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寻根之旅
1. 审美感知：能够感知革命遗址在建筑形态、材质肌理、空间光影以及整体环境氛围上的独特美感，理解其形式特征与历史记忆、精神象征之间的内在联系。
2. 艺术表现：能够运用速写、素描或色彩等美术表现方式，结合对光影、结构、材质的科学观察，创作一幅能体现革命遗址特征与历史氛围的美术作品。
3. 创意实践：能够设计一份简单的遗址寻访与记录方案，综合运用观察、测量（如比例、角度）、分析（如结构、光影）等方法，创造性地将实地考察的理性认知转化为艺术创作的构思与元素。
4. 文化理解：能够理解革命遗址作为历史见证物的宝贵价值，在观察与创作中融入对革命历史与精神的敬仰之情，初步形成保护历史遗产、传承红色文化的意识。
教学重点：引导学生掌握结合科学视角（光影、结构、材质）观察与分析革命遗址的方法，并运用美术手法进行有目的的记录与表现。
教学难点：启发学生将物理观察的理性分析（如结构稳定性、光影规律）与艺术表现的情感表达、历史想象有机结合，在作品中实现历史真实感与艺术感染力的统一。
教师：多媒体课件（包含本地及国内著名革命遗址的今昔对比图片、细节特写视频；光影形成原理示意图；典型建筑结构简析图；相关主题的经典美术作品）；简易观察工具（手电筒、不同材质样本如砖、石、木片）；绘画工具示范。
学生：素描本、铅笔（不同硬度）、橡皮、可选彩色铅笔或炭笔；简易观察记录表（可自行设计）；可收集资料的设备。
(一) 情境导入：红色初探
设计意图：通过展示一组极具视觉冲击力的革命遗址图片（如晨曦中的延安宝塔山、风雨侵蚀的红军墙标语特写、庄严的纪念馆内部空间），配合深沉或激昂的背景音乐，瞬间将学生带入历史情境。随后提出核心问题：“面对这些沉默的‘历史见证者’，我们如何超越‘看’，去真正地‘观察’和‘读懂’它们？如何用我们的眼睛和双手，揭开它们身上时光留下的密码？”以此激发学生主动探究的欲望，明确本课“科学观察与艺术记录相结合”的独特学习路径。
教学过程：【教师活动】播放精心剪辑的革命遗址影像，画面最后定格在一张斑驳砖墙与明亮天空形成强烈对比的图片上。提问：“当你站在这样的遗址前，除了心中的崇敬，你会关注它的哪些方面？是它的颜色、形状，还是它身上的裂痕与光影？我们能否像侦探或科学家一样，去发现并记录下这些细节背后的故事？”【学生活动】观看影像，感受氛围，初步思考并回答：“会看它的样子破不破旧”、“看上面的字迹”、“看阳光照在上面的感觉”。【教师引导】“是的，每一处遗址都是一本立体的、用砖石写就的历史书。要读懂它，我们需要一双更敏锐、更懂它的‘眼睛’。今天，我们就开启一场特殊的‘寻根之旅’，学习如何用科学的眼光去观察，用艺术的双手去记录，共同解读这些无字史书。”
过渡设计：“工欲善其事，必先利其器。这双更懂历史的‘眼睛’，就来自我们熟悉的物理学。让我们看看，物理学能赋予我们哪些观察历史的‘超能力’。”
(二) 新知链接：科学之眼
设计意图：将初中物理中关于光、结构、材料的基础知识，转化为观察和分析历史遗址的具体方法。通过图片对比、简易实验（如用手电筒模拟不同角度的日光照射物体）和互动提问，让学生理解光影如何塑造空间与时间感，结构如何体现稳固与智慧，材质如何记录岁月痕迹。为学生后续的实地寻访（或基于资料的探究）和艺术创作提供一套可操作的“观察工具箱”。
教学过程：
