资源简介

课题 《抒情与写意--文人画》 课时 1 课型 新授
教学目标 知识目标 1.能够认识文人画的概念与艺术特征，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味 2.懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美情操。
能力目标 掌握文人画的概念、发展脉络及“抒情写意、笔墨趣味、以形写神、诗书画印结合”四大核心特征。 能够识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画的一般规律，能够按照要点分步骤鉴赏文人画作品。
素质目标 1.体会文人画家借物抒情、坚守气节的精神追求，增强对中国传统艺术的文化自信。2.树立“艺术源于生活、高于生活”的审美观念，学会从艺术作品中解读人文情怀与生命态度。
教学重点： 借助经典作品分析，使学生了解文人画四大核心特征的内涵及在作品中的具体体现。
教学难点： 1.理解“不求形似求神似”的艺术理念，区分文人画与写实绘画的审美差异。 2.透过笔墨表象，解读画家隐藏在作品中的情感诉求与精神品格。
教学方法 讲授法、提问法、讨论法、合作探究法
教学准备 教具 多媒体PPT课件 学具 学习单、预习单
课前准备 学生根据提示单内容课前预习
教学过程
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
课程导入（3分钟） 介绍”花中四君子”：梅、兰、竹、菊的内涵，引出文人画。（3分钟） 1. 情境创设：播放以“梅、兰、竹、菊”为主题的国画作品。 2. 提问引导：这些植物在我们文化中仅仅是植物吗？” “它们分别象征着怎样的品格？”。 3. 揭示课题：总结指出，最爱画这些题材的，正是古代的文人士大夫。他们借此抒情言志，形成了一种独特的绘画——文人画。引出课题《抒情写意文人画》 1.欣赏画面，感受意境。 2. 积极思考，回答问题。 3. 明确本课学习主题，产生兴趣。 通过代表性的文化符号和审美意象切入，快速营造课堂氛围。 自然引出“抒情写意”的核心，为新课学习做好铺垫。
新课教学（30分钟） 一、文人画的定义（3分钟） 二、文人画的发展历程（3分钟） 三、文人画的特征（20分钟） （一）抒情写意的价值追求 （二）笔墨交织的审美趣味&以形写神的审美意趣 （三）诗书画印的机结合——小组合作：对比鉴赏王冕《墨梅图》 画：顽强的生命力 诗：点明主题，升华意境） 书：笔意相通，增强节奏 印：表明身份，平衡构图 1.讲授与提问结合，明确文人画定义： （1）作画群体：“文人”指谁？ （2）文人画为谁而画？ （3）文人画核心追求：那他们追求的是什么？ 2. 呈现定义：用PPT清晰展示文人画的概念，并强调其“非职业化”、“自娱”、“抒怀”的特性。 展示时间轴：利用动态时间轴PPT展示：东晋（萌芽，顾恺之“以形写神”）→ 唐代（王维“诗中有画，画中有诗”）→ 宋代（苏轼理论确立，“论画以形似，见与儿童邻”）→ 元代（成熟，成为画坛主流，赵孟頫、元四家）。 精要讲解：重点强调宋代是理论成熟期，元代是实践高峰期。 案例：苏轼《潇湘竹石图》 （1）播放苏轼生平短片，重点介绍其“乌台诗案”被贬的经历。 （2）提问：“如果你是苏轼，身处逆境，会通过画画表达什么？” （3）展示《潇湘竹石图》，追问：“画中瘦竹与怪石，可能象征着画家怎样的处境与品格？” 总结：文人常通过描绘具体的物象来表达感情，这就是抒情写意的价值追求。 （二）对比探究：朱耷 vs 黄筌 1.视频播放朱耷人生经历，了解其明朝遗民的身份与国破家亡之痛。 2.展示其笔下的“白眼向天”的鱼、鸟形象，提问：“这些动物‘奇怪’在哪？