资源简介

(共24张PPT)
写意属于中国画技法中纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。
TRAE AI 生成
思考
你知道中国画是如何做到抒情达意的吗？
通过学习简练的笔墨，结合用墨、用色的方法，创作写意花鸟画，用以借物抒情、传情达意。
1. 欣赏经典写意作品
2. 学习笔墨技法与构图
3. 创作写意花鸟画小品
作品《墨葡萄图》中描绘了一株枝叶茂盛的葡萄树。画面笔墨酣畅，浑然一体，风格疏放。
作品描绘了一株枝叶茂盛的葡萄树。画面笔墨酣畅，浑然一体，风格疏放。
墨葡萄图
明 · 徐渭 | 故宫博物院
诗意赏析
请欣赏本幅作品，想一想作者是
用怎样的艺术形式来抒情达意的。
艺术特色
笔墨酣畅淋漓，水墨交融
草书题诗与画面浑然一体
以葡萄自喻，抒发怀才不遇之情
诗、书、画三绝合一
《题墨葡萄诗》 —— 以画言志，寄意深远
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
诗人借葡萄自喻，将满腹才华比作无人赏识的“明珠”，抒发了怀才不遇、壮志难酬的悲愤与无奈，是文人借物抒情的千古绝唱。
▍ 水墨淋漓，写尽疏放之姿
此作为徐渭水墨大写意的代表作。画面中，他以狂放不羁的笔墨绘就葡萄藤蔓，不拘泥于物象的具象描摹，而是通过浓淡变幻的墨色与飞动的线条，赋予葡萄晶莹饱满的神韵与藤蔓苍劲洒脱的气势。
笔墨酣畅淋漓，一气呵成，将文人画“不求形似，但求生韵”的美学追求推向极致，展现出独特的艺术个性与精神气度。
01 / 何为写意
写意是国画经典画法。画家不照搬实物外形，用简练笔墨抓取物象神韵，融自身情感于画面，重在借物抒情、追求气韵生动。
02 / 核心精髓
写意并非凭空捏造，是观察自然后的艺术提炼。以笔墨寄托心绪，以意境打动观者，是国画意境审美的核心追求。
具体形象是怎样
转化成写意花鸟画艺术形象
观察两幅水墨画
选择一件你喜欢的作品
说说画中表现了什么内容
画家运用了哪些笔墨技法
赏析要点
水鸟形象反映了作者孤寂凄凉的处境和对政治的不满
"白眼向人"的独特造型
画面构图极简，仅绘一石、一荷、一鸟。笔墨洗练，意境冷寂。水鸟白眼向天，造型夸张怪诞，将画家孤傲不群的性格与亡国后的悲愤心境寄于笔端。
荷石水鸟图
清 · 朱耷（八大山人）
故宫博物院
以“六分半书”的笔意入画，兰叶瘦硬挺拔，笔法劲健。布局疏密相间，气韵生动。借兰草的自然之姿，寄托了文人雅士正直不屈、清雅脱俗的品格与情怀。
《墨兰图》（局部）
清 · 郑燮 | 上海博物馆
赏析要点
以兰喻德，借兰花表达高洁品格
笔法如书法，以写兰之法融入书意
分析不同构图形式的写意水墨作品
体会其美感
画家是怎样通过构图形式来传情达意的
感知发现二：构图之美
中国画构图，亦称“经营位置”或“章法”，是画面的骨架与灵魂。
它不拘泥于固定的形式，而是通过虚实相生、疏密相间、藏露结合的布局，构建出整体的意境层次，赋予作品独特的形式美感与气韵流动，让方寸之间尽显万千气象。
“笔墨为肌，构图为骨 —— 于方寸之间，经营万千气象。”
对角线构图
利用线条的倾斜与延伸制造强烈动势，打破对称的沉静感。让画面瞬间充满张力与活力，仿佛物象正要冲破边界，赋予静态画面以动态的生命张力。
梅花图册之一(中国画)
清 金农大都会艺术博物馆(美国)
对角线构图：苍劲笔墨中的生命跃动
S形构图
如行云流水般蜿蜒流转，打破画面的平直呆板。赋予画面灵动的韵律感与深远的空间层次，让观者的视线随形游走，心生悠远之意。
柏树图(中国画)
1924高剑父
中央美术学院美术馆
S形构图：一曲自然的S形咏叹
三角形构图
以稳定的几何结构为画面基底，给人以安如磐石的视觉感受。无论是正三角的庄重肃穆，还是斜三角的均衡灵动，皆能牢牢撑起画面骨架，凸显主体的稳固。
莲蓬蜻蜓(中国画)
1945齐白石
中国美术馆
几何构图：屹立的三角之姿
运用学到的笔墨技法及章法布局创作花鸟画小品，表现情趣学生作品欣赏
荷趣
学生作品欣赏