1. 光影之诗——时间的刻痕：展示同一处遗址在清晨、正午、黄昏不同时刻的照片。提问：“不同时间的光线，给建筑带来了怎样不同的‘情绪’和‘故事感’？” 联系物理中光的直线传播原理，解释阴影的长短、方向如何变化，以及光的反射与吸收如何影响物体表面的明暗与色彩。引出观察方法：选择特定的光照角度和时间去观察，能强化建筑的体积感、空间层次和历史氛围。例如，侧光利于表现纹理，逆光利于勾勒轮廓。
2. 结构之语——坚固的见证：聚焦遗址建筑的局部，如拱形门洞、厚重的承重墙、木质屋架。提问：“这些结构为什么能屹立数十年甚至上百年？” 联系力学中结构的稳定性（如三角形、拱形的力学优势）、力的传递与平衡。引出观察角度：关注建筑的支撑体系、受力特点、建造工艺。理解其结构不仅是功能需要，也体现了当时的建造智慧与时代特征。
3. 材质之书——岁月的密码：展示遗址材质特写：风化的石雕、斑驳的油漆、锈蚀的铁件、磨损的木阶。提问：“触摸或凝视这些材质，你能‘读’出哪些信息？” 联系材料科学中的风化、氧化、侵蚀等概念。引出观察细节：仔细审视材料的质感、肌理、色彩变化、破损痕迹。这些是时间流逝的直接证据，也是艺术表现中极具感染力的视觉元素。
4. 小结与启发：“原来，科学观察让我们能更深入地‘解码’遗址：光影诉说着时间的故事，结构彰显着智慧的结晶，材质铭刻着岁月的年轮。当我们带着这些‘科学之眼’再去观看，历史的细节便会扑面而来。”
过渡设计：“掌握了科学的‘观察术’，我们再来看看，历史上的艺术大师们是如何运用画笔，将这种对历史、对结构的深刻观察，转化为永恒的艺术形象的。”
(三) 经典赏析：经典寻迹
设计意图：引导学生赏析中外美术史上以历史建筑、遗址为主题的名作（如徐悲鸿的《鲁迅故居》、吴冠中的风景写生、或西方描绘古代遗迹的油画素描），重点分析艺术家如何运用美术语言来强化光影效果、刻画建筑结构、表现材质肌理，从而传达特定的历史感与情感。将“科学之眼”的观察方法与“艺术之手”的表现手法进行对接，提升学生的审美品位和表现策略。
教学过程：
1. 赏析案例一：侧重光影氛围的作品
引导观察：画面中的光源来自哪里？光影对比如何营造出肃穆、沧桑或希望的氛围？光影如何强化了建筑的空间感和体积感？
联系原理：艺术家主动运用和强化了光影规律，通过控制明暗对比来主导画面情绪，这正是“光影之诗”的艺术化表达。
2. 赏析案例二：侧重结构透视的作品
引导观察：画家是如何准确表现建筑的透视关系（近大远小）和结构特征的？清晰的线条和块面如何塑造了建筑的坚实感与力量感？
联系原理：精准的透视与结构刻画源于对物体空间关系的深刻理解，这与“结构之语”的理性分析一脉相承，确保了画面的真实可信。
3. 赏析案例三：侧重材质肌理的作品
引导观察：画家用了哪些笔触和色彩来表现砖石的粗糙、木头的纹理、金属的锈蚀？这些材质表现如何增强了画面的历史真实感和视觉感染力？
联系原理：对材质质感的细腻描绘，直接呼应了“材质之书”的观察，使岁月痕迹成为画面中动人的视觉语言。
4. 归纳提炼：伟大的作品往往建立在深刻的观察之上。艺术家通过经营光影、刻画结构、渲染材质，将客观对象升华为融入了个人情感与历史思考的艺术形象。
过渡设计：“从大师那里汲取了灵感，现在，让我们也来做一次‘红色寻访’的策划者，为我们自己的‘寻根之旅’设计一份观察与记录的蓝图。”
(四) 策划有方：寻访方案
设计意图：引导学生以小组为单位，模拟策划一次对（本地或某著名）革命遗址的寻访活动。设计一份简要的《“寻根之旅”观察记录方案》，促使学生有目的地将“科学之眼”的观察方法应用于具体对象，并初步构思艺术表现的方向，培养项目规划能力与综合思维。
