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(共32张PPT)
华夏风物探幽
教师：
四单元第1课
（人教版）九年级
上
历史文化遗存不仅存在于博物馆的橱窗中，更鲜活地留存在我们身边的街巷水畔。今天，让我们推开时光的窗棂，走进中国江南的梦里水乡——乌镇。在这里，青石板路连接着古今，乌篷船桨摇荡着岁月，一砖一瓦皆承载着千年的故事，一桥一水都流淌着文化的诗意。让我们一同漫步其间，触摸历史的肌理，感受这份独属于水乡的、温婉而厚重的文化遗存魅力。
情境导入：走进梦里水乡——乌镇
探幽之旅 · 课程导航
01 风物入境，识遗存之形
走进历史现场，凝视古建与文物的肌理，在岁月斑驳中初识文化遗存的外在形态与空间风貌，建立对传统文化载体的直观认知。
02 探幽溯源，悟遗存之韵
深挖遗存背后的历史脉络与人文故事，剖析其美学内核与精神意蕴，透过器物与建筑的表象，读懂时光沉淀下来的深层文化价值。
03 研学践美，创遗存之形
以手作践行审美体验，将遗存之美转化为现代艺术表达，在临摹、重构与再创作的过程中，完成对传统文化从认知到内化的升华。
04 策展展韵，传遗存之魂
以策展为媒介汇聚研学成果，搭建文化传播的公共桥梁，让深藏的遗存之魂走出库房与故纸，在当代语境中实现鲜活的延续与广泛传播。
01
风物入境，识遗存之形
遗存：即古代人类活动所遗留下来的各种痕迹与物品的统称，是历史的实物见证，承载着一个民族的文化记忆与精神内核。
遗迹：凝固的空间痕迹
指历史上人类活动遗留下来的不可移动的空间痕迹，是古人生活、生产与社会活动的场所见证。典型代表有故宫、万里长城、江南古镇、赵州古桥等。
遗物：可触的文明载体
指历史上人类遗留下来的可移动的器物与物品，直接反映了古人的技术水平、审美观念与生活方式。涵盖青铜器、瓷器、书画、玉器及各类手工艺品等文物。
解密“文化遗存”
请同学们快速观察并判断：下列展示的长城、青花瓷、故宫角楼等实物遗存，哪些属于不可移动的“遗迹”，哪些属于可移动的“遗物”？
万里长城
绵延万里的军事防御工程，屹立于山峦之间，是古代人类活动留下的不可移动的遗存。
青花瓷器
精美的手工制瓷工艺品，原属宫廷或民间日用陈设，是可移动、可收藏的古代器物遗存。
故宫角楼
明清皇宫的标志性建筑构件，依附于紫禁城城墙而存在，属于固定的建筑类历史遗迹。
秦兵马俑
大型地下陶俑陪葬坑遗存，与墓葬遗址紧密结合，是不可移动的考古遗迹本体的一部分。
名家书法
古代文人书写的纸质或绢本作品，承载着文字与艺术价值，是可传世、可移动的遗物。
江南古镇
保留完整的明清民居建筑群与水乡格局，是鲜活的、区域性的大型历史文化遗迹群落。
互动环节：慧眼识遗存
鸟瞰视角下，青瓦白墙错落于碧水绿树之间，虚线勾勒出的“水阁、桥梁、老街”交织成网，尽显江南水乡的原生肌理。
乌镇，一座依河筑屋、水镇一体的江南古镇。它以河成街，街桥相连，依河建屋，水镇一体，是江南水乡古镇中空间形态最完整、文化积淀最深厚的典范。
双棋盘式的空间格局
形成“河街平行、水陆相邻”的独特肌理，民居宅屋傍河而筑，过街骑楼穿水而建，水网与路网纵横交错，构成了灵动的水乡空间秩序。
以和为美的人文哲思
建筑与自然共生，人居与水境相融，淋漓尽致地体现了中国古典民居“天人合一”的思想内核，寄托着东方人对和谐栖居的永恒追求。
走进经典：乌镇风貌
白墙黛瓦
马头壁
水阁
以自然为底色，以实用为骨架，以诗意为灵魂，构筑出江南水乡独有的建筑语言。
风物观察：建筑之美（一）
门窗雕饰 · 匠心独运
石桥卧波 · 水乡韵律
石板巷陌 · 烟火人间
