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课堂教学设计
《丢丢铜仔》
【教学内容】
人音版义务教育教科书《艺术·音乐》（简谱）六年级上册第五单元“同是一家人”欣赏《丢丢铜仔》。本课对应教材正文第48—49页，主要内容包括：欣赏民族管弦乐《丢丢铜仔》，感受乐曲塑造的形象；对照闽南民歌《丢丢铜仔》，判断民歌旋律分别出现在乐曲的哪几个乐段，并思考“丢丢”在乐曲中如何表现、突出了音乐的什么特点；分析第一乐段中主题出现三次时第三次重复发生了什么变化；哼唱主题Ⅰ和主题Ⅱ，比较两段主题旋律的不同；最后写出乐曲结构。
【教材分析】
《丢丢铜仔》位于第五单元“同是一家人”的开篇位置，是一首民族管弦乐作品。第48页标注“民族管弦乐”，速度表情为“快速 朝朗地”，并呈现多个主题谱例。作品依据闽南民歌素材进行编创，整体气质明快、热闹，富有浓郁的地域风格和生活气息，容易让学生在聆听中感受到火车行进、村落生活和闽南民间音乐的欢腾意味。
第49页先出示闽南民歌《丢丢铜仔》，要求学生唱一唱民歌并感受乐曲塑造的形象，再围绕四项任务展开：一是判断民歌旋律分别出现在哪些乐段，并思考“丢丢”在乐曲中的表现方式和音乐特点；二是分析第一乐段中主题出现三次时，第三次重复发生了什么变化；三是哼唱主题Ⅰ和主题Ⅱ，比较两个主题旋律的不同；四是在方框内写出乐曲结构。由此可见，本课不是单纯“听热闹”，而是要求学生在民歌与民族管弦乐之间建立联系，听懂主题如何发展、乐段如何组织、民族乐队如何塑造地域性音响。
教材把原民歌与改编后的器乐作品并置，学习重点很明确：一方面让学生从熟悉、可唱的民歌旋律出发进入器乐欣赏，另一方面通过主题比较和结构分析，理解民族管弦乐并不是简单照搬民歌，而是在保留素材特征的基础上进行了再创作。因此，本课教学主线宜围绕“先听原民歌—再回到乐曲找主题—再比较变化与差异—最后梳理结构”展开。
本课知识点
①知道《丢丢铜仔》是一首民族管弦乐作品，能够感受其快速、热闹、富有闽南风味的音乐形象。
②能将闽南民歌《丢丢铜仔》的旋律与乐曲中的相关乐段对应起来，理解民歌素材在器乐作品中的运用。
③能分析“丢丢”在乐曲中的表现方式，初步理解衬词重复所形成的活泼、跳跃和富有地方色彩的音响特点。
④能比较主题Ⅰ和主题Ⅱ在旋律线条、节奏状态和情绪色彩上的不同，并听出第一乐段主题第三次重复时的变化。
⑤能根据聆听结果写出乐曲结构，建立初步的乐段与结构意识。
【学情分析】
六年级学生对节奏鲜明、气氛热闹的作品通常接受较快，也容易被“丢丢”这样的衬词和火车行进般的律动吸引。因此他们较容易从整体上感到作品热闹、生动、有地方味，但不一定能进一步说出这种感觉从哪里来。
本课的难点主要在于：学生可能能感到器乐作品和民歌有关，却说不清具体对应在哪些乐段；能说主题“有变化”，却不一定能准确指出第三次重复变化在哪里；在写结构时，若前面对主题与乐段关系没有建立清楚，就容易凭印象判断。因此课堂要坚持“先唱民歌、再找对应；先听主题、再比变化；先局部确认、再整体理结构”的推进顺序。
【教学目标】
依据教材内容和六年级学生音乐欣赏学习特点，本课将目标落实为以下可观察表现：
审美感知
能够感受《丢丢铜仔》活泼、热闹、富有闽南地方色彩的音乐风格，体验民族管弦乐的明亮音响。
艺术表现
能够唱一唱民歌《丢丢铜仔》，哼唱主题Ⅰ和主题Ⅱ，并在比较中较准确地表达不同主题的音乐特点。
创意实践
能够通过主题听辨、对应乐段、分析重复变化和结构填写等活动，主动参与作品理解。
文化理解
能够初步理解民族管弦乐作品可以在保留民歌风味的基础上，通过配器、重复与结构组织丰富原有音乐形象。
【教学重难点】
（一）教学重点
抓住闽南民歌素材与民族管弦乐改编之间的联系，比较主题差异，分析第一乐段重复变化，并梳理乐曲结构。
（二）教学难点
让学生能够从音乐听觉出发，准确判断民歌旋律对应的乐段位置，并用音乐依据说明第三次重复和主题比较中的具体变化。
【教学准备】
教材、音频、多媒体、闽南民歌与乐曲主题对照卡、乐段结构卡、民族乐器图片或音色示例。
【教学过程】
一、先听民歌素材，建立“原旋律”听觉参照
教师：出示教材中的闽南民歌《丢丢铜仔》，带学生先唱一唱、听一听，感受其轻快、热闹、口语化的风格特点。教师引导学生关注“丢丢”这一衬词带来的节奏感和地方味，为后面进入民族管弦乐作品做准备。