教学过程：
1. 明确任务与分组：假设班级将组织一次“寻根之旅”，各小组需要选择一处革命遗址（可从教师提供的列表中选择，或自选一处），并制定寻访记录方案。
2. 方案制定引导：发放或展示方案模板，引导学生思考并填写：
寻访目标：我们选择的遗址是？我们想了解它的什么故事？
“科学之眼”观察计划：
光影计划：我们计划在什么时间段去观察？希望捕捉怎样的光影效果？（如：上午的侧光以表现墙体纹理）
结构计划：我们将重点观察建筑的哪个部分（如门楼、窗棂、屋顶）？它的结构有什么特点？
材质计划：我们将重点关注哪些材质细节（如墙面的标语痕迹、台阶的磨损）？计划如何记录（拍照、拓印、素描）？
“艺术之手”表现构思：我们计划主要用什么美术形式记录（速写、素描淡彩、摄影结合绘画）？画面想突出什么重点（宏伟的全景、感人的细节、特殊的光影）？想传达怎样的感受？
3. 小组讨论与制定：小组内讨论，完成方案草图或文字描述。
4. 教师巡回指导：参与小组讨论，帮助学生将观察方法具体化，将艺术构思清晰化，确保方案具有可行性。
过渡设计：“蓝图已绘就，心已向往之。虽然我们可能无法立即亲临所有遗址，但我们可以依据丰富的影像资料和我们心中的构想，让画笔先行，进行一次‘纸上’的深情寻访。”
(五) 创作实践：笔绘峥嵘
设计意图：学生根据自己小组的寻访方案或教师提供的遗址高清图片资料，进行个人或小组的美术创作。鼓励学生有意识地运用“科学之眼”环节学到的方法指导观察和表现，并融入个人对历史的理解与情感。教师提供差异化指导，解决学生在将观察转化为艺术表现时遇到的具体问题。
教学过程：
1. 创作要求与形式：学生可选择以下一种或多种方式结合进行创作：
依据图片写生：选择一张遗址照片，运用素描、线描或淡彩进行写生，重点表现其光影、结构或材质之一。
记忆与创作：根据自己对某一遗址的印象或想象，结合“科学之眼”的观察方法，创作一幅带有主观感受的作品。
综合材料尝试：鼓励尝试用拓印、拼贴等方式表现墙体质感，结合绘画。
2. 过程指导：
对结构把握困难者：引导其先用轻线条概括基本几何形体，注意透视关系。
对光影表现薄弱者：帮助其分析光源方向，区分亮部、暗部、明暗交界线、反光和投影。
对材质表现无从下手者：示范不同的笔触（如短线条、点、皴擦）如何表现不同质感。
对画面氛围营造不足者：探讨如何通过构图（如仰视显得雄伟）、色调（如暖色调怀旧、冷色调肃穆）来强化情感。
3. 鼓励科学融入：提醒学生可以像建筑师或考古学家一样，在画面角落简单标注观察到的结构特点或材质感受。
4. 学生投入创作：教师巡视，提供个别化指导。
过渡设计：“笔尖流淌的是敬意，线条勾勒的是记忆。每一幅作品都是一次与历史的对话。现在，让我们举办一场‘寻根艺展’，分享我们对话的成果与心灵的触动。”
(六) 展示评价：薪火相传
设计意图：举办小型课堂“寻根艺展”，学生展示作品并阐述创作思路。评价标准兼顾“科学观察”的体现、“艺术表现”的力度以及“历史理解”的深度。通过分享、互评与教师总结，深化学生对革命精神的理解，实现情感、态度与价值观的升华，将“寻根”落到实处。
教学过程：
1. “我的寻根故事”分享会：学生展示作品，并围绕以下要点进行简短阐述：① 你表现的是哪处遗址？为何选择它？② 你在创作中着重运用了哪种“科学之眼”（光影/结构/材质）？是如何表现的？③ 你想通过作品传达怎样的历史感受或情感？
2. 多维互评与交流：引导学生从三个维度进行欣赏与评价：
“科学之眼”维度：作品是否体现了对遗址光影、结构或材质的深入观察与理解？