从精雕细琢的构件到跨越水道的桥梁，再到烟火氤氲的巷陌，细节勾勒出乌镇建筑的灵魂，诉说着江南的温婉故事。
风物观察：建筑之美（二）
乌篷船：漾波而行的水墨
蓝印花布：经纬间的草木风华
生活之美，藏于这些日常的风物之中。乌篷船载动了水乡的韵律，蓝印花布晕染了时光的底色，它们共同勾勒出江南独有的、温柔而坚韧的生活图景。
风物观察：生活之美
文化遗存
留存于世间的历史见证，包含古代先民活动的遗迹与流传下来的各类遗物，是地域文化最直观的载体，承载着水乡的记忆与脉络。
乌镇建筑之美
以“白墙黛瓦”为底色，临水而建的水阁延展了生活空间，纵横交错的石桥连接着两岸烟火，勾勒出江南水乡独有的诗意建筑轮廓。
乌镇生活之美
穿梭水面的乌篷船摇荡着岁月，蓝印花布的靛蓝与留白交织出民间美学。烟火日常与自然风物相融，成就了鲜活的水乡生活图景。
核心总结：从静态的文化遗存，到凝固的建筑艺术，再到动态的生活场景，这些风物相互交织、彼此成就，共同勾勒出江南水乡独一无二的视觉特征与文化灵魂。
小结：初识风物之形
历史价值
每一处风物遗存都是历史的见证者，它承载着厚重的文化信息，记录着时代的变迁与社会的发展，是连接过去与当下的珍贵纽带。
艺术价值
风物之中蕴含着古人独特的审美观念与高超的技艺手法，无论是造型、色彩还是工艺细节，都展现出极具时代特征的艺术魅力与精神内涵。
科学价值
从材料的选用到结构的设计，风物遗存直观反映了当时的技术水平与建造智慧，为研究古代科技发展提供了真实可靠的实物佐证。
三者交融共生，共同构筑了文化遗存不可替代的核心价值，成为人类文明传承的重要载体。
风物的价值：历史、艺术与科学
核心探究任务
以小组为单位，任选一乌镇风物（如水阁、石桥、木雕等）为研究对象，深度挖掘其在历史渊源、艺术审美与科学智慧层面的独特内涵，完成多维价值分析报告。
历史溯源维度
它诞生于哪个历史时期？背后承载了怎样的地域人文故事？在乌镇的发展变迁中，它扮演了怎样的角色，又见证了哪些时代的更迭与社会的变迁？
艺术审美维度
其造型、色彩搭配有何独特的江南美学风格？工艺技法上展现了怎样的匠心与审美追求？在视觉呈现与意境营造上，传递了何种独属于水乡的诗意与意趣？
科学智慧维度
它的空间结构、选材用料蕴含了哪些科学原理？在适应水乡潮湿气候、复杂地理环境上有怎样的巧思？其建造技术又体现了古代工匠怎样的工程智慧？
小组探究：乌镇的多维价值
01 科学价值：因地制宜的营建智慧
稳固的结构体系
采用木桩或石柱打入河床作为支撑，上架横梁铺设楼板，形成架空于水面的稳固基座，巧妙适应水乡多变的水文环境，兼具抗涝与通风的特性。
实用的生活功能
有效拓展了临水的生活空间，将取水、洗涤、出行等日常需求与水域紧密结合，既节省了陆域用地，又让生活行为与自然水系形成便捷的互动关联。
02 人文价值：东方美学的诗意表达
以和为美的共生之道
建筑不突兀于自然，而是以谦逊的姿态融入水乡肌理，借水而建、依水而居，达成人工营造与自然生态的和谐统一，诠释了“天人合一”的东方哲学内核。
开窗即景的诗意栖居
将水域风光引入室内，凭栏可听水、推窗即见景，让日常起居浸润在流动的自然景致中，把生活升华为一种可感、可触、可赏的艺术体验，尽显东方生活的雅致精髓。
核心启示：水阁不仅是适应环境的工程智慧结晶，更是中国人对“诗意栖居”理想的生动实践，实现了功能与审美的完美统一。
案例分析：水阁的科学与人文
01 精湛的艺术审美价值
门窗雕刻集木雕工艺之大成，刀法细腻洗练，线条婉转流畅，构图饱满均衡。工匠以刀代笔，将平面板材化作立体画卷，既注重形式上的对称与韵律，又追求细节处的精巧与灵动，展现出中国传统工艺极高的美学水准。
02 深厚的文化精神内核
