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课堂教学设计
《嘎达梅林交响诗（片段）》
【教学内容】
人音版义务教育教科书《艺术·音乐》（简谱）六年级上册第三单元“悠扬民歌风”欣赏《嘎达梅林交响诗（片段）》。本课对应教材正文第30页，主要内容包括聆听主题旋律，结合音色、速度、力度、调式等要素理解音乐所表达的情感并概括作品气质；听辨主题旋律在音乐中五次出现时分别由哪些主奏乐器演奏；并在再次聆听中关注除主奏乐器外，还有哪些乐器加入了主题旋律的演奏。
【教材分析】
《嘎达梅林交响诗（片段）》位于第三单元“悠扬民歌风”的欣赏部分。教材在第30页给出主题旋律片段，并设置三项明确任务：一是聆听音乐，结合音色、速度、力度、调式等要素理解音乐所表达的情感，说一说乐曲呈现了怎样的音乐气质；二是主题旋律在音乐中一共出现了五次，请学生连一连每次的主奏乐器；三是继续追问除了主奏乐器外，还听到了哪些乐器加入主题旋律演奏。由此可见，这一课并不是泛泛感受“英雄题材”，而是要在欣赏中把作品气质感受、主奏乐器辨认和主题变化听辨结合起来。
从音乐特点看，主题旋律带有明显的蒙古族音乐气息，速度提示为“忧郁、想寂地”，说明音乐并非单一昂扬，而是兼有深沉、苍茫和叙事性。主题多次出现并由不同乐器担任主奏，使同一旋律不断获得新的色彩变化：有时更接近独白式抒发，有时更显沉稳厚重，有时则在乐队烘托下增强力量感。教材正是通过“听作品气质—辨主奏乐器—听配器层次”这一序列，引导学生理解交响诗如何借助主题与配器来形成音乐表达。
因此，本课教学主线应围绕“先感受主题情绪—再从音乐要素概括作品气质—再辨听五次主题的主奏乐器—最后关注乐队加入后的层次变化”展开。这样既能保证欣赏有音乐依据，也能避免分析流于空泛。
本课知识点
①知道《嘎达梅林交响诗（片段）》是一首以主题与配器变化见长的器乐欣赏作品，能初步感受其蒙古族音乐风格色彩。
②能聆听主题旋律，并结合音色、速度、力度、调式等要素说出音乐所表达的基本情感。
③能初步概括乐曲的整体气质，理解这种感受是通过音乐要素综合呈现出来的。
④能听辨主题旋律五次出现时的主奏乐器，形成根据音色辨认器乐主奏的意识。
⑤能关注除主奏乐器外其他加入主题旋律的乐器层次，理解乐队配器对音乐形象塑造的作用。
【学情分析】
六年级学生对“英雄人物”或“民族人物”类音乐形象通常有一定情感接受度，但在欣赏中容易把判断建立在题目联想上，而不是建立在听觉依据上。对他们来说，直接说“像英雄”“很悲壮”并不难，难的是进一步说清楚：为什么会这样觉得，是因为速度、力度、旋律线条还是音色变化。
本课的主要难点在于：一是学生容易把作品理解成单一“勇敢”，忽略音乐中的忧郁、苍凉和深沉层面；二是主题虽有辨识度，但五次主奏乐器的变化不容易一次听准；三是对“除了主奏乐器外还有谁加入”这一问题，学生可能只听到“更响了”，难以上升到配器层次。因此教学要坚持“先听情绪、再谈气质；先抓主奏、再听层次；先说感觉、再说依据”的推进顺序。
【教学目标】
依据教材内容和六年级学生音乐学习特点，本课将目标落实为以下可观察表现：
审美感知
能够感受《嘎达梅林交响诗（片段）》深沉、忧郁而富有力量感的音乐气质，初步体验作品的人物叙事色彩。
艺术表现
能够较准确地哼唱或辨认主题旋律，并在聆听中抓住其五次主要出现。
创意实践
能够通过连线、比较、记录和口头表达等方式参与器乐欣赏活动，逐步建立作品气质分析与配器听辨能力。
文化理解
能够初步理解民族音乐素材与交响化配器结合后的艺术表现力，感受民族人物题材在器乐作品中的塑造方式。
【教学重难点】
（一）教学重点
抓住主题旋律，结合音色、速度、力度、调式等要素理解作品气质，并完成五次主奏乐器辨认。
（二）教学难点
在多次聆听中把人物情感理解、主奏乐器变化和乐队配器层次对应起来，说出较有依据的音乐分析。
【教学准备】
教材、音频、钢琴或电子琴、多媒体、主题旋律放大谱、乐器名称卡、主题五次出现记录表、音乐要素分析提示卡。
【教学过程】
一、初听主题，进入深沉而带叙事性的音乐情境
