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第三单元 第二课教学设计
3-2 声音的秘密
学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “声音与艺术的关联” 展开，通过认识不同乐器、感受声音特点、用艺术形式表现声音等活动，让学生了解声音的多样性，体会声音与美术表现的联系。结合学生特点，运用观察、体验、动手创作等方式，培养学生的想象力、创造力和表现力，同时渗透对传统音乐文化的认知与热爱，为后续跨学科艺术学习奠定基础。
教学目标： 1.文化理解：初步认识安塞腰鼓、古琴、编钟等传统乐器，了解其简单特点，感受传统音乐文化的魅力。
2.艺术表现：尝试用点、线、面和色彩组合，将听到的音乐用绘画形式表现出来，掌握基本的表现方法。
3.创意实践：利用身边材料制作简易发声器，大胆发挥创意，体验动手制作的乐趣。
4.审美感知：感受不同声音的特点以及声音与美术表现的关联，体会用艺术形式表达声音的奇妙。
教学重点： 引导学生感受不同声音的特点，认识几种传统乐器，学会用点、线、面和色彩表现听到的音乐，尝试用身边材料制作发声器。
教学难点： 引导学生将抽象的声音转化为具体的美术形象，在制作发声器时体现创意和实用性的结合。
教学方法: 直观演示法、启发引导法、欣赏法、实践法
教学准备： 教师准备：乐器的图片或模型，不同风格的音乐片段（如欢快的、舒缓的），铁罐、不同材料、绳子、小珠子等制作发声器的材料。
学生准备：马克笔，学生自带一些身边的材料（如铁罐、气球、瓶盖、橡皮筋等）用于制作发声器。
教学过程： 一、传统乐器的美
教师活动 学生活动 设计意图
1、欣赏民乐合奏《稻香》，观察她们用到了哪些传统乐器。
2、刚才的歌曲是用哪几种传统乐器演奏的？你认识它们吗？（扬琴、琵琶、笛子、古琴）
分别听一听这些乐器演奏出来的音色。
3、介绍螺钿紫檀五弦琵琶
：每种传统乐器都经过了岁月的沉淀，有着独特的造型和特色。（出示正反面图）
学习琵琶的结构，观察背面图案。
（含绶鸟、飞云纹样、大宝相花）
这些纹样仿佛闪着微光，它是由夜光贝片拼接而成，体现了当时的审美风尚，增强了乐器的华丽感，与紫檀木的厚重形成繁与简的平衡。
观看详细介绍视频，了解这把美丽的琵琶。
4、继续欣赏传统乐器：我们的传统乐器还有很多，欣赏一下它们的造型，说说你的看法，再来听听他们的声音吧。
（月琴、箜篌、编钟、南堂鼓）
分别听一听这些乐器演奏出来的音色。
提问：不同的乐器是如何发声的呢？
5、乐器的发声原理：
不同乐器的发声原理主要和振动有关，分为弦乐器（琵琶、古琴、月琴、箜篌）、打击乐器（扬琴、编钟、鼓）、管乐器（笛子）。
小实验：声音的奇妙不止于此呢，大家说话的声音也和震动相关，请大家把手放在脖子前面，试着发出声音，感受话语的“震动”。
出示视频，介绍声音的原理。
6、自制发声器：在铁罐上蒙不同的材料，例如纸、塑料、气球、衣服等等，试着敲打它，看能不能发出声音，发出的声音有什么不一样？
出示视频示范。
尝试制作：你也来试一试用身边的材料制作发声器，然后试着弹奏，比一比谁做的有创意！
认真观看视频，倾听乐器的声音。
观察乐器图片，对乐器的造型产生好奇。
真听老师介绍乐器，观察乐器的造型，感受不同乐器声音的不同。回答老师的问题，了解钿紫檀五弦琵琶的精美珍贵。 通过声音吸引学生注意力，激发他们对乐器的兴趣，自然导入新课。初步认识安塞腰鼓、古琴、编钟等传统乐器，了解其简单特点，感受传统音乐文化的魅力。
二、民族音乐会
教师活动 学生活动 设计意图
1、欣赏苗族芦笙舞：苗族芦笙舞是苗族传统舞蹈，芦笙则是其主要伴奏乐器，是苗族人民表达喜怒哀乐、记载民族历史、传播生产生活知识的重要方式。
看视频了解乐器芦笙。
芦笙的曲调、制作工艺等承载着民族的历史记忆、迁徙历程、生产经验等，通过代际相传，成为民族文化延续的重要纽带。
2、欣赏安塞腰鼓：安塞腰鼓具有独特风格，豪迈粗犷、刚劲奔放，充分体现了陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性，被称为天下第一鼓。
出示腰鼓图片：根据刚学的知识说一说，安塞腰鼓属于什么乐器？（打击乐器）