雕刻题材多取材于花鸟鱼虫、祥禽瑞兽与经典人物故事，借物喻人、托物言志。牡丹寓富贵，松竹梅喻气节，二十四孝图传忠义，将世俗生活的美好愿景与儒家伦理道德完美融合，让建筑成为无声的文化教科书。
思考与互动：驻足凝视这些精美的雕刻图案，你从中捕捉到了哪些具体的形象符号？它们背后又承载着古人怎样的精神寄托与生活期许？
案例分析：门窗雕刻的艺术寓意
01 守护 · 历史本真
秉持“修旧如旧”的原则，对古建筑木构、砖瓦构件及文物本体进行精细化修缮与日常维护，最大程度保留岁月留下的痕迹，坚守历史遗存的真实性与完整性，让文明的脉络得以延续。
02 焕新 · 当代共生
跳出“静态保存”的局限，将文化遗存空间与现代生活场景、数字科技、创意产业深度融合。通过功能置换与场景重塑，让古老建筑承载新的公共活动，赋予历史遗存鲜活的当代生命力。
典范案例：乌镇互联网国际会展中心
以“水墨江南”为核心理念，将传统坡屋顶、白墙黛瓦的江南建筑语汇与国际会展功能完美结合，成为传统文化与现代科技对话的标杆。
人文实践：茅盾纪念馆
依托茅盾故居这一江南民居遗存，通过现代化的展陈设计与沉浸式体验，让文学记忆可感可知，实现了名人文化遗产的活态传承与公共教育价值。
遗存的今生：保护与活化
01. 保护与建设的共生平衡
在城市更新的浪潮中，古建筑并非现代建设的阻碍，而是独特的文化锚点。我们应当思考：如何让历史肌理融入现代生活场景？是采用“修旧如旧”的原真性保护，还是探索新旧共生的有机更新模式，让遗存空间在当代焕发实用价值？
02. 突破博物馆的活化边界
博物馆是保存遗存的重要方式，但并非唯一方式。我们可以尝试更多元的路径：让老建筑成为公共文化空间、潮流消费场景或社区生活中心；用数字技术复原历史场景，让文化“活”在屏幕与体验中；甚至通过非遗工坊、在地文创，让遗存的精神内核融入日常消费与创作。
核心议题：遗存的价值不仅在于“被看见”，更在于“被使用”。让我们从功能重塑、场景融合与技术赋能的角度，共同探讨可持续的保护之道。
思考：我们如何看待遗存的保护与活化？
多维的文化内涵
我们深入理解了文化遗存所承载的历史、艺术、科学三大核心价值。这不仅是岁月流转的积淀，更是人类智慧与文明的结晶，构筑了文化遗产最本真的灵魂根基。
保护与活化并重
我们探讨了遗存的保护修缮与创新活化，认识到传承并非固守陈规，而是在守护原貌的同时赋予其当代生命力，让古老文明真正融入现代生活的脉络。
以和为美的哲思
我们更深刻体会到古人“以和为美”的造物思想，感悟自然、器物与人和谐共生的人文精神。这一古老智慧，也为当代的生活方式与设计美学提供了深远的精神指引。
从价值认知到实践探索，再到精神共鸣，我们完成了一场跨越时空的文化对话。
小结：感悟风物之韵
03
研学践美，创遗存之形
走出课堂，执笔描摹，以艺术创作的方式定格风物之美，让文化遗存的形态在指尖鲜活生长。
艺术研学是一种将探究学习与艺术实践深度融合的创新教育方式。它跳出传统课堂的束缚，以亲身体验为核心，让学习者在行走与观察中触摸文化脉络，在创作与表达中沉淀精神内涵。
深度探究，多维观察
从历史价值、艺术风格到科学工艺，引导学习者用多元视角挖掘事物背后的文化底蕴，培养敏锐的感知力。
亲身实践，文化内化
通过记录、创作与展示交流，将外在的文化信息转化为内在的认知与情感，实现知行合一的学习闭环。
图示为艺术研学的完整实施流程，涵盖从前期策划、实地调研到成果产出的全环节，清晰呈现了“观察-思考-创作-分享”的系统性学习路径，让研学过程有迹可循、有章可依。
开启艺术研学之旅
图示为艺术研学活动的完整流程框架，从前期调研到成果展示，层层递进，为研学活动的有序开展提供了清晰的指引。
01 前期调研：锚定方向
