资源简介

(共50张PPT)
最伟大的作品
The Greatest Works
午夜巴黎，任何奇迹都可能发生
1920s现代艺术的部分科普史
欣赏周杰伦歌曲《最伟大的作品》MV，并快速翻阅课本68页-76页，找出歌曲中提到的画家及画作。
一起找一找～
超越与延异
——西方现代艺术
Transcendence and Extension:
Western Modern Art
《美术鉴赏》第二单元 | 图像之美 绘画艺术
主题四 超越与延异——西方现代艺术
“旧石器时代晚期”
西方艺术史起源
阿尔塔米拉洞窟壁画
《受伤的野牛》
“文艺复兴时期”
“欧洲中世纪”
被称为黑暗的中世纪，以圣经、神、教皇为题材，绘画专门为宗教和教皇服务，也在这个时期，各种著名教堂在此时期建立，绘画在教堂中都已神的形象出现。
“古埃及时期”
《三个音乐家》
西方绘画史发展脉络
“古希腊时期”
《米洛斯的
阿芙罗狄忒》
旧石器时代→古埃及、古希腊→欧洲中世纪→文艺复兴（重要的转折点）→十七、十八、十九、二十世纪
“十七、十八、十九、二十世纪”
从这里开始，西方绘画的流派、风格多样，像巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义、野兽主义......
《这不是一支烟斗》油画 马格利特 1929年
《记忆的永恒》油画 达利（西班牙） 1931年
《孤独的象》常玉 中国 1966年
《舞蹈》油画 马蒂斯（法国）1910年
《向日葵》油画
凡·高（荷兰）1889年
《呐喊》油画
蒙克（挪威）1893年
《日出·印象》 油画
莫奈（法国） 1872年
周杰伦《最伟大的作品》歌词中共出现了七位画家，玛格利特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈。
所处时代从十九世纪到二十世纪。涵盖了印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、超现实主义等。
歌词：
偏执是那马格利特被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
1、马格利特—— 比利时 超现实主义画家
超现实主义：
往往与潜意识、梦境、幻觉有关。把现实观念与潜意识、梦境相糅合，以达到绝对的和超现实的情境。
这是马格利特自画像，一位头戴礼帽、西装革履的绅士脸部被悬在半空中的绿苹果遮挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。城墙之上远处海面上空乌云翻滚，映射一种神秘和不安的感觉。
西方传统文化里，亚当和夏娃受到上帝眷顾住在伊甸园里，受到蛇的蛊惑偷吃了智慧果子，人类从此有了智慧，苹果也成为智慧象征也是原罪符号。同时苹果也象征着贪欲和诱惑…
马格利特这样说“这幅画很好地遮住了脸...我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么。而世界上并没有见到的“真实”，只有感受到的“真实”…
Le fils de l’homme (The Son of Man), 1964
《人类之子》 马格利特
请同学们描述一下这幅画的内容
马格利特还画了很多苹果，比如这张关于房间大还是苹果小的矛盾思考。
人类历史上，有三个非常重要的苹果。
第一个被亚当夏娃分了吃，产生了人类；第二个砸中了牛顿的脑袋，启蒙了人类;第三个被乔布斯反咬了一口，改变了人类。
一千个人就有一千个苹果。它也是被马格利特玩坏了的那个苹果。
是苹果大还是桌子大？
马格利特的画风带有明显的符号语言。
被称为“最清晰的超现实主义”。他作为超现实主义运动的主要成员之一，挑战着观众对于现实的认知，他在画面上所营造的世界让观众们兴趣盎然的同时也感到惊异。他的作品后来影响了波普艺术、极简主义和观念艺术。
他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力。
在马格里特的众多作品中，鸽子也是一个经常出现的元素。鸽子象征着和平与自由，但在马格里特的画笔下，它们却拥有了更加深奥的含义。
《戴圆顶硬礼帽的男人》，在这幅画中，一个穿着正式的男士被一只飞过的鸽子挡住了脸。这只鸽子不仅仅是一个简单的遮挡物，它代表了匿名性和平凡人的普遍性。马格里特通过这种方式，让我们思考个体在社会中的角色和身份。
在这张画之前，画家们只是在画作上写自己的名字，但从来没有写过像这样宣言式的文字。