荷趣
作品特点
以红色荷花为主色调，色彩鲜艳
荷叶用浓淡墨色表现层次
蜻蜓点睛，增添生动趣味
构图疏密有致，富有节奏感
《小蝌蚪找妈妈》这部动画片是以齐白石的水墨画为灵感创作的。想一想，中国画中的笔墨情趣还可以和哪些艺术形式相结合，让我们的传统艺术绽放恒久魅力
评价项目 评价内容 自我评价
知道与表达 1. 能知道不同的线条对表现物象质感和塑造作品风格的作用。 2. 能知道不同墨色互破的效果对表现水墨韵味的作用。 3. 能知道不同的构图和笔墨对作品传情达意发挥的作用。 ★★★★★
掌握与运用 1. 能选择合适的中国画技法表达水墨韵味和情趣。 2. 能综合运用线条、笔墨和构图知识，创作白描或写意花鸟画小品。 ★★★★★
理解与交流 1. 能理解中国画的写意精神，理解笔墨、构图等形式是画家传情达意的方式和手段。 2. 能理解不同类型的水墨画具有不同的审美价值。 ★★★★★
单元评价表08抒情的写意逐字稿
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【数字人视频30秒】小美，你看这张葡萄画，和超市葡萄长得完全不一样！这是明代徐渭的《墨葡萄图》，是写意国画哦。画家没照搬葡萄原样，只用几笔墨就画出藤蔓啦 。难怪看着又潇洒又有情绪感。这只水鸟孤零零的，看着好落寞。画家借它抒发自己的心情，这就是写意抒情的妙处。原来国画不只是画东西，还能藏心里话呀 。今天我们就一起解锁写意国画抒情的小秘密！
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各位同学好，刚才的小视频里，我们已经初步感受到了写意国画里藏着的情绪和心意，今天这节课，我们就要正式走进人美版六年级上册第三单元——“笔情墨趣——抒情与写意”的世界。在这里，我们会一起解锁写意国画借物抒情的秘密，学会用简练的笔墨传递自己的心意。接下来，就让我们开启这场充满笔墨意趣的探索之旅吧。
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写意是中国画技法体系中风格纵放的典型类别，和追求工细写实的工笔画法形成明确区分，它核心要求不在于精细复刻物象外观，而在于用简练笔墨勾勒事物的形与神，最终承载作者的主观情趣。
这种创作逻辑跳出了单纯“复刻自然”的绘画目标，赋予中国画传递情感的独特功能。不同于西方传统绘画聚焦对客观世界的精准再现，中国画从根源上就将创作视为作者心绪的载体。
请大家主动思考一个核心问题：国画具体依靠哪些方式，实现抒情达意的创作目标？我们接下来就逐步拆解这个问题，解锁写意国画的创作密码。
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本次课程围绕“用写意花鸟画借物抒情”这一核心学习任务展开，整体分为三个递进环节：首先欣赏经典写意作品，理解写意国画抒情达意的核心逻辑；其次学习笔墨技法与构图知识，掌握写意创作的基础方法；最后完成写意花鸟画小品创作，实践借物传情的创作理念，逐步落实学习目标。
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我们正式走进这幅中国写意花鸟史上的里程碑作品，深入拆解这幅《墨葡萄图》的艺术魅力。这幅作品出自明代文学家、书画家徐渭之手，现藏于故宫博物院，是公认的水墨大写意代表作。
这幅作品打破了传统花鸟画对物象的具象描摹，整幅画面以水墨绘就一株生长于野地的葡萄树，没有精巧的轮廓勾勒，没有鲜艳的色彩铺陈，却用纵横挥洒的笔墨将整株葡萄的生机完全呈现。所有笔墨融合得自然协调，找不到刻意雕琢的痕迹，整体风格疏放开阔，完全跳脱出工整写实的创作框架，直指写意画借物抒情的核心追求。接下来我们深入拆解这幅作品的艺术特色与情感表达。
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我们现在看到这幅藏于故宫博物院的明代名作，出自画家徐渭之手，整体描绘一株枝叶繁茂的葡萄藤，笔墨舒展奔放，浑然一体，风格极为疏放洒脱。
