资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
《国色之美》教学设计
单元 第一单元 课时 1 课时 课题 国色之美 班级 八年级
学情分析 课前前测：课前发放调查问卷与预学单，调研学生知晓的传统色彩名称、是否了解颜料取材方式、接触过的传统美术作品，摸排知识储备、探究能力与动手实践基础。
整体分析：八年级学生具备基础色彩知识与美术赏析能力，思维偏向理性，乐于探究原理类知识；熟知现代工业颜料，但对中国传统色、天然颜料取材分类、古法提炼工序认知匮乏。学生欣赏过《千里江山图》、唐三彩等传统作品，却很少关注画面背后的色彩原料与文化内涵；动手染色、色彩复刻实践经验不足，自主归纳、深度赏析能力存在明显差异。
个体分层分析
A 层（25% 优等生）：美术素养扎实，赏析与探究能力强，可自主梳理颜料分类与提炼流程，独立完成传统色彩提取、纹样配色复刻，能深度解读色彩文化内涵；
B 层（60% 中等生）：能跟随课堂完成知识梳理与基础实践，可参照范例完成色彩涂色，深度赏析与创意运用能力稍弱；
C 层（15% 学困生）：色彩感知薄弱，对工序流程理解较慢，需要图文模板、步骤提示完成基础实践任务。
分层学习要求
A 层：熟记植物、矿物、动物三类天然染料，完整复述颜料提炼工序，自主提取植物色素并结合传统纹样创意配色，解读传统色彩的文化寓意；
B 层：区分三类天然染料，掌握核心提炼步骤，参照范例完成传统纹样色彩复刻；
C 层：认识常见传统色与对应原料，在辅助下完成简易汁液染色、基础纹样填色。
核心素养 1. 图像识读：辨识石青、石绿、朱砂、藤黄等中国传统色，识别传统美术作品中的色彩运用，区分植物、矿物、动物三类天然染料；
2. 审美判断：赏析《千里江山图》、唐三彩、传统刺绣等作品，感受中国传统色彩典雅、和谐的审美特征，辨析传统配色的艺术美感；
3. 创意实践：学习古法颜料提炼方法，利用果蔬、植物进行汁液染色，参照原作色彩比例完成传统纹样涂色实践；
4. 文化理解：了解中国传统色彩的发展历史与应用领域，知晓天然颜料的古法技艺，认同传统色彩文化价值，树立文化传承意识。
教学重点 1. 认识典型中国传统色，掌握天然颜料的三大分类与古法提炼工序，落实图像识读、文化理解素养；
2. 结合传统美术作品赏析色彩搭配规律，完成汁液染色、纹样填色实践，落地审美判断、创意实践素养。
教学难点 理解矿物、植物颜料的精细化提炼流程，精准参照原作色彩比例、色块分布完成纹样复刻，体会传统色彩背后的文化意蕴（本班学生难以把控色彩配比、理解复杂工序，为本课难点）
教学媒材 教师用具：《千里江山图》、唐三彩、传统刺绣高清课件，矿物 / 植物原料实物（朱砂、孔雀石、蓼蓝草等），颜料提炼步骤示意图、传统吉祥纹样范图、染色示范工具
学生用具：新鲜果蔬 / 植物、吸水纸、画笔、调色盘、空白纹样稿、水杯、棉签
设施器材：多媒体一体机、实物展台、白板、投影设备
教学过程 环节一：情境导入 初识传统国色（5 分钟）
环节目标：联结视觉经验，发展图像识读、审美判断素养。
步骤：1. 结合课前预学单，学生分享自己知道的色彩名称与见过的古风色彩画面；2. 展示《千里江山图》、唐三彩作品，引导学生观察画面特色色彩，引出石青、石绿、朱砂等传统色；3. 板书课题《国色之美》，明确本课学习方向。
即时评价：能说出 2 种以上传统色彩名称即为合格；能简单描述色彩带来的视觉感受即为优秀，做好课堂台账记录。
设计意图：依托建构主义学习理论，立足学生已有的美术赏析经验导入，从经典作品切入传统色彩，初步建立审美感知，贴合八年级学生认知特点。
环节二：探究新知 解析颜料本源（15 分钟）