这‘白眼’翻向谁？表达了何种情绪？” 3.思考画家是如何通过画面表达情绪的？ 4.发放对比学习单，引导学生从线条、墨色、造型、情感四个方面进行小组讨论。 第一小组任务单： 从“写形”到“写神” 并列展示朱耷的《荷花水鸟图》和王冕的《墨梅图》。 1.【画】之密码：梅花的品格 （1）观察构图：“梅花的主干是怎样的？花朵的分布有何特点？ （2）比较朱耷：“王冕的梅花和朱耷翻白眼的鸟，在情绪上有何不同？ 2.【诗】与【书】之密码：点睛之笔与韵律之美 （1）解读画中题诗： 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 前两句是一种幽默而自信的表达。后两句是诗人坦荡的胸襟和崇高的自我期许。 观察书法：这首诗的书法，和朱耷的‘怪字’相比，感觉如何？ 【印】之密码：身份的确认 寻找印章：引导学生找出画上的印章，如“王冕之章”、“王元章氏”等。 解读含义：这些印章主要是姓名章，功能在于确认作者身份。与朱耷充满暗语的“哭之笑之”印不同，王冕的印章显得平和、坦荡。 总结，四者风格高度统一，共同服务于“高雅自况”这一核心主题，为我们营造出一种‘清气满乾坤’的感觉的？ 1.跟随教师提问进行思考，结合历史知识进行回答。 2.在笔记本上记录或勾画文人画的核心定义。 1.观看时间轴，形成清晰的历史框架。 2. 在学习单的时间轴图上进行补充笔记。 1.观看视频，代入情境。 2.展开联想，大胆表达。（如：坚韧、不屈、孤独等） 3.观察朱耷画作，被其夸张、奇特的造型吸引，讨论其“表情”背后的情感密码。 以小组为单位，根据学习单的指引，仔细观察、讨论、填写，派代表发言。 思考并回答：画家不是为了画得像，而是为了画出虾的透明感、游动的神韵。提炼概括是为了更好地“传神”。 从诗、书、画、印四个角度研究其风格与作用。 通过层层递进的问题，引导学生自己“发现”文人画的本质特征，而非被动接受定义，加深理解。 将历史脉络可视化，帮助学生构建知识体系，理解文人画并非一蹴而就，而是历史与文化的积淀。 通过两位命运坎坷的画家典型案例，将“抒情写意”这一抽象概念具象化、人格化。让学生深刻体会到，笔墨是情感的载体。 感受文人画以形写神的审美特征，以及 通过强烈的视觉对比和结构化的任务单，将审美差异变得清晰可见、可言说。 学生从被动听讲变为主动探究者，真正理解“不求形似求神似”的内涵。 将文人画形式构成的复杂性分解处理，既降低了认知负荷，又培养了合作与深度学习的能力。让学生亲身体会“诗书画印”是如何形成一个有机的、立体的艺术整体。
小结（3分钟） 课堂小结 1.回顾梳理：与学生一起，以板书为依托，回顾文人画的四大特征。 2.主题升华：“文人画告诉我们，最高的艺术不仅是画得像，更是画得好，这个好在于笔墨间流淌的文心与傲骨。它是一面镜子，照见的是中国文人的心灵史。” 跟随教师一起回顾、复述本课核心知识点。聆听总结，感受文人画的精神内核，完成情感上的升华。 强化记忆，梳理知识结构。将课堂所学从技法层面提升至文化精神和生命态度的高度，实现素质目标。
作业布置（3分钟） 鉴赏赵孟頫文人画作品《鹊华秋色图》 1.出示赵孟頫《鹊华秋色图》及背景资料。 2.布置作业：请根据今天所学，从 “抒情写意”、“笔墨造型”、“诗书画印结合” 等角度，写一篇300字左右的短文，鉴赏《鹊华秋色图》。 聆听作业要求，明确任务并做好记录。 将课堂上学到的鉴赏方法进行迁移运用，检验学习效果。
板书设计 《抒情写意文人画》 1. 抒情写意 2. 笔墨趣味 3. 以形写神 4. 诗书画印结合
教学反思

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