预设：学生可能会觉得旋律短小、好记、很有趣，但未必意识到它在器乐作品中的作用。教师可追问：如果把这条旋律交给乐队来演，会不会变得更丰富、更热闹。
设计意图：先把民歌原型唱熟、听熟，给学生建立后续在器乐作品中“找得到”的听觉支点。
二、回到民族管弦乐《丢丢铜仔》，感受整体音乐形象
教师：播放民族管弦乐《丢丢铜仔》，请学生整体感受乐曲塑造了怎样的形象。教师可引导学生把音乐与火车行进、热闹村落、欢腾节奏等画面联系起来，同时追问：这种热闹感仅仅来自“快”，还是还包含衬词、配器和节奏重复的作用。
预设：学生容易概括为“很快、很热闹”。教师可进一步帮助他们抓住“朝朗地”“明亮”“有地方色彩”等更贴切的表达。
设计意图：先建立整体印象，再进入细部任务，避免后续分析脱离作品整体气质。
三、对应民歌旋律与乐段位置，理解素材在乐曲中的运用
教师：围绕教材第一项任务，组织学生边听边找：刚才唱过的民歌旋律分别出现在乐曲的哪几个乐段。找到后，引导学生思考“丢丢”在乐曲中是如何表现的，它突出了音乐的什么特点。教师重点帮助学生理解：衬词的重复不仅保留了民歌风味，还强化了节奏跳跃感和地方性音响特色。
预设：学生可能只能模糊感觉“听到了那段旋律”，却不易对应到具体乐段。教师可采用分段回放、边听边标记的方法，帮助学生把民歌素材和乐曲结构位置建立联系。
设计意图：让学生认识到器乐改编不是脱离原民歌重新写，而是在保留核心素材的基础上展开发展。
四、分析第一乐段主题三次出现中的第三次变化
教师：围绕教材第二项任务，请学生重点聆听第一乐段中主题出现三次的过程，判断第三次重复时旋律发生了什么变化。教师可引导学生从音区、音色、装饰、力度或情绪推进等方面比较前两次与第三次的不同。
预设：学生容易听出“后面更热闹了”，但未必能说出具体变化。教师可通过分次播放、让学生先说“哪里不一样”，再追问“是更高了、更亮了，还是更密了”，逐步把感觉转成有依据的描述。
设计意图：让学生在重复中听变化，初步形成“同一主题可以通过加工产生发展”的欣赏意识。
五、哼唱主题Ⅰ与主题Ⅱ，比较旋律差异
教师：带学生哼唱主题Ⅰ和主题Ⅱ，比较两个主题在节奏状态、旋律线条、句法感觉和情绪色彩上的不同。教师引导学生思考：哪个主题更像民歌原型的直接呈现，哪个主题更像器乐发展中的新材料，它们分别在乐曲中承担了什么作用。
预设：学生可能只说“一个高一点、一个不一样”。教师可继续追问：是哪个主题更舒展，哪个更有推动感；是哪个主题更接近人声歌唱，哪个更体现器乐化处理。
设计意图：帮助学生在对比中听出不同主题的功能差异，为写结构打下基础。
六、梳理乐曲结构，完成整体组织理解
教师：在前面已经明确民歌旋律位置、主题差异和重复变化的基础上，组织学生完成教材第四项任务，在方框内写出乐曲结构。教师强调：结构判断不是猜，而是根据乐段材料是否重复、主题是否回归、情绪是否发生转换来做出判断。
预设：学生若前面对主题和乐段把握不清，容易把结构写乱。教师可引导他们先回顾“哪一段最像原民歌”“哪一段是新主题”“哪些材料有回归”，再完成结构整理。
设计意图：把局部听辨结果整合成整体结构认识，使学生真正听懂作品的组织方式。
七、总结提升，归纳欣赏民族管弦乐改编作品的方法
教师：引导学生回顾本课：“为什么要先唱民歌再听乐曲？”“‘丢丢’在乐曲中起到了什么作用？”“第三次重复和主题比较帮助我们理解了什么？”在学生回答基础上总结：欣赏民族管弦乐改编作品，要先找到原型旋律，再听配器与主题发展，最后回到乐段和结构整体理解。
预设：学生能够说出“原民歌是线索”“民族乐队让旋律更丰富热闹”“结构要靠主题判断”等要点。教师据此归纳关键词：民歌素材、民族管弦乐、主题变化、乐段、结构。
设计意图：把本课从单一作品欣赏提升为一种可迁移的听赏方法，帮助学生后续继续理解由民歌改编而成的器乐作品。
【板书设计】
《丢丢铜仔》
课型：欣赏（民族管弦乐）
学习抓手：唱民歌｜找乐段｜听变化｜理结构
欣赏要点：衬词动机｜主题Ⅰ｜主题Ⅱ｜重复变化
方法关键词：民歌素材｜地方风味｜乐段组织｜结构判断
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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