。竹篮用简练的黑色线条勾勒而成，线条顿挫有力，画出了竹编的纹理和篮子的立体感，形态稚拙可爱。葡萄以点染的方式画出，不同颜色的葡萄相互穿插，没有固定的轮廓，靠色彩的浓淡和水分的晕染表现出葡萄圆润饱满、晶莹剔透的质感。用多种鲜亮的色彩表现葡萄，充满想象力和艺术感。用笔轻松活泼，葡萄的点染随性自然，竹篮的线条简练概括，不求精细写实，重在表现形态和神韵。墨色与彩色相互呼应，黑色的竹篮把缤纷的葡萄衬托得更加鲜亮，整体画面和谐又活泼（二）看看视频学学方法播放视频（三）我的作品展示出示学生的作品五、评价与记录 欣赏作品，讨论国画颜色特点欣赏名家作品动手绘画并欣赏学生作品分享自己的作品小组进行评价 引导学生认识中国画颜料，感知中国画水色交融的独特美感，了解颜色加水、加墨的色彩变化特点；引导学生感受中国画色彩的魅力，了解中国画的简单文化内涵，激发对中国画艺术和生活之美的热爱，提升审美素养。指导学生掌握两种中国画色彩调和方法（黄+曙红、曙红+酞青蓝），能运用调和的色彩和简单的中国画技法，绘制自己喜欢的瓜果；，能运用调和的色彩和简单的中国画技法，绘制自己喜欢的瓜果；鼓励学生分享自己的创作思路和色彩运用感受，培养审美欣赏能力、动手实践能力和表达能力；通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。
课堂练习 1.用两种中国画颜料相调，画出自己喜欢的瓜果。2.与同学分享作品中色彩调和的丰富变化。
课堂小结 感受了中国画水色调和的技巧，中国画水色变化特点、色彩调和方法和瓜果绘制技巧，让我们用学到的知识，用中国画颜料表现生活中的更多美好事物吧。
板书设计 第18课 水灵的颜色颜色+水（变浅、轻盈）；颜色+墨（变深、沉着） 黄+曙红 = 橙（哈密瓜） 曙红+酞青蓝 = 紫（葡萄）
课后作业/课外拓展/课外阅读内容 中国画，又称国画、丹青等，广义指中国绘画，泛指卷轴画、壁画、年画、版画等不同类别；狭义上指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。 主要用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画。有工笔与写意两大种画法，有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。 真正的国画应起源于伏羲画卦、仓颉造字，或来自更早之前的各种图腾，包括由心理崇拜乃至敬畏所产生的幻象。 夏商周三代，绘画开始与工艺、礼仪紧密结合。春秋战国，诸侯纷乱，绘画随之分化和发展。自汉末至隋朝，中国画在技巧、法式上渐渐完善，在画科样式上逐步确立，并逐步发展出自成一格的语汇体系和理论体系。唐宋是中国画的全盛期。中国画已完成对佛教艺术等外来绘画形式的融合，各类题材亦已无所不包。自元至清，中国画的发展成就主要表现为文人画。20世纪以后，中国画迎来愈加深广的变革，逐步融入世界现代艺术之林。历史上中国画代表作如：唐代画家张萱的《捣练图》；明代唐伯虎的《侍女吹箫图》、现代徐悲鸿的《奔马》；齐白石的《墨虾图》等。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，是琴棋书画四艺之一。 中国画在表现、特征、观念和体系四端，都有独造，承载着中华民族思维特有的慧心。中国画，简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画白描画、没骨画、白描画、壁画，其中写意画可分为小写意画和大写意画。按照发展历史来看，早期国画可朔源于春秋战国时期，两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达传神的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。东汉及魏晋南北朝时期，佛像画和道教画逐渐成为美学主流。唐代以来，人物画逐渐成为绘画主题，宋代精于山水画与花鸟画，元代山水画进一步成为写意主题，分化北派青绿山水和南派水墨山水两大类型。明代绘画开启文人画领域，清代中国画发展繁荣，出现了以扬州八怪为代表的一大批杰出画家。近代国画和现代国画继承中国画传统，产生了许多脍炙人口的画作。
特色资源分析和技术手段说明 运用多媒体课件辅助授课
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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