环节目标：掌握颜料分类与提炼工艺，落实图像识读、文化理解素养。
步骤：1. 小组合作探究：结合实物与图片，区分植物染料、矿物染料、动物染料，认识蓼蓝草、孔雀石、朱砂、海藤树等原料；2. 师生共读课本流程，分步解读植物汁液、矿物颜料的古法提炼工序；3. 赏析传统绘画、瓷器、刺绣作品，分析传统色在不同器物上的应用特点；4. 小组交流，梳理知识点，互助巩固重难点。
即时评价：能区分 2 类染料基础达标；完整复述提炼步骤良好；能分析色彩与器物的适配性优秀，随堂表格登记。
设计意图：运用合作学习理论，以小组探究拆解知识难点；结合实物、图文讲解古法工艺，深挖传统技艺文化内涵，落实文化理解素养。
环节三：技法示范 学习染色填色（10 分钟）
环节目标：掌握染色与配色方法，铺垫创意实践、美术表现素养。
步骤：1. 教师现场示范植物汁液提取、纸张染色的完整操作，强调取材、取汁、上色要点；2. 结合原作示范传统纹样涂色方法，讲解色块比例、色彩衔接技巧，纠正涂色不均、比例失调等问题；3. 学生进行短时试色练习，教师针对性巡回指导。
即时评价：顺利完成简易染色合格；色彩涂抹均匀良好；把控基础色彩比例高阶达标，口头分级评价。
设计意图：遵循直观性教学原则，实操示范简化工艺理解难度，将理论知识转化为实操技能，为正式创作筑牢基础。
环节四：分层实践 复刻传统色彩（15 分钟）
环节目标：分层完成实践创作，落实创意实践、审美判断素养。
步骤：1. 分层布置任务：A 层自主选材提取色素，结合原作比例完成纹样配色，并撰写简短色彩赏析；B 层参照色样，按比例完成传统纹样完整涂色；C 层依托配色模板，完成基础纹样填色与简易染色；2. 同桌互助，教师分层巡回指导，规范操作与色彩运用；3. 小组内展示作品，互相点评色彩效果。
即时评价：作品完整、色彩涂抹均匀为合格；色彩比例贴合原作、纹样整洁为良好；配色和谐、兼具创意与文化解读为优秀，优秀作品课堂展示。
设计意图：依据因材施教教学理论，结合学情差异分层设计任务，突出学为中心；通过动手实践深度感受国色美感，实现审美与创意实践融合。
课堂小结与拓展（5 分钟）：师生梳理传统色种类、染料分类、提炼工艺；课后拓展：搜集生活中的传统色彩应用，尝试用天然颜料创作小幅古风作品。
板书范作
课后反思 1. 不足：部分学生对矿物颜料复杂工序理解不透彻；学困生难以把控色彩比例，纹样涂色杂乱；课堂实践时间较为紧张。
2. 改进：后续补充工序动态短视频辅助理解；课前印制色彩比例参考线稿，降低涂色难度；合理压缩理论时长，预留更多实操时间。
3. 优化：开展 “传统色彩创意作品” 班级展览，布置长期探究任务，引导学生持续挖掘传统色彩文化，增强文化传承意识。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共32张PPT)
国色之美
中华传统色彩之旅
授课教师：
一单元第1课
（人教版）八年级
上
你知道这些美丽的颜色叫什么吗？
看到这些图片，你会想到哪些颜色？
你知道这些美丽的颜色在古代叫什么名字吗？
它们又是从哪里来的呢？
本节课，我们一起探寻中国传统色彩的奥秘！
识色
打开色彩的感官，认识石青、石绿等几种极具代表性的中国传统经典色。
寻源
追溯历史长河，探寻矿物、植物等天然材质如何化为笔下的一抹绝色。
创美
回归创作本身，亲手体验色彩的古法制作工艺，将传统美学应用于现代生活。
流淌在历史长河中的颜色
中国传统色，是我们的祖先从山川草木、日月星云、四时更迭的大自然中发现并提取的色彩语言，是华夏文明独有的美学表达。
器物为载
从钧窑的海棠红到汝窑的雨过天青，从剔红漆器到苏绣缂丝，传统色被凝萃在历代工艺之中，成为看得见的历史。