深入挖掘活动区域的历史文化与相关资源，结合研学目标，精准确定活动主题，为后续行程奠定坚实的内容基础。
02 活动计划：谋定后动
系统撰写研学策划书，明确活动类别与核心内容，科学设计行程路线与时间节点，确保活动流程逻辑清晰、节奏合理。
03 出行准备：有备无患
精心筹备研学手册、观察记录本、绘画工具及生活必备品，让学生在研学过程中能随时记录、创作，保障研学体验的完整性。
研学第一步：规划与准备
学生研学视觉笔记作品示例，将观察到的古镇风貌与非遗知识以图文结合的方式呈现。
01. 多维视角：全方位探寻价值
不仅关注对象的历史背景与文化渊源，更要从艺术审美、科学原理、造型特点及制作工艺等角度切入，挖掘其深层内涵，建立立体的认知框架。
文字记录
用文字描述直观的视觉观感，梳理对象的历史脉络与文化背景，为后续的创作积累详实的资料基础。
视觉记录
以速写、摄影、拼贴等视觉语言捕捉细节，绘制视觉笔记，让观察更具象，留存最真实的现场感。
研学第二步：观察与记录
01 观察：观其大势
动笔前先整体审视建筑，抓住其整体轮廓与核心结构关系，建立全局印象，避免一开始就陷入琐碎的局部细节，做到胸有成竹。
02 构图：定其方位
确定建筑主体在画面中的位置，合理运用透视法则处理空间关系，兼顾主次与虚实，让画面布局稳定、层次分明，避免重心失衡。
03 勾勒：绘其骨形
用流畅、肯定的线条勾勒出建筑的基本形态，概括表现结构转折与体块关系，线条无需过于拘谨，保留速写特有的灵动与自然感。
04 细节：塑其神韵
逐步添加门窗、瓦片、纹理等关键细节，通过线条的疏密、轻重变化，表现建筑的材质肌理与岁月质感，让画面更具真实感与艺术感染力。
技法点拨：建筑速写入门
核心定义
视觉笔记是一种将文字、绘画与图表融为一体的创意笔记形式。它打破了纯文字记录的单调，用视觉化的语言重构信息，让记录过程本身成为一场充满趣味的创作。
关键要素
一份完整的视觉笔记，核心包含明确的主题与提炼的关键词，辅以生动的插画和雅致的装饰元素。这些要素相互交织，构建出层次分明、重点突出的视觉体系。
独特优势
视觉笔记不仅信息承载量大，更兼具生动性与趣味性。图像化的呈现方式贴合大脑记忆规律，能大幅提升信息留存率，同时极具观赏性，非常便于知识的分享与传播。
创意表达：制作你的视觉笔记
01 实践任务
请从乌镇的水乡景致、传统民俗中，或是你家乡的特色风物里，择取一件最触动你的事物。以速写勾勒轮廓，或以视觉笔记标注细节，用画笔定格风物的形态，留存当下的所见所感。
02 核心要求
创作时无需追求极致写实，关键在于敏锐捕捉风物最突出的视觉特征与独特气韵。在画面中融入你的个人观察视角与理解，让这份记录成为你与风物之间，独一无二的情感联结与思考表达。
“ 让笔尖跟随目光，在一笔一划间，与华夏风物来一场跨越时空的对话，留存独属于你的美好印记。 ”
动手实践：我的风物记录
04
策展展韵，传遗存之魂
从创作构思到空间呈现，策展是让文化遗存“活”起来的关键。以专业的视角规划叙事，用空间的语言讲述历史，让每一件作品都成为传承文明的纽带。
写生绘本
以画笔定格研学途中的自然与人文风景，用手绘记录所见所感，留存独属于你的鲜活记忆。
摄影展览
用镜头捕捉光影变幻与动人瞬间，策划小型影展，让每一张照片都讲述一段研学路上的故事。
短视频/微电影
剪辑研学素材，以动态影像的形式串联行程，配上旁白与音乐，呈现更具感染力的完整叙事。
主题海报创作
提炼研学核心主题，融合色彩、文字与图形设计，制作视觉冲击力强的海报，凝练展示研学精髓。
小组总结汇报
小组协作梳理研学脉络，通过演讲、PPT演示等形式，交流探讨研学中的发现与感悟，共同升华认知。