安塞腰鼓那活跃的劲儿就像一群小老虎在撒欢！每个人都使出浑身力气，把陕北人的刚烈与欢腾，全揉进震天的鼓点里，看得人热血沸腾！
3、欣赏胡西塔尔独奏：胡西塔尔的声音非常有特点，人们常常用它独奏，或者跟着其他乐器一起演奏，听起来特别有感觉！
4、出示胡西塔尔图片和音频：我们能从不同的声音中感受到不一样的画面，闭上眼听一听胡西塔尔的声音，试着感受它带给你的画面。
（学生闭眼聆听，想像画面。）
我仿佛在新疆辽阔的草原上，抬头是蓝天白云，风带着草香吹过来，小溪从远处流淌到我的脚下，阳光一照，水面碎成一片金闪闪的光，连时间都变得软软的、慢慢的……
了解乐器和舞蹈的配合，认识多民族国家丰富的精神文化，思考老师提出的问题，举手回答。
认识艺术形式的多样表达，了解多民族国家的特点，产生民族自豪感。
三、旋律中的点线面
教师活动 学生活动 设计意图
1、感受点线面：像刚才我们看到的画面一样，声音能带给人不同的感受，美术中的点、线、面也可以用音乐表达，听一听下面三段音乐，和你觉得一致的图像连线。（听音连线）
2、观看《蓝色多瑙河》线条版，感受可视化的音乐律动。
3、欣赏作品：这幅作品是俄国艺术家康定斯基的画作《黄红蓝》，作品由点、线、面和色彩构成，是一幅“听得见”的画作，观察这幅作品，说一说你的感受？这些点、线、面和色彩表达了哪些韵律与情绪？
（引导学生回答）
点：灵动“音符”轻盈、活泼的情感。
线：韵律“节拍”力量感与秩序感。
面：几何“重音”平衡与冲突交织。
黄色：明亮、扩张如同高音。
红色：浓郁、厚重是“强音”。
蓝色：深邃、收缩如同低音。
4、观看《黄红蓝》视频，感受可视化的音乐律动。
5、艺术实践：想必大家都迫不及待了，接下来我们就尝试用点、线、面和色彩进行组合，将听见的音乐表现出来，先来跟着旋律试一试。
试一试：根据这段音频，尝试用点、线、面快速表达，不用思考过多，脑海里有什么就画什么。
6、教师示范。
7、作业要求：欣赏不同类型的音乐作品，尝试用绘画的形式表达自己的感受。
（出示三个参考曲目）
8、灵感加油站。
9、学生创作，教师巡视指导。
10、展示评价：展示你的音乐作品，讲解你的灵感思路，说一说配色上的小方法，你的作品表达的是什么样的情感。
音乐片段，思考并回答老师的问题，说出自己认为适合表现两种音乐的线条和颜色。
观看老师的示范，学习用点、线、面和色彩表现声音的基本方法。选择自己喜欢的音乐，开始用绘画形式表现声音。
完成绘画后，用自带的材料动手制作发声器，尝试不同的制作方法。
遇到困难时，接受老师的指导和建议。展示自己的绘画作品和发声器，向大家介绍自己的创作思路和发声器的制作方法。
认真倾听其他同学的介绍，按照老师引导的句式进行互评。
观察用绘画表现声音的范例，对用绘画表现声音产生好奇，表达想尝试的愿望。学生在实践中运用所学的知识和方法，锻炼学生的绘画能力和动手制作能力，培养学生的创意。给学生提供展示的平台，增强学生的自信心，让学生学会欣赏他人的作品，锻炼表达能力。
五、拓展小结
教师活动 学生活动 设计意图
1、欣赏合乐图鉴。
2、小结：本节课围绕中国传统乐器展开，我们认识了其外形特点与独特声音魅力，还欣赏了多样的民族舞蹈和乐器表演。大家动手尝试制作乐器，并以点线面呈现声音，整堂课充实而精彩，堪称一场酣畅的艺术盛宴。
认真听老师总结，回想本节课的学习内容，为自己和同学的表现感到开心。 帮助学生梳理本节课的知识和收获，通过表扬激发学生对艺术学习的持续兴趣。
板书设计： 声音的秘密
认识乐器：琵琶、古琴、编钟等
制作发声器：利用身边材料
表现声音：用点、线、面、色彩
作品展示区（预留）
教学反思： 本节课通过民族乐器（琵琶、古琴、笛子等）的音色感知、发声原理探究，结合民族歌舞欣赏，让学生在文化浸润中理解声音、提升民族自豪感，再通过画笔用点线面和色彩转化听觉感受，环节连贯且富有感染力。
不足在于：部分学生对乐器发声原理的理解不够深入，制作发生器时动手能力差异较明显；用美术语言表达声音时，少数学生对节奏与色彩、线条的关联把握不足，后续可增加具象示范，并分组互助提升实践效果。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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