诗意之名
“暮山紫”“海天霞”“茶白”，每一个颜色的命名皆取自天地万物，既有视觉的美感，更蕴含着东方的哲学与诗意。
图为苗族传统破线绣纹样特写，以赭石、黛绿、妃红等传统色线交织，展现出民族工艺中对色彩的极致运用与传承。
传统色彩的三大“天然工厂”
01. 植物染料
从植物的根、茎、叶、花、果实中提取天然色素，是应用最早、最广泛的染料来源。取法自然，色泽温润含蓄，如茜草染赤、靛蓝染青、栀子染黄，尽显草木本心。
02. 矿物染料
从天然矿石中研磨、筛选、提炼而成，色彩稳定、经久不褪且浓烈厚重。古人将朱砂、石青、石绿、赭石等矿石制为颜料，常用于壁画、帛画与贵重织物的染色。
03. 动物染料
从特定动物的分泌物或躯体中萃取所得，因原料稀缺而尤为珍贵。胭脂虫分泌的胭脂红、紫胶虫分泌的紫胶红，以及贝类提取的古老紫色，皆为皇家与贵族所珍视。
天地有大美而不言，草木、金石、虫兽，共同构筑了中国人独有的色彩美学体系，沉淀着千年的自然智慧。
撷取草木之色
蓼蓝草 · 花青色
叶茎发酵提取色素，是中国蓝染工艺的核心原料，色泽沉静悠远。
红花 · 胭脂红
以花为料，提取出浓郁热烈的红色，是古代女子胭脂与织物染色的常用色。
栀子 · 栀子黄
取其成熟果实，染出明亮而温暖的黄色，色泽清新，富有草木自然气息。
研磨天地之彩
孔雀石 · 石绿
源于天然孔雀石原石，研磨后得浓艳沉稳的石绿色，色相如孔雀羽毛般绮丽，是中国画中表现山水草木的经典之色。
朱砂矿 · 朱砂
取朱砂矿石提炼而成，其色正红明亮，是矿物颜料中最具代表性的红色。色泽历久弥新，常用于点睛与重彩描绘。
青金石 · 群青
由青金石矿石研磨制得，是极具珍贵的蓝色颜料。色相如夜空深邃幽远，性质稳定，为传统绘画中表现天际的首选。
凝聚生命之华
动物染料源自昆虫分泌物或贝壳类动物，色彩独特且极为珍贵，是大自然赋予的生命之色，凝结着时光与自然的馈赠。
紫草茸 · 紫红之韵
源自紫胶虫的分泌物，提取出浓郁的紫红色调，其色如胭脂，是天然染料中极具代表性的暖色。
骨螺紫 · 帝王之色
萃取自海螺腺体，因产量稀少、工艺繁复，成为古代西方最昂贵的染料，象征着至高无上的权力与尊贵。
海藤黄 · 澄澈之黄
虽名带“藤”，实则为海藤树的树脂所制。其色明丽澄澈，是传统书画与织物染色中重要的天然黄色原料。
揭秘矿物颜料的诞生
图示为群青颜料从青金石矿石到成品粉末的完整蜕变过程。从矿石选取到反复研磨、漂洗提纯，每一步都凝聚着匠人的心血与时光的沉淀。
以“群青”为例，看看一块坚硬的石头，如何在岁月与匠心的琢磨下，化作纸上流转千年的美丽蓝色。
核心工序：取材甄选纯正矿石，经反复研磨成粉，辅以漂洗去杂，最后提纯凝固，方可成就经久不褪的矿物色泽。
萃取草木的芬芳色彩
以“蓼蓝草”为例，看看如何从自然草木中，历经时光沉淀，一步步提取出那抹沉静雅致的天然蓝色。
01. 采摘
甄选鲜嫩的蓼蓝草茎叶，取其蕴含最丰富色素的部分，为染色提取备好原料。
02. 浸泡
将草料置入清水缸中浸泡，让植物细胞充分吸水，使色素缓缓溶出至水中。
03. 发酵
静置缸中，利用微生物自然发酵，使草料中的靛甙转化为可溶性的靛蓝素。
04. 沉淀
经氧化还原反应后，蓝色的靛蓝物质逐渐凝聚，沉淀于缸底，形成染料泥。
05. 提取
捞取沉淀的靛泥，滤去杂质，便可得到纯净的天然靛蓝染料，用于织物染色。
山水之色，千年不褪
图为《千里江山图》卷局部，山石以石青、石绿为主色，敷色厚重，艳而不俗，展现出中国传统矿物颜料历久弥新的生命力与艺术感染力。
石青：源自蓝铜矿，沉稳典雅的蓝色。
其色深沉宁静，层次丰富，从空青、曾青到石青，由浅入深，为山水画面奠定了庄重而悠远的基调，是传统青绿山水画中不可或缺的主色。
