资源简介

(共20张PPT)
生涯链接：民族乐器制作技艺传承人
冀人版（2024）
三年级上册 · 科学
课堂导入：聆听千年的声音
同学们，刚才的音乐好听吗？你们都听到了哪些乐器的声音？
这些美妙的声音是从哪里来的？它们是如何被制作出来的呢？
在这些乐器背后，又隐藏着哪些不为人知的故事和秘密呢？
古筝 · 铮铮
二胡 · 悠悠
琵琶 · 切切
竹笛 · 清脆
揭示课题：走近神秘的“造梦师”
何为“民族乐器”？
它们是能发出美妙声音的精灵，是中华传统音乐文化的物质载体。从清脆悠扬的笛声，到深沉浑厚的鼓声，每一件乐器都蕴含着独特的艺术魅力。
神奇的“造梦师”
制作这些乐器的匠人，我们称其为“民族乐器制作技艺传承人”。
他们就像一群神奇的“造梦师”，化平凡的木头、竹子、金属为神奇，创造出能表达我们喜怒哀乐的乐器。
开启探索之旅
乐器的背后，藏着怎样的物理奥秘？
传承人的手中，又有哪些不为人知的坚守与故事？
今天，就让我们一起走进他们的世界！
第一章
认识我们的民族乐器
TRADITIONAL CHINESE MUSICAL INSTRUMENTS
什么是民族乐器？
民族乐器，就是我们中国独有的、流传了千百年的乐器。它们是我们中华民族的文化瑰宝。
弹拨乐器
用手指或拨片弹拨琴弦发声。
代表乐器：古筝、琵琶
拉弦乐器
用琴弓拉奏琴弦发声。
代表乐器：二胡、马头琴
吹奏乐器
通过嘴巴吹气，让管子里的空气振动发声。
代表乐器：笛子、箫
打击乐器
通过敲打乐器本身发声。
代表乐器：鼓、锣
什么是非物质文化遗产（非遗）？
看得见、摸得着的“物质文化遗产”
我们国家有很多宝贵的东西，像雄伟的长城、古老的故宫，它们是实实在在、看得见也摸得着的，我们叫它们“物质文化遗产”。
看不见、摸不着的“非物质文化遗产”
还有一些东西，比如婉转的昆曲、精巧的剪纸，还有我们今天学习的民族乐器制作技艺，它们是祖辈传下来的手艺和智慧，被称为“非物质文化遗产”，简称为“非遗”。
这些“非遗”是我们中华民族的记忆和灵魂，是极其珍贵的宝藏，需要我们好好保护和传承！
谁是“传承人”？
传承人，就是那些完整地继承了这些传统手艺，并努力把它们保护好、传授给下一代的人。他们就像火炬手，手中捧着的是民族文化的火种。
勤于动手
反复练习打磨技艺，熟能生巧，让手上的功夫真正“硬”起来。
乐于交流
愿意无私地和他人分享技艺心得，薪火相传，让手艺生生不息。
刻苦学习
认真学习传统的制作方法和知识，打下扎实的理论与认知基础。
第二章
科学原理探秘 —— 乐器为什么会唱歌？
THE SECRET OF SOUND
声音的秘密：万物皆可“抖”
所有声音，其实都来自于振动！
课堂小实验 · 感受声带
试着把手指轻轻放在喉咙两侧，大声发出“啊——”的声音。感觉到了吗？你喉咙里的声带正在快速地上下颤动，这就是声音的来源！
课堂小实验 · 拨动橡皮筋
将一根橡皮筋紧绷起来，用手指轻轻拨动它。看！橡皮筋正在剧烈地抖动，同时也发出了嗡嗡的声音。如果按住它不让它动，声音立刻就消失了。
我们的琵琶、古筝、二胡等民族乐器，也是同样的道理。
无论是拨动琴弦还是敲打鼓面，让它们“开口唱歌”的秘诀，永远是——振动！
不同乐器的“振动方式”
弹拨乐器（如古筝）
拨动琴弦，琴弦快速振动，通过共鸣箱把声音放大。
拉弦乐器（如二胡）
琴弓摩擦琴弦，让琴弦振动起来，声音通过琴筒变得更响亮。
吹奏乐器（如笛子）
吹进去的气流，让管子里的空气柱振动起来，从而发出悦耳的声响。
打击乐器（如鼓）
敲打鼓面，鼓面振动，声音通过鼓腔共鸣，发出振奋人心的声音。
神奇的材料：好乐器“出身不凡”
聪明的工匠们会根据材料的“性格”（特性）来选择材料制作乐器。
01 木头 · 温厚
如梧桐木、杉木，质地松软且振动活跃，能让声音温暖饱满，是制作古筝、琵琶面板的绝佳之选。
02 竹子 · 清越
竹材内部纤维紧密、管壁薄，气流穿过时能产生清脆明亮的声音，非常适合制作笛子、箫等吹奏乐器。
03 金属 · 宏亮
青铜等金属材质，结构坚硬，敲击时声音清脆悦耳、穿透力极强且传播很远，是古代制作编钟的不二之选。
