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(共26张PPT)
Imperial
Palace
the
笔下的秩序 心中的真实
典
古
之
光
欧洲文艺复兴时期的古典主义绘画与宋代宫廷绘画都从古代艺术中汲取营养，以知识作为创作依据，虽为不同历史文化背景下的产物，但有许多相似之处。
雅典学院局部(温壁画)1509—1511拉斐尔(意大利)梵蒂冈宫藏
瑞鹤图局部(中国画)宋代赵信辽宁省博物馆藏
一、均衡与稳定的秩序
你觉得这两幅圣母子像有什么不同？
中世纪 文艺复兴
色彩
造型
空间
情节
中世纪 文艺复兴
色彩 单一 丰富
造型
空间
情节
中世纪 文艺复兴
色彩 单一 丰富
造型 表情僵硬 比例和谐
空间
情节
中世纪 文艺复兴
色彩 单一 丰富
造型 表情僵硬 比例和谐
空间 2D平面 3D立体
情节
中世纪 文艺复兴
色彩 单一 丰富
造型 表情僵硬 比例和谐
空间 2D平面 3D立体
情节 宗教故事 生活化
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
乔托
乔托发明了“透视法”，文艺复兴三杰在此基础上又复兴了古典主义所推崇的理想化、和谐、庄重与秩序感，并将其与人文主义思想完美融合。
活动一：作品拼图大挑战
雅典学院(湿壁画)
1509—1511 拉斐尔(意大利) 梵蒂冈宫藏
瑞鹤图(中国画)
宋代 赵佶 辽宁省博物馆藏
中轴线
视平线
古典主义大师拉斐尔的作品在构图上大都采用典型的均衡对称构图，这幅作品对称轴两边人物大致对称。轴对称是画面均衡的一种手段。
这幅画面，左右两边的相同点
与不同点是什么？
两边视觉重量相等
建筑雕塑不同
人物动作不同
人物走势不同
皇宫殿宇正置于画面下方，均衡对称，留出三分之二天空，大气天成，颇具皇家风范。盘旋的仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意，透出宫廷吉祥之气氛。
二十只白色的鹤都姿态各异，其中两只立于殿脊之上，并呈对称回首相望状，颇具动感。众鹤呼应呈环形，围绕着屋顶上空盘旋翱翔，左右对称，栩栩如生。
这幅《瑞鹤图》与《雅典学院》有什么相似之处呢？
这幅《瑞鹤图》与《雅典学院》有什么相似之处呢？
宋代宫廷绘画和文艺复兴时期古典绘画都在追求画面的秩序感。
力求妥善布置画面中的各个元素，达到视觉上的均衡与稳定的状态。
文艺复兴受西方理性主义思想的影响绘画侧重“几何式对称”，
宋代绘画受中国道家“阴阳平衡”思想的影响更侧重“意境式均衡”。
观察人物与银鼠的位置关系，思考：“这幅作品表现了什么样的内容？又是如何通过非对称的元素布置达到视觉均衡？
轴线与位置：以人物面部中线为轴，人物右偏、银鼠左落，银鼠头部与人物视线同向呼应，打破绝对对称。
均衡手法
视觉重量 线条色块
动态视线 黄金分割
练习一：赏析《抱银鼠的女子》
中西方古典绘画都追求“均衡”，但文艺复兴绘画侧重“几何式对称”，宋代绘画侧重“意境式均衡”，这与中西方的哲学思想（西方理性主义、中国道家“阴阳平衡”）密切相关。
二、理性与写实的态度
仅仅有均衡的构图，还不足以成就古典艺术，
画家们如何让画面‘活’起来？
请同学们找出两幅图上的细节，越多越好哦～
活动二：细节找“茬”
枇杷山鸟图(中国画)宋代 林椿故宫博物院藏
枇杷枝弯曲营造“枝摇叶颤”错觉，实现静中有动的写实效果。
枇杷果色彩层次饱满，绣眼鸟羽毛细致的肌理，叶面虫蛀、鸟爪力度等细节还原自然。
捕捉鸟啄枇杷遇蚂蚁的微观互动，细节放大显生活情趣。
动态写实
质感写实
场景写实
技法写实
红粉笔斜线表现光影，“发线代面”塑造面部与毛发立体感。
自画像(素描)1513 达·芬奇(意大利)
意大利都灵皇家图书馆蘸
神态写实
刻画晚年面部特征，通过五官线条传递人物性格与智慧，形神兼备。
科学写实
结合解剖学，精准描绘人体结构，体现科学与艺术结合的写实内核。
为什么文艺复兴时期的画家会注重解剖学和透视法？
宋代画家为何能做到‘格物致知’的写实？
文艺复兴
1.人文主义内核
2.科学精神兴起
3.创作需求驱动
宋 代
1. 理学思想影响
2. 绘画技艺成熟
3. 社会文化氛围
结合教材“学习活动”要求，学生以《花篮图（冬）》为例，从“构图”和“写实”两个方面，写一段150字左右的赏析短文
创意实践
花篮图(冬)(中国画)南宋 李嵩中国台北故宫博物院藏
《花篮图（冬）》以不对称构图彰显巧思，花篮偏置左侧，花枝向右舒展，梅枝的斜向线条与茶花的饱满形态形成虚实平衡，留白处更显雅致。写实层面尤为精妙，画家以细劲线条勾勒花瓣轮廓，用赭石、淡墨晕染花瓣层次，还原茶花的温润质感；梅枝的苍劲纹理、花苞的娇嫩形态皆细致入微，连叶片的向背与脉络都清晰可辨，既体现宋代“格物致知”的写实追求，又于细节中暗藏自然生机，尽显工笔花鸟的典雅韵味。
《花篮图（冬）》构图与写实之美
展示评价
自评： 学生结合评价要点，说明作品的创作思路、优势与不足。
互评： 其他学生从技法、创意等角度给出建议，聚焦1-2个亮点或改进方向。
这些跨越千年的经典作品，就像一座座桥梁，让我们明白：艺术没有高低之分，西方的理性严谨与中国的诗意灵动，都是人类文明的宝贵财富。它们之所以能成为“古典之光”，不仅在于技法的精湛，更在于背后承载的文化底蕴与人文温度。
希望这节课能在你们心中种下一颗尊重多元文化的种子，未来无论面对何种艺术形式，都能以包容的心态去欣赏、以理性的视角去思考。永远保持对经典的敬畏，对美的热爱，在不同文化的碰撞中，发现更广阔的审美世界，让古典之美在心中永远闪耀！

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