石绿：源自孔雀石，清新透亮的绿色。
色如翡翠，鲜丽明快，与石青的沉静形成绝妙的冷暖对比。二者交织晕染，共同构筑了《千里江山图》的梦幻意境，成为中国色彩美学的经典象征。
热烈与明亮的生命之色
朱砂矿石标本，色泽浓郁，是传统红色的重要来源。
海藤树树脂，提炼出的藤黄，色透明而鲜亮，充满生机。
朱砂：源自朱砂矿，是中国传统中最具代表性的红色，象征着吉祥与热烈，承载着千年的文化情感与祈愿。
藤黄：源自海藤树的树脂，是一种透明而鲜亮的黄色，其明快的色调如同初升的朝阳，勾勒出生命的蓬勃力量。
知识回顾：传统色彩的“家谱”
植物染料
取法自然草木，是应用最早的染料类型。色彩清丽雅致，随四季流转而变化。代表色有花青、胭脂红、栀子黄、苏木红、蓼蓝等。
矿物染料
源于天然矿石，色彩厚重浓郁，经久不褪。是中国重彩画与宫廷建筑的重要用色。代表色有石青、石绿、朱砂、赭石、群青、铅白等。
动物染料
萃取自动物分泌物或躯体，色彩稀有而华贵。在古代常作为身份与地位的象征。代表色有紫胶虫的紫草茸、贝类的骨螺紫、胭脂虫红等。
传统色彩的谱系，不仅是颜色的分类，更是中国人对天地万物的观察与敬畏，承载着千年的文化审美与智慧。
青绿山水的巅峰之作
北宋王希孟的《千里江山图》，以石青、石绿等珍贵矿物颜料为主，用色大胆浓烈，将中国传统山水画的色彩表现力推向极致，是“青绿山水”技法的集大成者。
01 色彩层次
通过石青、石绿的层层积染与罩染，构建出主次分明、远近有致的视觉纵深感，让画面呈现出“咫尺千里”的辽阔意境。
02 色彩对比
赭石色的坡脚、楼宇与青绿色的山体形成鲜明的冷暖对比，既丰富了画面的色彩张力，也赋予了自然山水以温润的人间烟火气。
03 色彩情感
以浓烈而庄重的青绿为主调，不仅还原了山河的自然本色，更寄托了画家对祖国大好河山的无限热爱与赞美之情。
流光溢彩的盛唐气象
唐三彩马造型矫健俊美，线条流畅，是唐代雕塑艺术的杰出代表。其釉色淋漓挥洒，浑然天成，生动再现了大唐帝国的豪迈与自信。
唐三彩是唐代的一种低温釉陶器，以黄、绿、白为主色，釉色浓淡相宜，展现出大唐独有的绚烂与包容。
01 色彩交融 · 浑然天成
在烧制过程中，各色釉料自然垂流、相互渗化，形成斑驳灿烂、变幻无穷的釉色效果，打破了单色釉的局限，极具视觉张力。
02 三色寓义 · 盛世之美
黄为皇家贵气，绿为自然生机，白为纯净无暇。三种主色交织，不仅是审美情趣的体现，更寄托了唐人对美好生活与繁荣盛世的向往。
针尖上的色彩交响
以针代笔，以线为墨。每一针的起落，都交织着匠心独运的色彩哲学，成就了东方美学中极具触感的视觉诗篇。
传统刺绣运用五彩丝线，穿梭于经纬之间，将自然万物的色彩美感捕捉并发挥到极致，是指尖上流动的艺术。
01. 色彩搭配：巧构视觉韵律
对比色与邻近色的巧妙穿插，既通过强烈反差凸显图案的鲜明层次，又以和谐过渡营造出温润典雅的整体意境，让画面在冲突与统一中达成完美平衡。
02. 色彩质感：赋予立体肌理
丝线自带的莹润光泽，打破了平面色彩的单调。通过针法的虚实、疏密变化，让色彩产生光影流转的触感，赋予图案独特的肌理深度与三维立体感。
国色在我们身边
建筑：故宫的红墙黄瓦
紫禁城的檐角与宫墙，以朱砂与鎏金的碰撞，勾勒出皇家建筑的威严与大气，是中国色彩美学在空间中最磅礴的注脚。
服饰：精美的丝绸锦缎
经纬交织的丝绸之上，织金缠枝与朱红团花相映成趣，将东方的华贵与温婉揉入方寸面料，尽显服饰文化的精致韵味。
器物：典雅的青花瓷
天青色等烟雨，青花瓷以钴蓝料在白瓷胎上晕染，浓淡相宜的纹样如水墨般流淌，诠释了中式器物含蓄隽永的审美意境。
绘画：文人的水墨丹青
