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课堂教学设计
《小黄鹂鸟》
【教学内容】
人音版义务教育教科书《艺术·音乐》（简谱）六年级上册第三单元“悠扬民歌风”演唱《小黄鹂鸟》。本课对应教材正文第24—25页，课型为二声部合唱学习。主要内容包括歌曲学唱、体会歌曲活泼自然的情绪、在第二声部中找出与第一声部相同的旋律并分析节奏与旋律起伏特点，以及结合视唱练习感受音乐风格，认识与结束音相关的中国民族五声调式名称。
【教材分析】
《小黄鹂鸟》位于第三单元“悠扬民歌风”的开篇位置，教材标注为“合唱”，并注明其为蒙古族民歌、阵远编曲。第24页呈现歌曲主体谱例和歌词，第25页配套安排三项学习任务：一是“念一念歌词，体会歌曲所表达的情感，用柔情、柔美、连贯的声音演唱”；二是“歌曲演唱形式为二声部合唱，请你在第二声部找出与第一声部相同的旋律，并说一说节奏和旋律起伏有什么特点”；三是视唱几条旋律，感受音乐风格，并写出与结束音相应的中国民族五声调式名称。可见这课不只是把歌唱会，而是要把合唱层次、民歌风格与调式感受结合起来。
从音乐特点看，歌曲旋律流畅，富有歌唱性与草原民歌的自然舒展气息。二声部织体让旋律更具层次，既要求学生唱准主旋律，也要求他们在合作中听见另一声部、辨认相同旋律材料，并通过比较理解节奏与旋律起伏的变化。教材后续视唱练习进一步把歌曲风格体验延伸到中国民族五声调式的感知上，使音乐知识与歌唱实践相互支撑。
因此，本课教学主线应围绕“先听情绪与风格—再学唱旋律—再进入二声部合作—再比较相同旋律材料—最后落实到民歌风格与五声调式感受”展开。教学既要保证歌唱质量，也要把民歌风格和知识点落到学生可感、可说、可唱的层面。
本课知识点
①知道《小黄鹂鸟》是一首蒙古族民歌改编的二声部合唱作品，能感受其自然、柔美、富有歌唱性的风格。
②能较准确地演唱歌曲旋律，并用连贯、柔和的声音表现作品情绪。
③能在二声部合唱中找出与第一声部相同的旋律材料，初步感受节奏和旋律起伏的变化特点。
④能在合唱合作中注意聆听、进入和声部平衡，形成基本的二声部合作意识。
⑤能结合视唱练习感受民族音乐风格，并认识与结束音对应的中国民族五声调式名称。
【学情分析】
六年级学生已经具有一定的歌曲演唱和二声部学习经验，对“边唱边听另一声部”虽有初步认识，但稳定性仍不足。进入第三单元后，学生对民歌风格的感受通常还停留在“好听”“很自然”这一层面，需要教师进一步引导他们从旋律、节奏和调式色彩去感受。
本课的主要难点在于：一是学生容易把“柔美、连贯”唱成拖沓；二是二声部中能唱却不一定能听出相同旋律材料的变化；三是对中国民族五声调式名称可能停留在记忆层面，难以和歌曲风格建立联系。因此课堂要坚持“先感受、后命名；先唱会、再分析；先合作、再归纳”的推进顺序。
【教学目标】
依据教材内容和六年级学生音乐学习特点，本课将目标落实为以下可观察表现：
审美感知
能够感受《小黄鹂鸟》柔美、自然、流畅的音乐气质，体会蒙古族民歌的风格特点。
艺术表现
能够较准确地演唱歌曲，并在二声部合作中表现连贯的气息和较和谐的声部配合。
创意实践
能够通过找旋律、比节奏、析起伏和视唱练习等活动，逐步理解歌曲的结构特点与风格依据。
文化理解
能够初步理解民族民歌风格与中国民族五声调式之间的联系，感受民族音乐语言的独特魅力。
【教学重难点】
（一）教学重点
学会歌曲并在二声部合作中表现其柔美自然的民歌风格，完成相同旋律材料的比较与分析。
（二）教学难点
在保持二声部歌唱稳定的同时，听辨并说出节奏与旋律起伏的变化特点，并把五声调式感受与歌曲风格联系起来。
【教学准备】
教材、音频、钢琴或电子琴、多媒体或放大谱、分声部标识卡、旋律比较记录卡、五声调式提示卡。
【教学过程】
一、情境导入，进入第三单元民歌风格的聆听状态
教师：揭示第三单元“悠扬民歌风”，请学生先听歌曲片段或教师范唱开头，思考这首歌带给你的第一感受是轻快跳跃、还是柔美自然。随后揭示课题《小黄鹂鸟》，引导学生从旋律气质上进入民歌风格体验。
预设：学生可能会说“很柔和”“像在草原上”“旋律很顺”。如果学生只说“好听”，教师可进一步追问：是哪里让你觉得顺畅，是旋律、速度还是声音状态。