为作品赋予文字，像是为作品立了一个思维的靶子，向观众说“这不是烟斗”，观众的思维就会想“这为什么不是烟斗。”这就是作者与画作，画作与观众，作者与观众的互动。
这幅作品引起了法国哲学家福柯的兴趣，他在著作《词与物》中主张“图像”与“文字”的矛盾关系，他认为图像没有明确的意义只是沉默的展示着自己，而文字却能明确的表达含义。如果将它们放在一起就产生了一种不确定性，从而使观众产生疑惑。
马格利特 《这不是一个烟斗》
歌词：
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
2、萨尔瓦多·达利
1904年5月11日-1989年1月23日。是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术令人惊奇地混合在一起。
“弯了汤匙借你灵感”:
达利在1932年创作了一幅名为《不可知论的象征》，画出了艺术史上第一个弯曲的勺子(first bent spoon in the history of art)。借以表现时间的不确定性，和"黎曼空间"般的空间延展性。
《不可知论的象征》 达利
如果说马格里特的作品是梦境刚醒来的时候，那达利的作品就是在你深度睡眠的时候。
据说，达利经常在入睡前，手中会半握着一只勺子，当他入睡的刹那，勺子“叮当”掉在地上，达利会立刻醒来，起身走到画布前，把刚刚意识中残留的梦境景象画出来。
展开想象～
如果你是画家，以《永恒的记忆》作为主题，画中留白区域你会如何表现？
画家达利是如何表现的～
达利对于时间的表达不是线性的，而是和空间一样具有弹性。在他的时空观中，如液体般柔软的钟表出人意料的为时间的流动提供了的可塑性。那些在生命中的瞬间虽然转瞬即逝，却在记忆中留下了永恒的印记。
《记忆的永恒》体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树;
而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
《记忆的永恒》 达利
请同学们描述一下在这幅画中你看到了什么？
达利共作有11组《龙虾电话》，其中又分为4只红色版本与7只灰白版本。现在分别藏在各个国家美术馆和私人基金会里。这件作品被认为超现实主义的典型，即表面毫无关系的物体组合在一起以达到艺术家所认为的某种有趣的隐喻。
歌词：
漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
3、常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）
近现代著名画家。
少年时的常玉家境殷实，1919年以勤工俭学的方式留学前往法国巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稳，但常玉的艺术观点却与他们并不相同，他不进美术学院进修，反而常在咖啡馆里看《红楼梦》或拉小提琴或绘画。
三十年代的常玉在巴黎已经有了不小的影响。那时的他本应该成名了，但最终未能真成名。
在创作生涯的第一个高峰期里，常玉笔下的花、动物、女性，总是蒙在一层淡淡的粉色里，如梦幻一般。这一时期被人们称为常玉的“粉色时期”。
常玉 粉色时期
晚期他的动物作品，多表现苍茫大地，古道绵绵或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一栗孤单的动物，观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
常玉 晚期作品
1966年，朋友听常玉说，他正在创作一幅新作。朋友问，几时能看到？常玉说：“再过几天后。我先画，然后再简化它，再简化它……”
这幅画名为《孤独的象》，画面中一头小小的、乌黑的小象在无垠沙漠中孤独地奔跑着。常玉指着这只小象，笑着对朋友说：“这就是我。”
1966年8月，常玉孤身一人在巴黎的工作室逝世，被管理员发现屋中煤气泄漏，死时胸口还放着一本书。随后他的作品成捆地流落到巴黎的拍卖行和跳蚤市场，售价仅数百法郎。
常玉 《孤独的小象》（生前最后一幅作品）
常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家。
有专家认为，常玉《五裸女》为华人油画建立新的里程碑。此次罗芙奥香港春拍正式宣布:华人油画正式进入“亿元港元”或“亿元人民币”的时代，说明了华人油画在国际艺术市场上已与西方大师油画同价!