以水墨为骨，丹青为韵，在宣纸上挥毫泼墨，山水意境与笔墨情趣交融，承载了千百年来文人墨客对自然与生命的哲思。
寻找画面中的“国色”
图为《清明上河图》经典局部，以淡雅的墨色与赭石色调为主，细腻描绘了北宋市井的繁华景象，是中国传统色彩美学的典范之作。
请同学们找出画面中运用了哪些我们今天学到的传统色？
画面中的这些色彩，主要来源于矿物染料还是植物染料？
这些色调组合在一起，带给你什么样的视觉与情感感受？
变身色彩魔法师！
教师示范用具
准备新鲜果蔬（紫甘蓝、菠菜、胡萝卜等）、研钵、纱布、水杯、毛笔及宣纸，通过研磨、过滤等步骤萃取天然色彩，为学生演示古法染色的基础技法。
学生实践用具
配备新鲜果蔬、吸水纸、画笔、调色盘、空白纹样稿与棉签。让学生亲手体验色彩提取与创作，在实践中探索天然色素的奥秘，完成独属于自己的纹样设计。
从植物到色彩的神奇变身
01. 取材
在自然中寻觅颜色鲜艳的植物部分，如花瓣、叶片或果皮，选取状态新鲜、色泽饱满的植株，为后续提取色彩做好准备。
02. 捣碎
将选好的植物材料放入研钵中，使用研磨棒反复捣烂，使植物的细胞壁充分破裂，让蕴含的天然色素尽可能释放出来。
03. 取汁
往捣烂的植物中加入少量清水调和，再用洁净的纱布将其包裹，轻轻挤压纱布，过滤出植物残渣，提取出纯净的天然色素汁液。
04. 染色
取毛笔或棉签蘸取提取好的植物汁液，在吸水纸或宣纸上进行涂色、晕染创作，让自然的色彩在纸张上定格，感受草木染的独特魅力。
复刻千年的美丽图案
从色彩繁复的刺绣成品，到简洁利落的线稿轮廓，复刻的过程不仅是填色，更是对传统美学的致敬与还原。参照原作的色彩韵律，在空白纹样中重现千年的审美意趣。
01 观察比例
仔细审视原作中不同颜色的色块大小与分布规律，把握整体构图的视觉平衡。
02 注意衔接
在不同色彩的交界处，要处理得清晰、干净，避免晕染模糊，还原纹样的精致细节。
03 大胆涂色
运笔时保持均匀平涂，不遗漏留白，让色彩饱满充盈，展现传统图案的视觉张力。
动手试一试！
请同学们用刚刚提取的植物汁液，在练习纸上随意涂抹，感受色彩在纸面上晕染、沉淀时的浓淡变化，体会自然色彩的细腻层次。
大胆尝试将两种不同的植物汁液混合，观察色彩融合的瞬间，看看会发生什么意想不到的奇妙反应，开启属于你的草木染初体验。
开启你的色彩创作之旅！
A层 · 挑战级
自主探寻自然草木，亲手提取植物色素，参照传统纹样独立完成配色与填色，并落笔写下属于你对这组色彩的独家赏析与感悟，探索色彩背后的人文诗意。
B层 · 进阶级
参照专业提供的传统色谱色样，严格遵循色彩配比，细致完成经典传统纹样的完整涂色，在精准复刻中体会传统配色的和谐法度与细腻层次。
C层 · 基础级
使用预设的经典配色模板，在勾勒好的基础纹样轮廓内进行填色练习，熟悉传统色彩的搭配逻辑，感受色彩与纹样结合带来的视觉美感。
从临摹到创造，以指尖晕染千年风雅，让传统色彩在当代焕发新生。
挑战任务：创意配色师
01. 萃取自然：提取至少两种不同颜色的植物或矿物汁液，探索自然色彩的原始质感。
02. 观纹谋色：静心观察纹样的结构与韵律，结合心中所想，规划专属的色彩搭配方案。
03. 落笔填色
大胆下笔，让色彩随心意流淌，完成独一无的艺术作品。
04. 叙写心语
以文字记录配色的灵感来源，描绘创作时的所思所感。
佳作：东方意境的色彩表达
优秀的配色作品往往能传达独特的情绪与意境。尝试从“青、赤、黄、白、黑”的传统五色观出发，或借鉴水墨晕染的层次，让色彩在纹样中构建出含蓄、雅致的中式美学空间，赋予作品深厚的文化底蕴。
小贴士：配色时可保留些许留白，正如国画中的“计白当黑”，让画面呼吸。
进阶任务：精准复刻家