画面融入徐渭自成一家的草书题诗，文字与水墨藤蔓相互呼应，形成诗画共生的整体。现在大家可以对着作品静静欣赏，试着思考画家究竟靠什么样的艺术方式，把内心情绪藏进这幅墨葡萄里。
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徐渭是明代文人画领域极具代表性的创作者，这幅《墨葡萄图》的灵魂，不止落在笔墨，更藏在这幅题画诗里。
诗的开篇直接铺陈徐渭的人生境遇：大半辈子落魄不顺，垂暮之年独自在书斋中对着晚风长啸，把一生的坎坷不平都融进这一声啸里。他把自己笔下的葡萄比作稀世明珠，才华横溢却无人赏识，只能任由明珠被抛弃在野藤荒草之中。
这种以诗入画、以物自喻的创作方式，把文人“借物抒情”的创作追求体现得淋漓尽致。葡萄不再是单纯的植物，变成了作者人生失意的精神载体，诗与画互相成就，成就了文人写意抒情的千古绝唱。
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《墨葡萄图》奠定了徐渭在中国写意花鸟画史上的标杆地位，是明代文人水墨大写意风格的典型代表。
徐渭创作这幅作品时，并未拘泥于葡萄和藤蔓的具象外形复刻，而是以自身心境驱动笔墨，用浓淡层次多变的墨色，勾勒灵动飞扬的线条，既把葡萄晶莹饱满的质感表现得淋漓尽致，又赋予藤蔓苍劲洒脱的独特气韵。
整幅作品笔墨连贯一气呵成，将传统文人画“不求形似，但求生韵”的核心美学追求推到了全新高度，更让徐渭狂放不羁的艺术个性，和一生坎坷积郁的精神气度，顺着笔墨直接流淌到观者眼前。
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我们刚刚欣赏了徐渭《墨葡萄图》的艺术魅力，现在来拆解支撑这幅传世名作的核心国画技法——写意。
写意是中国花鸟画传承千年的经典画法，它区别于工笔对物象外形的精细描摹，要求画家跳出对实物外形的刻板复刻，用简练凝练的笔墨捕捉对象的核心神韵，同时将个人情绪与精神志趣融入笔墨之中，终极目标是借物抒情，追求画面气韵生动。
写意创作绝非无根据的肆意挥洒，它植根于画家对自然物象的长期观察，是对自然之美的艺术提炼。创作者以笔墨承载自身心绪，以悠远意境触动观者心灵，这正是国画意境审美的核心追求，也是徐渭能以一串葡萄写尽半生落魄的底层逻辑。
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刚刚我们跟着徐渭的《墨葡萄图》看懂了文人写意画的抒怀传统，也理清了写意画法的核心定义。接下来我们走进更广阔的写意花鸟世界，解答一个核心问题：现实里的具体物象，是如何转化成承载画家情感的写意花鸟艺术形象？
这个问题是读懂写意花鸟画的关键。画家不会照搬自然物象的外形，也不会凭空编造形象，而是把对自然的观察、自身的境遇心绪揉在一起，提炼出最贴合情感表达的艺术造型。
我们接下来就拿两幅经典的清代写意作品举例，拆解转化过程里的笔墨巧思与情感寄托。
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我们刚刚拆解了徐渭《墨葡萄图》的写意精神，现在把赏析思路落地到两幅不同的写意作品上，亲身感知写意花鸟的创作特点。
眼前两幅作品分别是八大山人的《荷石水鸟图》与郑板桥的《墨兰图》，二者出身不同时代，精神表达各有侧重，技法风格差异鲜明。
你可以先锁定自己更喜欢的那一幅，梳理两个核心问题：第一，画家描绘了什么具体物象，传递了怎样的思想情感；第二，画家运用了什么样的笔墨技法，来支撑这份情感的表达。顺着这个思路梳理，就能读懂写意花鸟借物抒情的核心密码。
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朱耷号八大山人，是明末清初的写意花鸟画大家，出身宗室，遭遇国破家亡的时代变局，一生隐遁避世，所有情绪都寄托在笔墨之中。这幅《荷石水鸟图》现藏于故宫博物院，是他个人风格的典型代表。