教师：播放主题片段或完整片段中的主要段落，请学生先只关注整体感受，思考这段音乐更像欢快热闹，还是深沉、忧郁、带有叙述意味。随后揭示课题《嘎达梅林交响诗（片段）》，引导学生说出初听时感受到的情绪。
预设：学生可能会说“有点悲伤”“很辽阔”“像在慢慢展开”。如果学生只说“像英雄”，教师可追问：这位人物只是英勇，还是也带着沉思、忧郁或坚定感。
设计意图：先建立整体情绪基调，为后面的作品气质分析提供真实听觉起点。
二、抓住主题旋律，明确乐曲塑造人物的核心材料
教师：出示教材中的主题旋律片段，带领学生哼唱或跟琴模唱，帮助学生记住主题轮廓，并提示学生：后面判断乐器变化和整体气质，都要围绕这一主题展开。
预设：学生可能能唱出旋律大致走向，但不够稳。教师可采用分句模唱、哼鸣和唱名结合的方式，帮助学生把主题记清楚。
设计意图：先把主题旋律固定下来，使后面的多次聆听有明确抓手。
三、结合音乐要素，说出作品气质的音乐依据
教师：围绕教材第一项任务，引导学生再次聆听，并从音色、速度、力度、调式等角度思考：这段音乐呈现了怎样的整体气质。教师提醒学生不能只说结论，还要说“为什么”。
预设：学生可能会说“像勇敢的人”“像悲壮的英雄”“像在回忆往事的人”。教师可顺势追问：“是哪一种音色让你觉得深沉？”“速度为什么让你觉得像叙述而不是冲锋？”
设计意图：把作品气质理解建立在真实音乐要素之上，避免空泛概括。
四、辨认五次主奏乐器，感受同一主题的不同音色表达
教师：结合教材第二项任务，组织学生分段聆听主题五次出现的部分，请学生连一连每一次的主奏乐器。教师提示学生重点比较不同音色带来的不同气质：有的更明亮，有的更厚重，有的更柔和。
预设：学生可能记不住顺序，或把两种相近音色混淆。教师可采用“先听一遍标号、再听一遍连线、最后核对依据”的方式帮助学生稳定判断。
设计意图：让学生体验同一主题在不同主奏乐器中如何呈现不同的表达色彩，提升音色辨听能力。
五、关注配器层次，理解乐队加入后的音乐力量
教师：围绕教材第三项任务，继续引导学生思考：除了主奏乐器外，还听到了哪些乐器加入主题旋律演奏中。教师帮助学生把注意力从“谁在领奏”扩展到“还有谁在衬托、加厚、推进”。
预设：学生一开始可能只会说“后面乐器更多了”“声音更大了”。教师可进一步追问：“这种变大是因为更多同类乐器一起加入，还是因为别的乐器在衬托？”
设计意图：让学生初步理解交响作品中配器层次对音乐表达的作用，而不是只听主旋律本身。
六、完整回听，整合作品气质与配器变化的理解
教师：组织学生完整回听相关片段，要求他们边听边在心中跟随主题旋律，同时关注作品气质、主奏乐器变化和乐队加入后的层次变化。听后请学生用一句较完整的话概括：这首作品的整体气质是如何被音乐表现出来的。
预设：学生能够逐步说出“主题旋律本身很深沉”“不同乐器让音乐气质有不同角度”“乐队加入让音乐更有力量感”等要点。教师可帮助他们把零散表达整理成完整判断。
设计意图：让前面的情绪分析、主奏乐器辨认和配器层次听辨最终回收到整体音乐理解中。
七、总结提升，归纳交响诗欣赏的基本路径
教师：引导学生回顾本课：“为什么理解作品气质不能只靠题目？”“同一主题换主奏乐器后，音乐感觉为什么会不同？”“乐队加入层次对作品表达有什么帮助？”在学生回答后总结：欣赏交响诗，要抓主题、听音色、看变化、找依据。
预设：学生能够说出“音乐要素决定整体感觉”“不同乐器会改变表达色彩”“配器层次让音乐表达更丰富”等要点。教师可据此归纳“主题—形象—主奏—配器”的学习关键词。
设计意图：把本课学习方法提升为交响诗欣赏的一般路径，为后续更深入的器乐欣赏打基础。
【板书设计】
《嘎达梅林交响诗（片段）》
课型：器乐欣赏
情绪：忧郁｜苍茫｜深沉
学习重点：听主题旋律｜辨五次主奏｜听配器层次
音乐理解：作品气质｜音乐要素｜乐队配器
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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