对照色样，选择合适的颜色。仔细比对原作的色彩层次与浓淡变化，选取最贴合的颜料，确保色彩基调的统一性。
按照色块分布，仔细填色。依循纹样的轮廓与肌理，耐心晕染，同时留意整体构图的疏密节奏，力求还原原作神韵。
匠心入微 · 复刻之要
在复刻过程中，需时刻保持画面整洁，确保边缘线条清晰利落。这不仅是对技法的考验，更是对审美与耐心的双重打磨。
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”
基础任务：色彩体验家
01. 寻色 · 溯源
在色卡中找到编号对应的专属色彩，观察其在宣纸纹理上的晕染质感，感受传统色彩的层次与韵味，建立对色彩的初步感知。
02. 填色 · 归位
将选定的色彩小心翼翼填入模板对应的轮廓区域，顺着纸张的纹理运笔，让色彩与基底自然融合，完成从色块到画面的构建。
沉浸当下，心手合一
无需高超技法，只需专注于每一次落笔。在色彩的填充中，让思绪沉淀，感受传统美学带来的宁静与治愈。
“ 绘事后素，以色传神。在一笔一色的勾勒中，完成一场与东方美学的温柔对话。 ”
创作时间
15分钟 | 潜心创作，探寻灵感
请尽情挥洒创意，将所思所感落于笔端。过程中有任何疑问，可随时举手示意，我们共同探讨。
我们的“国色”作品
你最喜欢哪一幅作品？为什么？
试着从构图、创意或表现手法等角度，说说它最打动你的地方，分享你的直观感受与见解。
它用了哪些颜色？搭配得怎么样？
观察画面中的主色与辅色，分析色彩的对比、调和关系，以及这些色彩传递出的氛围与情感。
从这件作品中，你感受到了什么？
结合作品的主题与细节，谈谈你联想到的传统文化意象、生活场景，或是内心涌现的情绪。
以心观色，以笔传情，让每一种色彩都诉说独属于东方的美学故事。
本节课，我们收获了什么？
知识回顾
重新认识了石青、石绿、朱砂、藤黄等极具韵味的传统色；深入了解了植物、矿物、动物三大天然染料的来源；并系统学习了古法颜料繁复而考究的提取工序，感知传统工艺的智慧。
能力提升
亲手实践掌握了植物汁液染色和纹样填色的技法，在动手创作中加深了对色彩的理解；同时提升了对传统色彩搭配、意境营造的审美判断能力，建立起属于自己的东方色彩美学认知。
从认知色彩本源到动手实践创作，我们在一染一绘间，触摸到了中式美学的精神内核。
色彩背后的文化密码
赤 · 吉祥热烈
红色是华夏民族最崇尚的色彩，象征着吉祥、热烈与喜庆，是节庆与仪式中不可或缺的主色调，承载着人们对美好生活的质朴祈愿。
黄 · 尊贵光明
黄色自古为帝王专属之色，代表无上的尊贵与光明；在自然语境里，它是秋收的色彩，寓意五谷丰登，凝聚着天地间的丰硕与荣耀。
青 · 生机典雅
青色取之于自然草木与山水氤氲，象征生机、典雅与宁静，是中式美学中代表自然本真、寄情山水与心境平和的经典色彩。
黑 · 肃穆庄重
黑色是玄奥的底色，代表肃穆、庄重与神秘。它既勾勒出万物的轮廓，也蕴含着中华文化中“玄之又玄”的深邃宇宙观与哲学思考。
我们传承国色，更是在传承一种文化精神。
美，不止于课堂
01 / 寻色生活
在生活中寻找“国色”。看看你的衣服、文具、家中的日常器物，是否暗藏着那些沉淀千年的传统色彩，发现身边被忽略的东方美学。
02 / 创意手作
尝试用茶叶、洋葱皮、苏木等身边易得的植物提取天然色素，以纸为媒，以手为介，创作一幅独属于你的“国色”小画，感受色彩的自然晕染。
03 / 溯源寻踪
查找典籍与史料，深入探究一种你感兴趣的传统色（如“天青色”“胭脂红”）的由来与故事，读懂色彩背后承载的文化意蕴与历史情感。
让传统色彩融入日常，让美学感知延伸至生活的每一个角落，这便是我们探索“国色”的意义。
愿传统之美，点亮你的生活。
下课！

展开更多......

收起↑