作品整体构图极度精简，仅以一块孤石、一枝残荷、一只水鸟构成整幅画面，没有多余的缀笔，笔墨干净洗练，直接铺陈出冷寂空旷的意境。
最精妙的设计，是水鸟“白眼向人”的夸张造型。翻起的眼白没有一丝温度，把画家不与世俗同流的孤傲，亡国之后积郁心中的悲愤，全部寄于这寥寥几笔，完成了形与神、情与景的完美统一。
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提到郑燮，多数人第一反应是他画竹的名号，可他笔下的墨兰，同样藏着顶级文人的艺术巧思与风骨。
郑燮将自创的“六分半书”笔意融入画兰的笔法，打破书画的边界，让兰叶生出瘦硬挺拔的骨架，落笔劲健干脆，完全脱开了柔媚的俗套。布局上遵循疏密相生的写意逻辑，让画面气韵流动全无壅塞之感。
更深层的意趣落在以兰喻德的寄托上。他借兰草清雅自然的姿态，把文人正直不屈、不随波逐流的品格尽数藏进墨色，真正践行了写意“以笔墨寄心绪，以意境传情志”的核心追求，让观画者看得见兰草，更读得到画家本人。
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我们已经通过朱耷的《荷石水鸟图》、郑燮的《墨兰图》读懂了写意花鸟如何借笔墨抒发性情，接下来我们要深入探索写意水墨画另一层核心奥义——构图的美学。
写意水墨画的美感，不止藏在笔墨的浓淡干湿里，更藏在画面骨架的经营之中。不同的构图形式，承载画家不同的情绪表达，也赋予观者完全不同的审美感受。
我们将拆解几种经典的写意构图，分析构图如何塑造画面美感，探究画家如何通过布局安排传递胸中意趣，读懂方寸画面里藏着的万千气象。
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欣赏写意花鸟画，不能只着眼笔墨技法，更要读懂支撑画面的构图逻辑。国画将构图称为“经营位置”，也叫章法，它决定了一幅作品的骨架，更承载着作品的精神内核，是画面气韵生发的根源。
国画构图不被固定的形式规则束缚，核心靠创作者手工经营。创作者凭借对意境的理解，调整物象的虚实、疏密、藏露关系，搭建层次丰富的画面空间，让有限的尺幅容纳无限的意境。
可以说，笔墨赋予作品血肉肌理，构图撑起作品精神风骨，创作者在方寸宣纸之上布局造境，最终才催生出气象万千的写意作品。
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传统对称构图传递规整宁静的视觉感受，却容易消解画面的情绪张力。对角线构图跳出对称布局的框架，依靠线条的倾斜延伸重构视觉逻辑，从根源打破画面的沉闷感。
这种构图方式赋予静态画作强烈的动态趋势，倾斜的线条引导观者视线不断向画面延伸，仿佛画中物象积蓄着冲破边界的力量，让整幅作品充满鲜活的生命张力。
清代画家金农的《梅花图册之一》，正是这类构图的经典实践，苍劲的老梅枝干以对角线方向舒展生长，把寒冬里梅花冲破禁锢的蓬勃生命力，完完整整铺展在观者眼前。
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对角线构图靠倾斜线条制造张力，S形构图则完全是另一种美学逻辑，它以蜿蜒流转的曲线重构画面秩序，消解平直构图带来的呆板沉闷。
曲线本身自带天然的韵律感，S形的走势引导观者视线顺着形态慢慢游走，既能在有限画幅中拉出深远的层次，也让画面气韵流动起来，自带悠远婉转的意境。
高剑父1924年创作的《柏树图》，就是这类构图的绝佳范例。画家把柏树主干处理成S形走势，既贴合树木自然生长的姿态，也把蜿蜒向上的生命力藏进构图里，刚好印证了S形构图“一曲自然咏叹”的美感特质。
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三角形构图是中国水墨写意画中，最能传递稳定感的经典章法。它以清晰的几何结构搭建画面骨架，赋予观者安如磐石的心理感受，完全区别于对角线的动势与S形的灵动。