成果展示：分享你的研学收获
01 确定主题
结合研学经历，选定“水乡印象”“家乡风物”等贴合生活、富有情感的主题，为展览定下核心基调，唤起观者共鸣。
02 征集作品
面向全班征集多元研学成果，涵盖摄影、手绘、随笔、手作等形式，汇聚同学们眼中的世界，丰富展览的内容层次。
03 规划展区
根据作品的类型、色彩与主题关联，规划展区的动线与陈列布局，合理安排主次展品，让空间叙事流畅自然，引导观众沉浸体验。
04 布置展览
动手张贴作品、装饰主题海报，调试灯光营造氛围，完善展览细节。让每一处布置都贴合主题，呈现出班级独有的文化温度。
从构思主题到落地呈现，策展不仅是对研学成果的梳理，更是一场关于审美、表达与协作的成长实践，让每位同学都成为展览的主角。
小小策展人：策划班级主题展览
内容维度
作品是否准确捕捉并表现出特定风物的核心特征？是否做到了形神兼备，让观者能清晰感知风物的独特魅力与内涵。
创意维度
是否运用了独特的观察视角与表现手法？在构思、构图或色彩运用上是否有突破常规的巧思，展现出别具一格的艺术新意。
美感维度
画面整体是否和谐统一、视觉舒适？色彩搭配、线条运用是否营造出动人的意境，带给观者愉悦的审美体验与情感共鸣。
多元互动，共同成长：开展“学生自评—同伴互评—教师点评”的三级交流模式，在分享与探讨中发现亮点、指出不足，让每一次评价都成为创作能力提升的契机。
展评交流：为同学的作品点赞
01 遗存溯源
厘清“遗迹”与“遗物”的空间与可移属性，从古镇建筑、古街巷的空间痕迹，到木雕、蓝染等器物的工艺遗存，构建文化认知基础。
02 三大价值
深挖遗存背后的历史厚度、艺术审美与科学智慧，感悟白墙黛瓦、水阁相依的古镇美学，理解“以和为美”的传统造物哲学。
03 知行合一
以“规划-观察-创作-整合-展示”为研学路径，在实地探访中记录风物细节，将视觉感知转化为艺术表达，完成从观看到创造的升华。
04 文脉赓续
不仅是知识的学习，更是文化的传承。以当代视角解读传统韵味，让华夏之魂在年轻一代的探索与表达中生生不息，薪火相传。
探风物之美，传华夏之魂
01 研学任务：实地探寻与记录
以个人或小组（2-3人）为单位，深入走访家乡的一处文化遗存——可以是古建民居、民俗陈列馆，也可以是传统技艺作坊、老街区等。通过实地考察、与传承人或当地人访谈调研，细致收集其历史渊源、现存风貌与背后的文化故事，做好文字、影像的详实素材整理。
02 成果呈现与深度思考
完成一份图文并茂的研学报告，整合实地照片与调研资料；更重要的是进行深度思考：结合当下的文化发展趋势，探讨该遗存的当代价值，构思如何通过创意展览、文创开发、场景体验等创新方式，实现其活化利用，让家乡的传统文化真正融入现代生活的日常场景。
“ 让家乡的风物，在探寻中被看见，在思考中获新生 ”
课后拓展：探寻家乡的风物
探华夏风物，传千年文脉
谢谢观看中小学教育资源及组卷应用平台
《华夏风物探幽》教学设计
单元 四单元 课时 1课时 课题 华夏风物探幽 班级 九年级
学情分析 一、整体学情分析
九年级学生具备扎实的美术赏析、画面记录、小组探究与活动策划基础，此前已掌握民间美术、视觉设计等相关知识，具备一定的文化审美与艺术实践能力。学生对古镇、古建筑、非遗风物有碎片化生活认知，但缺乏系统的文化遗存分类认知与艺术研学思维，无法区分遗迹与遗物，不会从历史、艺术、科学三维价值解读风物，欠缺艺术研学规划、实地记录、成果转化与展览策划的综合能力。九年级学生逻辑思辨、统筹规划、合作探究能力成熟，热爱传统文化研学、实践创作与成果展示类综合性课堂，适配本课“探究—实践—策展”的项目化学习模式；受中考备考影响，偏好目标清晰、流程规范、成果可视化的学习任务，学生资料整合、审美提炼、实操创作、活动统筹的个体能力差异显著，分层特征突出。