“艺术之手”维度：作品在构图、造型、明暗、肌理等美术语言运用上是否有效、有感染力？
“历史之心”维度：作品是否成功传达了对历史的尊重、对精神的感悟？
3. 教师总结与升华：高度评价学生们用科学与艺术相结合的方式探索历史的尝试。总结：“革命遗址是凝固的史诗，是精神的灯塔。今天，我们不仅用眼睛去看，更用科学的方法去‘读’，用艺术的灵魂去‘画’。这个过程，就是‘寻根’——寻找历史的根脉，寻找精神的源头。我们笔下的每一道线条，每一抹色彩，都是对先辈的致敬，也是对未来的承诺。愿这份由科学理性与艺术感性共同浇灌的敬意，能让我们对‘赓续血脉’有更深的理解与担当。”
4. 拓展延伸：鼓励学生实地寻访身边的革命遗迹或历史建筑，运用本课所学方法进行记录；尝试用摄影手段捕捉遗址的光影与结构之美；思考如何利用现代数字媒体手段（如短视频、H5）创新性地传播红色文化。
第一课 寻根之旅
一、红色初探 (导入：从“看”到“观察”与“读懂”)
二、科学之眼 (方法：物理原理→观察工具)
1. 光影之诗 → 捕捉时间与氛围 (直线传播/反射/角度)
2. 结构之语 → 解读智慧与稳固 (稳定性/力的传递)
3. 材质之书 → 阅读岁月与痕迹 (风化/氧化/肌理)
三、经典寻迹 (赏析：大师如何将观察转化为艺术)
经营光影 / 刻画结构 / 渲染材质 → 历史感与艺术性统一
1. “科学之眼”环节有效构建了跨学科观察框架，提升了探究的深度与精度：将物理中的光学、力学、材料学原理转化为“光影、结构、材质”三大观察维度，为学生提供了系统化、可操作的“观察工具箱”。这使得学生对革命遗址的观察超越了模糊的感性印象，进入了有方法、有依据的理性分析层面。这种跨学科融合不仅增强了美术课的思维含量，更培养了学生像科学家一样观察、像艺术家一样思考的综合素养，为后续创作奠定了坚实的认知基础。
2. “策划有方”与“笔绘峥嵘”环节形成了“计划-实践”的闭环，强化了项目式学习与问题解决能力：要求学生先制定包含具体观察计划和表现构思的方案，再进行创作，模拟了真实研究或创作项目的流程。这一设计迫使学生在动笔前进行深入思考，将“我要画什么”转化为“我为何画、观察什么、如何表现”，有效培养了学生的规划能力、目的性和解决问题的能力。创作过程成为执行和调整方案的过程，使学习更具整体性和连贯性。
3. “薪火相传”的评价体系与总结升华，实现了知识技能学习与价值引领的有机统一：设立“科学之眼”、“艺术之手”、“历史之心”三维评价标准，引导学生全面反思自己的学习成果，兼顾了理性、感性与价值观。教师的总结升华将课程从技术层面（如何观察与表现）提升至精神层面（为何观察与表现），明确指出“寻根”的终极目的是理解与传承。这使本课超越了单纯的美术技法学习，成为一堂生动的革命传统教育与文化自信培育课，深刻落实了“文化理解”核心素养。
教学设计总结：
本课以“科学观察与艺术记录相结合”为创新点，构建了“方法学习-经典赏析-方案规划-创作实践”的深度学习路径。巧妙融合物理知识，赋予学生理性观察历史的“工具”；通过项目式任务驱动，培养综合实践能力；最终落脚于革命精神的感悟与传承，实现了美育、智育与德育的有机统一。课程设计逻辑清晰，可操作性强，有效提升了学生的综合素养。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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