三角形构图细分两类，正三角结构自带庄重肃穆的气质，适配沉稳厚重的创作主题；斜三角结构则兼顾均衡感与灵动性，在稳定基底中保留变化的余韵，两种变体都能牢牢撑住画面格局，清晰凸显核心主体。
齐白石1945年创作的《莲蓬蜻蜓》，便是这类构图的经典范本。稳稳搭建的三角结构，衬得莲蓬悠然静立，蜻蜓添得灵动，稳定中藏着生趣，完美诠释了几何章法托举意境的创作智慧。
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我们已经拆解完中国画构图的典型逻辑，梳理完笔墨运用的基础技法，理论积累已经足够支撑实践创作。
本次实践要求大家，运用之前学到的笔墨干湿浓淡变化技巧，结合对角线、S形、三角形这类章法布局思路，创作一幅花鸟画小品。
花鸟画的核心不在于复刻物象外形，而在于捕捉日常中打动你的细碎情趣。你可以画檐下停驻的飞鸟，可以画池塘舒展的荷花，也可以画案头斜插的一枝梅，把你对自然生机的感知，落进一方宣纸里，完成属于你自己的写意表达。
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刚才我们一起梳理了中国画的构图章法，也明确了花鸟画小品的创作要求，大家已经把学到的知识运用到了自己的作品当中。接下来我们就一起来看看同学们创作的《荷趣》作品，欣赏大家如何用笔墨和构图，画出属于自己的中国画情趣，我们也可以从这些作品里找找值得互相学习的地方。
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这幅名为《荷趣》的学生创作，精准抓住了花鸟画小品的创作核心，完整践行了本单元所学的笔墨与构图知识。
作品选择红色铺绘荷花，明亮饱满的色调瞬间抓住观者视线，打破传统水墨淡荷的固有印象，透出年轻创作者的鲜活表达。荷叶以浓淡不同的墨色分层晕染，用最基础的笔墨技法塑造出空间层次，体现创作者对“墨分五色”概念的扎实掌握。
蜻蜓的加入堪称点睛之笔，为静态荷塘添了灵动生气，让画面情趣直接拉满。构图设计疏密得当，色块与墨块的排布错落有序，形成自然的视觉节奏，完全符合我们之前讲的中国画“经营位置”的核心要求。
可见同学们已经把课堂知识转化成了真实的创作能力，这幅作品就是最好的证明。
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经典动画《小蝌蚪找妈妈》开创了中国水墨动画的先河，它将齐白石水墨画独有的笔墨晕染质感融入动态影像，让东方美学第一次以动画的形式走向世界，证明了传统中国画完全可以适配新的艺术载体，焕发全新生命力。
这启发我们跳出传统创作框架，主动探索中国画与不同艺术形式的融合路径。不妨思考，留白写意的审美可以怎样融入当代平面设计？晕染虚实的技法能为数字插画带来怎样独特的东方质感？笔墨的情趣，又能如何为潮玩设计、品牌文创、装置艺术注入灵魂？
传统艺术的恒久魅力，永远诞生在不断破圈的跨界创新之中。
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完成这一单元的探索与创作后，我们通过单元评价表梳理学习收获，明确成长方向。评价体系围绕本单元核心目标设计，覆盖知识理解、实践创作与迁移创新多个维度。
知识理解维度，考察对中国画笔墨特点、构图法则的认知掌握程度，检验大家是否读懂传统花鸟画的写意精髓。
实践创作维度，关注笔墨技法运用、构图布局设计，以及作品中情趣意境的表达，衡量动手创作的落实成果。
迁移创新维度，评估大家对传统艺术创新转化的思考深度，考察能否打通古今艺术的边界，生出独特创想。
大家可以对照各项标准梳理学习成果，找到后续精进的方向，真正把传统美学的养分沉淀为自身的创作能力。
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同学们，今天我们一同走进了中国画的世界，从构图之美里读懂虚实疏密的智慧，在笔墨技法中感受花鸟小品的情趣，更看到了传统艺术与动画等多元形式碰撞的无限可能。