二、个体学情分析（分层细化）
1. 学优生：学习主动性、统筹能力强，善于资料搜集与整合，能够精准解读文化遗存的多元价值，熟练掌握写生、摄影、视觉笔记等多种艺术记录方式，可独立完成研学路线规划、成果创作与展览策划，具备文化活化与创新展示能力。
2. 中等生：能够识别常见文化遗存，掌握基础的艺术记录方法，可完成研学基础任务，但对遗存价值挖掘较浅、研学流程把控不完整、成果展示形式单一，缺乏创意转化与系统策展思维，需要教师针对性引导优化。
3. 学困生：文化认知薄弱，无法清晰区分遗迹、遗物类别，艺术记录手法单一，资料整合、画面表达能力不足，研学流程梳理混乱，依赖模板与分步指导，需要简化任务、细化步骤、一对一帮扶。
三、学情前测落实（学为中心）
课前通过预学单+调查问卷全覆盖学情前测，内容包含：本地文化遗存认知、遗迹与遗物区分、艺术记录方式掌握程度、研学活动认知、策展基础能力、传统文化探究兴趣。通过前测精准锁定学生知识盲区、能力短板与学习起点，精准区分学生认知、探究、实操、统筹的能力差异，为课堂分层探究、分层实践、分层策展、分层评价提供依据，严格落实以学定教、学为中心。
四、分层学习要求
基础层：认识文化遗存的分类与基础价值，掌握1-2种艺术记录方法，能完成简易风物记录与研学基础总结。
提高层：精准区分遗迹与遗物，深度解读风物历史、艺术、科学价值，熟练运用多种美术形式完成研学记录，参与小组展览布置。
拓展层：系统掌握艺术研学完整流程，自主规划研学路线、挖掘风物文化内涵，创新研学成果形式，独立参与主题展览策划、布展与成果宣讲，实现传统文化的活化展示。
核心素养 1. 图像识读：精准区分遗迹、遗物两类文化遗存，识别江南古镇建筑、木雕、砖雕、蓝染、乌篷船等风物的视觉特征与艺术造型，捕捉传统风物的审美细节。
2. 审美判断：赏析古镇白墙黛瓦、水阁石桥、传统雕刻的东方美学，辨析文化遗存的造型美、工艺美、意境美，建立“传统风物兼具实用价值与审美价值”的审美认知。
3. 文化理解：解读华夏风物承载的历史底蕴、人文思想与民俗内涵，理解文化遗存保护与活化的时代意义，体悟古人“以和为美”的造物思想，增强文化自信与文化传承意识。
4. 创意实践：掌握艺术研学的完整流程，熟练运用写生、摄影、视觉笔记、海报设计等多元美术形式记录风物，能够策划小型主题展览，实现传统文化遗存的艺术转化与创新展示。
教学重点 1. 掌握文化遗存的分类（遗迹、遗物），识别古镇建筑、传统工艺等各类风物的艺术特征，落实图像识读素养。
2. 解读华夏风物的历史、艺术、科学三大核心价值，理解传统造物思想与民俗文化内涵，落实文化理解、审美判断素养。
3. 掌握艺术研学的规划、记录、整合方法，能够运用多元美术形式完成风物创作与研学成果展示，落实创意实践素养。
教学难点 1. 深度挖掘风物背后的人文内涵与时代价值，实现审美赏析、历史解读、科学认知的多维融合。
2. 突破单一记录形式，实现文化遗存的艺术活化与创意转化，规范完成研学成果整合与主题策展实践。
3. 依据学生探究、实操、统筹能力差异，分层落实研学、创作、策展三维目标，实现全员梯度提升。
教学媒材 教师用具 乌镇风物高清素材、古镇建筑与非遗工艺实拍视频、文化遗存分类课件、研学流程示范视频、学生优秀研学作品、分层范作、策展布置范例图 设施器材 多媒体一体机、投影仪、实物展台、小组合作桌椅、作品展览展示区、展板道具
学生用具 预学单、画纸、速写本、铅笔、橡皮、马克笔、水彩笔、直尺、相机/平板（备用）、研学记录模板、策展草稿纸
教学过程 环节一：风物入境，识遗存之形