设计意图：先建立整体风格印象，为后面歌唱和分析提供统一的审美方向。
二、读歌词、听情绪，明确歌曲应有的声音状态
教师：结合教材第25页第一项任务，带领学生念一念歌词，体会歌词所表达的情感，再引导学生思考：既然教材要求“用柔情、柔美、连贯的声音演唱”，歌唱时应该避免哪些问题。
预设：学生可能会说“不能喊”“不能断”“要唱得顺一点”。教师可顺势归纳：这首歌虽然活泼生动，但声音状态应保持自然流畅，而不是生硬用力。
设计意图：把歌词理解直接转化为声音要求，使学生明确演唱风格不只是感受词，而是具体的歌唱方法。
三、学唱歌曲，建立主旋律的音准与连贯气息
教师：采用听唱、分句教唱和接唱等方式学习歌曲，重点处理乐句连贯、换气位置和句尾收束，帮助学生把旋律唱得自然流畅。
预设：学生可能会因为旋律较流畅而忽略句子起伏，唱成平直一片；也可能在连贯要求下唱得过拖。教师需通过范唱与手势提示帮助学生保持流动感。
设计意图：先把歌曲主体唱准唱顺，为后面的二声部合作和旋律比较打下基础。
四、进入二声部，体验合唱层次与合作要求
教师：将学生分为两个声部，分别练习第一声部与第二声部，重点解决进入位置、音准稳定和声音平衡。随后组织二声部合唱，让学生初步感受同一首民歌在合唱织体中形成的层次效果。
预设：学生常见问题是一听到另一声部就被带跑，或为了“唱出来”而压过对方声部。教师可采用一个声部轻唱、一个声部正常唱，再互换的方式帮助学生形成聆听意识。
设计意图：让学生在真实合作中体验二声部合唱的美感和基本规则。
五、找相同旋律，比较节奏与旋律起伏变化
教师：结合教材第25页第二项任务，引导学生在第二声部中找出与第一声部相同的旋律，再比较这些材料在节奏和旋律起伏上有什么变化。教师可借助板书或线条示意帮助学生把“听到的变化”说清楚。
预设：学生可能能找到相同旋律片段，却不容易说清差异。教师可引导他们从“谁更平稳、谁起伏更明显、谁节奏更紧凑”这些角度表达。
设计意图：把二声部学习从“会唱”推进到“会观察、会分析”，提升音乐理解深度。
六、视唱练习，感受民族风格并连接五声调式
教师：带领学生完成教材第25页第三项视唱练习，让学生边唱边感受这些旋律的风格特点，并依据结束音写出相应的中国民族五声调式名称。教师强调：调式名称不是孤立记忆，而是帮助我们更清楚地理解民族音乐的音调特点。
预设：学生可能会只顾填名称，不去感受旋律风格；也可能能感到“像民族音乐”，却说不出为什么。教师可通过对比视唱帮助学生把听觉感受和知识名称对应起来。
设计意图：让教材中的知识点真正服务于歌曲风格理解，而不是变成脱离音乐的概念记忆。
七、完整表现，形成歌唱与分析相结合的课堂成果
教师：组织学生完整演唱《小黄鹂鸟》，要求把前面形成的柔美连贯声音状态、二声部配合和风格感受整合起来。演唱后请学生说一说：这首歌最能体现民歌风味的地方在哪里。
预设：学生能够感受到二声部让歌曲更丰富，但也可能在完整演唱中顾不上分析所得。教师可帮助他们把“柔美、自然、起伏流畅、五声音调感”这些词重新对应回作品。
设计意图：使歌唱实践、二声部分析和风格知识最终汇聚成完整的课堂学习成果。
八、总结提升，形成对民歌风格与调式的初步认识
教师：引导学生回顾本课：“为什么这首歌要用柔美、连贯的声音演唱？”“二声部里相同旋律为什么还会有不同感觉？”“中国民族五声调式和歌曲风格有什么关系？”在学生回答后总结：民歌风格既体现在旋律和声音气质中，也体现在节奏起伏和调式色彩里。
预设：学生能够说出“声音状态要贴合作品”“二声部变化让旋律更丰富”“五声调式让民歌更有特点”等要点。教师可据此归纳“风格—旋律—合唱—调式”的学习关键词。
设计意图：把本课歌唱、分析和知识学习上升为对民族音乐语言的初步理解。
【板书设计】
《小黄鹂鸟》
课型：二声部合唱
声音：柔情｜柔美｜连贯
学习重点：找相同旋律｜比节奏起伏｜听声部配合
音乐理解：民歌风格｜五声调式
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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