就像小美和图图笔下的这朵荷花，中国画从来不是尘封在博物馆里的标本，它是可以被我们拿起画笔去描绘、去创造，甚至去跨界融合的鲜活生命。它承载的不仅是技法，更是中国人对自然的热爱、对意境的追求。
希望今天的分享，能在大家心里种下一颗中国画的种子。愿我们都能成为传统艺术的传承者与创新者，让抒情与写意的东方美学，在当下绽放出更动人的光彩。感谢大家的聆听！08抒情与写意教学设计
课题 抒情与写意 三单元 笔情墨趣 学科 美术 年级 六年册上册
教材内容分析 本课时为人美版美术六年级上册"笔情墨趣"单元第三课，以中国写意画的抒情功能为核心，围绕"欣赏经典写意作品、学习笔墨技法与构图知识、创作写意花鸟画小品"展开教学。结合AI赋能课件优势，通过数字人"小美与图图"静态插图全程情景引导，融入1段开场导入视频，以徐渭《墨葡萄图》为经典切入点，深入解析写意画"借物抒情、传情达意"的创作逻辑，系统讲解写意画法核心精髓，对比赏析八大山人《荷石水鸟图》与郑燮《墨兰图》的笔墨风格，并梳理对角线、S形、三角形三种经典构图形式，最终以花鸟画小品创作为实践载体。课程既传承中国文人写意画的抒情传统，又通过AI情境化呈现降低"意境理解"的抽象难度，强化"笔墨寄情、写意传心"的主题。
新课标要求 依据《义务教育美术课程标准（2022年版）》"欣赏·评述""造型·表现"领域要求，借助AI数字人插图与导入视频，感知中国写意画的抒情功能，理解写意画借物抒情、传情达意的创作方式；学习写意画笔墨技法与构图知识（对角线构图、S形构图、三角形构图），能综合运用线条、笔墨和构图创作写意花鸟画小品；理解中国画的写意精神，体会笔墨、构图等形式是画家传情达意的方式和手段，增强文化自信与艺术表现力。
学习目标与核心素养 审美感知：欣赏徐渭《墨葡萄图》、八大山人《荷石水鸟图》、郑燮《墨兰图》等经典写意作品，能说出不同笔墨技法与构图形式对作品传情达意的作用，感受写意画借物抒情的艺术魅力；艺术表现：理解写意画法核心精髓，掌握对角线、S形、三角形三种经典构图形式，能综合运用笔墨技法与章法布局创作一幅写意花鸟画小品；创意实践：围绕"借物抒情"主题进行构思，选择合适的物象与构图形式，运用简练笔墨表达个人情趣与意境，尝试疏密、虚实、藏露的处理；文化理解：了解中国写意画的文化内涵与抒情传统，体会文人画"不求形似，但求生韵"的美学追求，懂得写意画承载的是中国人的精神世界与情感表达。
学情分析 六年级学生在第二课"生动的水墨"中已学习六种墨色互破技法和荷花创作步骤，具备一定水墨画基础，但对"写意"的抒情功能和构图章法的理解仍较浅。学生对"画家如何借物象表达情感"这一抽象概念缺乏直观感知，需要经典作品的深入赏析和构图知识的系统讲解。AI赋能课件以数字人小美、图图静态插图为主，搭配一段导入视频，将写意画的抒情逻辑具象化呈现，符合高年级学生的认知特点；高清作品图与构图示意图可反复观看，降低意境理解的门槛，保护创作兴趣。
重点 1. 欣赏徐渭《墨葡萄图》，理解写意画"借物抒情、传情达意"的创作逻辑；2. 了解八大山人《荷石水鸟图》与郑燮《墨兰图》的笔墨风格差异及情感表达；3. 掌握对角线、S形、三角形三种经典构图形式及其传情达意的作用；4. 运用笔墨技法与章法布局创作一幅写意花鸟画小品。
难点 1. 理解写意画"不求形似，但求生韵"的美学追求，跳出写实思维；2. 读懂画家如何通过笔墨与构图传递主观情感，实现借物抒情；3. 创作中选择合适的构图形式与笔墨技法，表达个人情趣；4. 在有限尺幅中经营虚实、疏密、藏露关系，营造画面意境。