环节目标：认知文化遗存分类与外在形态，建立传统风物审美感知，重点培养图像识读、审美判断核心素养。
步骤（学法：情境沉浸、观察辨析、预学复盘）：1. 情境导入，播放乌镇水乡风物全景视频，展示古镇水阁、石桥、木雕、蓝染、乌篷船等经典风物，创设华夏风物研学情境；2. 反馈课前学情前测结果，梳理学生遗存分类、风物认知的盲区，公示三层分层研学学习目标；3. 引导学生观察辨析素材，结合教材知识，区分遗迹、遗物两类文化遗存，归纳江南古镇风物的造型、色彩、工艺外在特征。
即时评价（可视、可测、可评）：可视：学生课堂发言、预学单完成质量、物象辨析成果；可测：能否准确区分遗迹与遗物、说出3种以上古镇风物及外观特征；可评：全员完成基础认知达标，具备传统风物基础图像识读与审美感知能力。
设计意图与理论支撑：依托情境教学理论，以沉浸式水乡风物场景激活学生传统文化感知，落实建构主义学习理论。以学情前测精准锚定教学起点，践行学为中心、因材施教理念，通过直观图像对比辨析，帮助学生建立系统的文化遗存认知体系，夯实图像识读与审美判断素养基础。
环节二：探幽溯源，悟遗存之韵
环节目标：解读风物多维价值与人文内涵，理解遗存保护与活化意义，重点培养文化理解、审美判断核心素养。
步骤（学法：分层探究、小组合作、精讲溯源）：1. 布置分层探究任务：基础层梳理古镇风物的基础审美特征，识记遗迹、遗物核心定义；提高层探究乌镇水阁、石桥、砖木雕刻的工艺特点与实用价值，解读“以和为美”的传统人文思想；拓展层小组研讨文化遗存历史、艺术、科学三大核心价值，探究现代视角下风物保护、传承与活化的多元方式；2. 教师精讲经典案例，结合乌镇草木本色染坊、茅盾故居、古镇建筑等素材，拆解传统风物的工艺美学、民俗寓意、历史价值，对比传统遗存与现代建筑、现代文创的融合创新模式；3. 小组汇报交流，师生共同梳理风物内涵、价值体系与传承意义，完善认知架构。
即时评价（可视、可测、可评）：可视：小组汇报成果、课堂笔记、观点发言；可测：能否精准解读风物多维价值、阐释传统造物思想、辨析遗存活化方式；可评：分层任务完成质量、审美辨析深度、文化认知与传承理解程度。
设计意图与理论支撑：依托维果茨基最近发展区理论设计分层探究任务，以学生自主合作探究为核心，凸显学生主体地位，摒弃单向知识灌输。引导学生从外在造型审美深入内在历史人文、科学价值，实现审美赏析、文化探究、价值思辨的深度融合，提升专业化审美判断能力，深化文化理解素养，树立文化保护与传承意识。
环节三：研学践美，创遗存之形
环节目标：掌握艺术研学与风物记录方法，完成研学艺术创作，重点培养创意实践核心素养。
步骤（学法：示范引领、分层实操、互助共创）：1. 教师完整示范艺术研学实操流程：路线规划→风物观察→细节记录→多元创作→成果整理，重点示范建筑速写、纹样临摹、视觉笔记绘制、风物海报设计的实操技巧，讲解不同美术形式的记录优势；2. 实施分层实操指导：基础层依托模板，选择单一风物，完成简易速写或视觉笔记，规范记录风物造型特征；提高层自主选取多种古镇风物，综合运用速写、纹样绘制、色彩搭配等手法，完成画面完整、细节丰富的研学记录作品；拓展层自主规划虚拟研学路线，挖掘风物文化内涵，创新创作研学绘本、主题海报、风物短视频脚本等多元成果，形成完整个人研学作品集；3. 课堂巡回指导，一对一帮扶学困生规范画面造型、完善记录内容，启发学优生创新创作形式、深化主题表达，组织小组互助整合研学素材、优化作品。
即时评价（可视、可测、可评）：可视：学生实操过程、研学记录作品、创作草图、成果素材；可测：风物特征还原度、画面完整性、创作创新性、主题贴合度；可评：基础层作品规范达标、提高层作品细节丰富美观、拓展层作品创意多元、文化意蕴浓厚。