2020年是常玉屡破亿元的一年，令海内外艺术市场为之震惊！
常玉1950年作《五裸女》 油彩 纤维板
(2019年佳士得拍卖会3.398亿港元成交）
歌词：
小船静静往返　马蒂斯的海岸
4、马蒂斯 1869年12月31日-1954年11月3日
著名的"野兽派"画家的代表人物马蒂斯，在1917年底去往法国尼斯。马蒂斯被尼斯的阳光美景深深吸引。色彩的力量开始在他的画作之中发酵，以亮黄色和蓝色的运用尤为明显。他把余生的30多年时光都留给了尼斯，留下了不少关于海岸的作品。
马蒂斯 1869年12月31日-1954年11月3日
野兽派也称野兽主义，是20世纪第一个现代流派。“野兽”一词非指画家，而是形容1905年巴黎秋季沙龙中以马蒂斯为首的画家群体的艺术风格。特别注意线和色彩表现力，不受任何程式束缚，多用大块原色和奔放的线条构成夸张变形的物象，以求得“单纯化”的赏心悦目的装饰效果。
《舞蹈》是马蒂斯于 1909-1910年创作的一幅布面油画，260cm*391cm，现收藏于俄罗斯圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
马蒂斯 《舞蹈》
梵高在1889年5月，自愿前往圣雷米的一家精神病院治疗，在那期间创作的最著名的这幅《星夜》。黄色的月亮和星星随着云彩飞卷，像是一个个炙热燃烧的火球，点燃了这个夜晚的星空。
再来看一幅他前一年，在南法阿尔勒创作的，没被点燃的星空是什么样子～
《罗纳河上的星夜》
5、梵高 后印象主义
歌词：
星空下的夜晚　交给梵高点燃
爱德华·蒙克 (Edvard Munch)， 是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，二十世纪表现主义的先驱，被称为“现代表现主义之父”他是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
6、孟克 表现主义
歌词：梦美的太短暂 孟克桥上呐喊
歌词：
日出在印象的港口来回　
光线唤醒了睡着的花叶
7、莫奈
猜一猜：
歌词当中出现了莫奈的哪两幅画作？
1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面，睡莲成了他晚年描绘的主题。
此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
莫奈最知名的画作，也被称为印象派开山之作的《日出·印象》，打破了当时主流学院派推崇的构图完整和形体准确，完全以视觉经验的感知为出发点，着重画面的色彩和光线的微妙变幻。
西方现代艺术
western modern art
《最伟大的作品》里提到的艺术家，细看，挑得非常有意思。他并不是泛泛找了最有名的诸位，来当“最伟大的作品”。他挑选的这些人看似复古，其实大有少年气象，完美对应他这段歌词的主题：
歌词：
世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章
路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望
世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框
它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术
狂，闯，创，渴望，未来...
西方现代艺术概念：
西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。
在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
1、19世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
2、19世纪后期，后印象主义画家们主张艺术形象要有别于客观物象，同时要体现出艺术家的主观感受。
3、“西方现代绘画之父”——塞尚，重视色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再不用颜色表达物象。
4、凡高和高更则专注于精神性与情感的表达，其作品渗透着内在的表现力和象征性内涵。（全新阶段）
5、以马蒂斯为代表的野兽主义异军突起，引起轩然大波。
西方绘画的现代变革走过了那些阶段？
马奈
莫奈
高更
塞尚
马蒂斯
西方绘画（人物画）的发展变化
18世纪 洛可可时期
布歇
19世纪 印象主义
雷诺阿
19世纪末 后印象主义
梵高
20世纪初 野兽主义
马蒂斯
思考：直观感受一下油画中的人物画有何发展变化？为什么会有这样的趋势呢？
一、工业的发展
批量流水工作
丧失个性
通过艺术品寻找存在感
二、摄影的发明
绘画的功能受到挑战
艺术的本质发生改变
三、宗教的衰落
人性解放
发扬个性
四、哲学的兴起
弗洛伊德、尼采等哲学家
提倡注重个人意识精神价值
西方绘画变革的原因是什么？
Lmperession
1、西方现代艺术的艺术家们开始尝试新艺术实验，否定古典主义的绘画原则，提倡艺术家自由的主观表现。