材料准备 教师准备：1.AI赋能课件（数字人小美与图图静态插图、开场导入视频、徐渭《墨葡萄图》及题画诗高清图、八大山人《荷石水鸟图》与郑燮《墨兰图》高清图、三种构图形式示意图、学生作品范例图）；2.教具：毛笔（大、中、小）、墨汁、宣纸、国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡、镇纸；3.示范作品：写意花鸟画小品范作。学生准备：毛笔（大、中、小）、墨汁、宣纸、国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡、吸水布。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1. 播放AI课件开场数字人导入视频（小美、图图走进美术馆，欣赏写意画作，引出写意抒情话题）。视频对话：小美，你看这张葡萄画，和超市葡萄长得完全不一样！这是明代徐渭的《墨葡萄图》，是写意国画哦。画家没照搬葡萄原样，只用几笔墨就画出藤蔓啦。难怪看着又潇洒又有情绪感。这只水鸟孤零零的，看着好落寞。画家借它抒发自己的心情，这就是写意抒情的妙处。原来国画不只是画东西，还能藏心里话呀。今天我们就一起解锁写意国画抒情的小秘密！2. 出示静态插图：徐渭《墨葡萄图》高清图，引导学生观察写意笔墨特点，对比真实葡萄与写意葡萄的差异。3. 揭示课题：板书《抒情的写意》，点明本课学习写意画借物抒情的创作方式。 1. 观看导入视频，进入情境；2. 观察作品，感受写意笔墨与工笔的差异；3. 明确本课学习任务。 利用AI数字人视频+静态插图快速激趣，将写意抒情概念具象化，降低抽象理解难度。
讲授新课 一、走进经典：徐渭《墨葡萄图》1. 讲解"写意"概念：写意是中国画技法中纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨写出物象的形神，抒发作者的情趣。与追求工细写实的工笔画形成明确区分。2. 展示明代徐渭《墨葡萄图》（故宫博物院藏），结合AI静态插图赏析： 画面描绘一株枝叶繁茂的葡萄藤，笔墨舒展奔放，浑然一体，风格疏放洒脱； 笔墨酣畅淋漓，水墨交融，草书题诗与画面浑然一体； 以葡萄自喻，抒发怀才不遇之情，诗、书、画三绝合一。3. 深入解析题画诗《题墨葡萄诗》：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。讲解诗意：徐渭将自己比作无人赏识的"明珠"，才华横溢却只能抛弃在野藤荒草中，抒发怀才不遇、壮志难酬的悲愤与无奈。葡萄不再是单纯的植物，而是人生失意的情感载体，是以诗入画、以物自喻的千古绝唱。4. 总结艺术特色："不求形似，但求生韵"的文人画美学追求，笔墨连贯一气呵成，展现独特艺术个性与精神气度。二、感知发现1：八大山人《荷石水鸟图》与郑燮《墨兰图》1. 引导思考：具体物象如何转化成写意花鸟画艺术形象？画家如何借物抒情？2. 展示八大山人（朱耷）《荷石水鸟图》（故宫博物院藏），结合AI静态插图讲解： 构图极度精简，仅一石、一荷、一鸟，笔墨洗练，意境冷寂； 水鸟"白眼向天"的夸张造型，翻起的眼白没有一丝温度，将画家孤傲不群的性格与亡国后的悲愤心境寄于笔端； 朱耷出身明代宗室，遭遇国破家亡，一生隐遁避世，所有情绪都寄托在笔墨之中。3. 展示郑燮（郑板桥）《墨兰图》（上海博物馆藏），结合AI静态插图讲解： 以自创"六分半书"笔意入画，兰叶瘦硬挺拔，笔法劲健，脱开柔媚俗套； 布局疏密相间，气韵生动； 借兰草自然之姿，寄托文人正直不屈、清雅脱俗的品格与情怀。4. 对比总结：两幅作品笔墨风格各异——八大山人冷寂孤傲，郑燮清雅劲健——但都践行了写意"以笔墨寄心绪，以意境传情志"的核心追求。三、感知发现2：构图之美1. 讲解国画构图概念：构图亦称"经营位置"或"章法"，是画面的骨架与灵魂。通过虚实相生、疏密相间、藏露结合的布局，构建意境层次，赋予作品独特的形式美感与气韵流动。"笔墨为肌，构图为骨。"2. 结合AI课件示意图，分步讲解三种经典构图形式：① 对角线构图：利用线条的倾斜与延伸制造强烈动势，打破对称的沉静感，让画面充满张力与活力。代表作品：金农《梅花图册之一》，苍劲老梅枝干以对角线方向舒展，展现蓬勃生命力。② S形构图：如行云流水般蜿蜒流转，赋予画面灵动的韵律感与深远的空间层次，引导观者视线随形游走，心生悠远之意。代表作品：高剑父1924年《柏树图》，柏树主干S形走势，贴合自然生长姿态。③ 三角形构图：以稳定的几何结构为画面基底，正三角庄重肃穆，斜三角均衡灵动，皆能牢牢撑起画面骨架。代表作品：齐白石1945年《莲蓬蜻蜓》，三角结构衬得莲蓬悠然静立，蜻蜓添灵动生趣。 1. 欣赏经典作品，理解写意抒情逻辑；2. 分析两幅作品的笔墨风格差异；3. 跟随课件图示，学习三种构图形式；4. 理解构图对传情达意的作用。 用AI静态插图分步拆解难点，从经典作品赏析到构图知识系统讲解，由浅入深。题画诗解析增强文化理解，构图示意图直观清晰。