设计意图与理论支撑：践行杜威“做中学”教育理论，以项目化研学实操实现知识、审美、技能的内化落地，贴合九年级学生综合实践、知行合一的学习特点。分层创作精准适配学生观察、造型、创意、整合能力差异，有效解决学生个体实践水平不均的学情问题，在研学创作中体悟传统风物之美与匠人智慧，全方位锤炼学生观察记录、艺术表达、创意转化能力，深度落实创意实践核心素养。
环节四：策展展韵，传遗存之魂
环节目标：完成研学成果整合与主题策展，升华文化传承与活化认知，综合培育审美判断、文化理解、创意实践核心素养。
步骤（学法：多元评价、统筹实践、拓展迁移）：1. 开展分层多元展评活动：学生自评研学思路、创作理念与成果内涵，互评作品审美亮点与展示价值，教师结合学情分层点评，兼顾艺术美感、文化内涵与展示效果，给出个性化优化与布展建议；2. 师生共同梳理本课核心知识点，总结文化遗存分类、风物价值、研学流程、记录方式、策展要点，提炼“探华夏风物，传千年文脉”的课堂主旨；3. 小组合作完成班级“华夏风物探幽”主题小型布展，分工完成展品陈列、海报张贴、展区规划，尝试成果宣讲；4. 布置分层课后拓展任务，引导学生探寻家乡文化遗存，完成自主研学与成果活化展示。
即时评价（可视、可测、可评）：可视：学生评价发言、布展实操过程、主题展览成果、课后研学作品；可测：知识体系完整度、审美评价专业性、策展统筹合理性、文化活化能力；可评：学生审美素养、综合实践能力、文化传承意识与创新活化能力。
设计意图与理论支撑：依托多元发展性评价理论与项目化学习理论，尊重学生个体实践与创作差异，保护学生探究与创作积极性。通过成果评价、统筹策展、课后延伸，构建“探究—实践—创作—展示—传承”的完整学习闭环，打通传统遗存与当代美育、校园文化、生活实践的联结，全方位深化四大核心素养，实现以美育人、以文化人的综合育人价值。
板书范作
课后反思 本课坚守学为中心、因材施教的核心教学理念，依托课前全覆盖学情前测精准研判学生认知、审美、探究、实操、统筹的个体差异，课堂任务、探究、创作、策展、评价全方位分层设计，贴合九年级学生思辨性强、擅长综合实践、乐于文化探究的学情特点。课堂采用“情境入境—探幽溯源—研学践美—策展拓新”的项目化闭环流程，将风物认知、文化探究、审美赏析、艺术实践、策展统筹有机融合，层层落地四大美术核心素养，构建“美育+文化+实践+传承”的综合课堂，有效调动学生探究与创作主动性，大部分学生能够精准区分文化遗存类别、掌握研学基本流程、完成优质风物艺术作品，树立了文化遗存保护与活化传承的正确认知。
本节课存在明显不足：一是部分学困生对风物文化价值挖掘较浅，艺术记录形式单一，作品细节单薄、文化表达不足；二是多数学生创新思维局限，成果形式同质化严重，对传统风物的现代活化、创意转化能力薄弱；三是课堂策展时间有限，小组分工、展区布局、成果宣讲的完整性与精致度不足，学生统筹规划能力未能充分锻炼。
后续改进调整：课前增设本地风物微探究、简单速写练习，夯实学生认知与实操基础；课堂丰富传统风物现代文创、多元艺术转化案例，拓宽学生创意视野；优化小组合作机制，细化分工帮扶模式，实现全员协同提升；课后布置家乡遗存自主研学、文创创作任务，引导学生活用美术知识活化传统文化，进一步深化美育育人、文化传承的核心价值，全面提升学生的艺术探究、创意实践与综合统筹能力。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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