2、出现了许多流派：印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术等。
大家可以想一想我们刚刚看到的这些作品，这些画家他们更侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什么？
变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征？
我们一起来探索一下～
..... 走进立体主义
来来去去 绝对自由
——毕加索
毕加索，20世纪艺术界的巨匠，以其革命性的创作和多变的艺术风格，被誉为现代艺术的奠基人之一。
毕加索的艺术生涯可划分为多个时期，从蓝色时期的忧郁现实主义，到粉色时期的温馨浪漫，再到立体主义时期的抽象革新，他的作品风格多变，展现了其非凡的艺术才华。他的代表作《亚威农少女》和《格尔尼卡》不仅标志着立体主义的崛起，更体现了艺术家对人类命运和社会现实的深刻关注。
毕加索的影响深远，他的艺术成就和创作理念，激励着无数后世艺术家不断探索和创新。直至今天，毕加索的名字仍象征着艺术的力量和无限可能。
以毕加索 立体主义《格尔尼卡》为例
画面表现了什么内容？
为什么出现了很多怪异的形象？
为什么只有黑白灰三种颜色组成？
画面给你的第一直觉感受是什么？
创作历史背景
1937年4月26 日，发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》最终成为了人类控诉战争、追求和平的代表性画作，其中一份油画的副本悬挂在了联合国安理会大厅的入口处，警醒出入此处的人们不要忘却战争为平民带来的苦难和破坏。
任务：
运用“四步法”鉴赏毕加索的代表作品《格尔尼卡》，感受立体主义风格特点。
美术鉴赏 四步法
描述 分析 解释 评价
美术鉴赏四步法：一、描述——画面内容 （看见了什么？）
毕加索 立体主义 《格尔尼卡》 349x776cm
美术鉴赏四步法：一、描述——画面内容 （找出画面中的形象）
形象夸张、怪异、几何结构
美术鉴赏四步法：二、分析——构图 （形式美感）
在构图上，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃的混乱气氛相一致。在画面正中央，不同的亮色图案互相交叠，构成了一个等腰三角。而画面左右两端的图像又是那样地相互平街。所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲。而有着严整统一的秩序。
美术鉴赏四步法：二、分析——构图 （对称与均衡）
在画面中心形成了一个三角形，三角形的中线又把整幅矩形作品恰到好处地分为两个正方形。从构图上看《格尔尼卡》与达·芬奇《最后的晚餐》十分相似，都是类似金字塔式的构图。这种关注画面的稳定形式，保持物体外观量感均衡，达到视觉上的稳定手法，我们称之为对称与均衡。
美术鉴赏四步法：二、分析——颜色 （黑白灰）
整幅画用黑白灰三色完成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；灰色的运用给画面增加了层次，增强了画面的空间感。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧氛围。
美术鉴赏四步法：三、解释——解释图像及寓意
整个画面由八组符号化的形象组成，三个动物和六个人物，看似寥寥数笔，实则寓意深邃。下面让我们走进它，破译这些密码般的图像。
美术鉴赏四步法： 三 解释图像及寓意
一起走进 格尔尼卡
破译这些密码般的图像～
美术鉴赏四步法：四、评价——后世影响及意义
《格尔尼卡》是立体主义的经典之作。毕加索打破传统的绘画形式，用几何图形和碎片式的组合来表现物体，让画面更具冲击力。这幅画不仅在艺术手法上有重大创新，更重要的是它的社会意义。它成为了反战争的象征，让人们深刻地感受到战争的残酷。
在和平年代的我们，看到《格尔尼卡》依然能感受到战争带来的巨大伤痛。它提醒我们要珍惜和平，反对战争。同时，也让我们领略到艺术的强大力量，一幅画可以跨越时间和空间，传达出深刻的情感和思想。
我始终坚持，作为一位为思想价值而生的艺术家，在面对人类文明最高价值观的冲突之时，绝不能无动于衷。
——毕加索
立体主义画派的特点：
追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
立体主义 其他作品欣赏
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方？
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方？
世界上的一切都是不断变化的，人类的每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。20世纪的图像技术成为艺术和科学之间的桥梁，未来的媒体技术对艺术语言将会有着怎样的影响和作用呢？面对这些现代艺术作品，我们应建立在客观、辩证的基础上去分析和理解。

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