课堂练习 1. 布置创作任务：运用学到的笔墨技法及章法布局，创作一幅写意花鸟画小品，表现情趣。2. 创作指导要点： 选择物象：可画檐下飞鸟、池塘荷花、案头梅枝等日常打动你的景物； 确定构图：选择对角线、S形或三角形构图，经营虚实、疏密、藏露关系； 运用笔墨：用浓淡干湿的墨色变化塑造物象神韵，不求形似但求生韵； 借物抒情：将个人情感融入笔墨，让画面传递你的心绪与意境。3. 要求：（1）构图完整，主体突出；（2）笔墨简练有神韵；（3）体现借物抒情的写意精神。4. 巡回指导：辅导构图布局与笔墨控制；帮助学生跳出写实思维，大胆用笔；鼓励个性化表达。 1. 构思物象与构图形式；2. 运用写意笔墨完成创作；3. 注重画面意境与情感表达；4. 互相观摩学习。 创作任务明确，AI课件作品范例可参考；巡回指导帮助学生跳出写实思维，提升写意创作能力。
课堂小结 1. 举办"写意花鸟画小品展"，邀请学生展示作品，分享创作中选择的物象、构图与情感表达。2. 展示学生作品《荷趣》范例，评价要点： 红色荷花色彩鲜艳，打破传统淡荷印象； 荷叶浓淡墨色表现层次，体现"墨分五色"； 蜻蜓点睛增添生动趣味； 构图疏密有致，富有节奏感。3. 课堂小结：回顾写意画"借物抒情、传情达意"的核心精神，总结三种构图形式的特点与作用；联系徐渭、八大山人、郑燮经典作品，鼓励学生在生活中多观察、多感受，用写意笔墨表达自己的心绪。4. 拓展延伸：经典动画《小蝌蚪找妈妈》以齐白石水墨画为灵感，思考中国画笔墨情趣还可以和哪些艺术形式结合，让传统艺术绽放恒久魅力。 1. 展示作品，分享创作思路；2. 欣赏同伴作品，学习优点；3. 回顾本课知识，加深理解。 展示增强自信，评价巩固知识；拓展延伸启发创新思维，实现"技法+审美+文化"三位一体提升。
板书
课外拓展/课外阅读内容 1. 搜集徐渭、八大山人、郑燮的其他写意作品，分析其笔墨风格与情感表达特点；2. 尝试用今天学到的构图形式创作一幅"梅兰竹菊"主题写意小品；3. 观看经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，思考中国画笔墨情趣与其他艺术形式的融合可能。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源： 数字人小美、图图静态插图：全程情景引导，提升学习趣味性； 1段AI开场导入视频：快速引入写意抒情概念，激发学习兴趣； 高清经典作品图与构图示意图：直观展示写意名作与构图形式，支持反复观看。2. 技术手段： 多媒体播放：视频+图片分步呈现，静态展示稳定清晰； 可视化教学：用图示拆解构图难点，降低意境理解门槛； AI赋能课件：以静态插图为主，无互动性，适合课堂教学使用。
教学反思 AI数字人视频与静态插图有效吸引学生注意力，对写意作品赏析和构图讲解效果较好；题画诗的解析帮助学生理解写意抒情内涵，但部分学生对诗意理解仍有困难，可增加生活化类比；三种构图形式的理论讲解较清晰，但学生在创作中灵活运用仍需加强，下次可增加"构图小练习"环节；学生创作中情感表达较丰富，可进一步鼓励个性化物象选择与大胆留白处理。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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