04 皮革 · 灵动
选用韧性极佳的蟒皮或牛皮，振动起来张力十足，能发出独特、浑厚且富有变化的共鸣声，常用于胡琴、鼓类。
第三章
走进传承人
匠心筑梦的故事
“江南笛王”——周林生
科学制笛
他坚持用严谨的科学方法来制笛，确保每一支笛子的音准都极其精确，达到专业演奏的标准。
开创基地
他与友人共同在浙江铜岭桥开创了制笛基地，将个人技艺转化为规模化的产业源头。
桃李满天下
他无私地培养了众多优秀的制笛徒弟，将技艺薪火相传，直接带动了当地整个产业的蓬勃发展。
周林生爷爷的故事告诉我们，非遗技艺的传承不仅仅是自己把东西做好，更重要的是要懂得分享与传播，让传统艺术生生不息。
“双料高手”——湛文兵
湛文兵叔叔是一位很特别的制笛师，他不仅笛子做得好，吹笛子也是专业水平，真正做到了“制演合一”。
懂演奏，更懂制作
拥有演奏家的视角，他非常清楚演奏者需要什么样的笛子，制笛时更能精准满足演奏需求。
独创“三次校音法”
为了让音准达到极致，他打破常规，发明了独特的“三次校音法”，确保每支笛子都音准完美。
传统工艺改良
改良了烤竹和上漆工艺，既提升了笛子的音色层次，又显著增强了耐用性，历久弥新。
湛文兵叔叔的故事告诉我们：真正的“匠心”，是对完美的极致追求，更是在继承传统的基础上不断寻求突破与创新。
“侗族琵琶手”——吴勇德
吴勇德叔叔是一位来自侗族的琵琶制作传承人。在他的家族里，这门技艺已历经三代人的打磨与守护，一把把精致的琵琶在指尖流转，承载着独特的民族韵味。
自学成才
他的琵琶制作手艺，很多都是靠着对民族乐器的满腔热爱，日复一日摸索钻研出来的，每一次凿刻都凝聚心血。
代代相传
他最大的心愿，是将这门珍贵的手艺毫无保留地传给自己的孩子，也教给村里感兴趣的年轻人，让侗族琵琶永远传唱下去。
传承就在身边，源于热爱与坚持
第四章
互动探究 —— 我是小小传承人
INTERACTIVE EXPLORATION
小组讨论与课堂实践
小组讨论 · Discussion
01. 印象深刻的乐器与故事
你对哪一种民族乐器或哪一位传承人的故事印象最深刻？请分享一下你的理由。
02. 创意乐器制作畅想
如果给你一些身边随手可得的材料（如纸杯、吸管、橡皮筋等），你会尝试制作一个什么样的简单小乐器？请描述你的构思。
课堂实践 · Practice
简易排箫 (Pan Flute)
准备几根长度不同的吸管，用胶带将它们并排粘在一起，尝试吹奏出不同的音阶。
橡皮筋吉他 (Rubber Band Guitar)
找一个文具盒（或鞋盒），将不同粗细的橡皮筋依次横向套在上面，拨动皮筋，听听音调有什么变化。
思考与展望
我们作为小学生，可以为保护这些珍贵的“非遗”做些什么呢？
学习知识，丰富认知
主动去了解和学习更多关于民族乐器的历史渊源与文化知识，探寻非遗背后的故事。
动手尝试，传承技艺
选择一种自己感兴趣的民族乐器进行学习，在演奏中感受传统音乐的魅力，让技艺延续。
积极分享，传播文化
向家人、同学和朋友们介绍民族乐器，讲述非遗传承人的故事，让更多人了解并爱上传统文化。
心怀敬畏，尊重匠作
理解每一件民族乐器都凝聚着手艺人的心血与汗水，尊重并珍惜他们的劳动成果，传承匠心精神。
课堂总结：传承的力量
知识回顾
我们知道了民族乐器分为弹拨、拉弦、吹奏、打击四大类，每一类都有独特的表现力。
我们揭开了声音的秘密：声音源于物体的振动，而不同的制作材料与精细的工艺共同决定了乐器独一无二的音色。
我们认识了周林生、湛文兵、吴勇德等非遗传承人，他们身上闪耀着匠心、坚守、传承与创新的动人光芒。
情感升华
一件乐器，是声学、力学等科学原理与造型、纹饰等艺术审美的完美融合，更是千百年来中华民族勤劳与智慧的结晶。
乐器会老，但文化生生不息。传承文化技艺，守护民族根脉，是我们每一个中华儿女共同的责任与荣耀。
谢谢观看
THANK YOU
传承民族音乐 · 共赏文化之美

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