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课堂教学设计
《“茉莉花”幻想曲》
【教学内容】
人音版义务教育教科书《艺术·音乐》（简谱）六年级上册第一单元“芬芳茉莉”欣赏《“茉莉花”幻想曲》（钢琴独奏）。本课对应教材正文第7页，主要通过聆听钢琴独奏作品，感受《茉莉花》主题在幻想曲中的多次呈现与变化，比较其与不同地区民歌《茉莉花》的联系与区别，并体会钢琴音色与织体变化带来的情绪与意境。
【教材分析】
《“茉莉花”幻想曲》位于前两课演唱与版本比较之后，教材编排具有清晰递进关系：先唱民歌，再比民歌，最后听由民歌主题生发出的器乐改编作品。这样安排，有助于学生从“熟悉旋律”走向“认识主题变化”，从单一歌曲体验提升到对音乐创作与表现方式变化的初步理解。
教材第7页明确提出三项欣赏任务：一是聆听音乐，说一说主题①在乐曲中出现了几次、有什么变化；二是主题音乐出自哪个地区的民歌《茉莉花》，与主题相比有什么相同和不同之处；三是主题音乐出现时钢琴伴奏有什么特点，让你联想到了怎样的情景。这说明本课的核心并不是泛泛欣赏，而是围绕“主题—变化—音色织体—意境联想”展开。
从音乐体裁看，“幻想曲”强调在既定主题基础上的自由发展和多样变化。对六年级学生而言，不需要讲过多专业术语，但必须让他们听到：同一《茉莉花》主题进入钢琴作品后，会因速度、力度、节奏形态、音区、伴奏织体和音色表现不同而呈现新的情绪面貌。教学中应抓住“主题辨认”“变化感知”“钢琴表现特点”“情景联想”四个支点。
本课知识点
①知道《“茉莉花”幻想曲》是一首以《茉莉花》主题为基础发展而成的钢琴独奏作品。
②能在聆听中辨认《茉莉花》主题的多次出现，并感受每次出现时的变化。
③能比较器乐主题与原民歌主题在旋律、情绪、速度或表现方式上的相同与不同。
④能关注钢琴伴奏织体、音区和音色特点，感受作品塑造的音乐意境。
⑤初步理解“主题变化”与“幻想曲”这一器乐表现思路。
【学情分析】
六年级学生在前两课已经对《茉莉花》主题比较熟悉，具备一定的旋律记忆和比较聆听基础，这为本课识别主题出现、比较原曲与改编关系提供了前提。学生通常也愿意对器乐作品进行情景联想，具有较强的感性参与热情。
但学生也容易出现几个问题：一是只听到“还是《茉莉花》”，听不出变化；二是关注旋律本身，却忽略钢琴伴奏与音色塑造的整体效果；三是情景联想容易脱离音乐依据。因此教学中需要通过分段聆听、主题追踪和有依据的表达，引导学生把感受建立在具体音乐事实之上。
【教学目标】
依据教材内容和六年级学生音乐学习特点，本课将目标落实为以下可观察表现：
审美感知
能够感受钢琴独奏《“茉莉花”幻想曲》的优美意境与情绪变化，体会主题熟悉而表现新颖的审美特点。
艺术表现
能够在聆听中辨认《茉莉花》主题的出现，并用较准确的语言说出主题变化和钢琴表现特点。
创意实践
能够依据乐曲不同段落的音响变化，完成主题追踪、比较表达和情景联想等课堂任务。
文化理解
能够初步理解民歌主题可以进入器乐创作，形成新的艺术表现形式，感受中国民歌素材的创造性转化。
【教学重难点】
（一）教学重点
辨认《茉莉花》主题在乐曲中的多次出现及其变化，感受钢琴独奏对主题的再创造。
（二）教学难点
把情绪、意境和联想建立在主题变化、伴奏织体、音区与音色等具体音乐依据之上。
【教学准备】
教材、音频、钢琴或多媒体播放设备、《茉莉花》主题谱例、主题追踪记录卡、情绪与意境词语卡。
【教学过程】
一、复习主题，建立进入器乐欣赏的听觉支点
教师：先请学生轻声哼唱熟悉的《茉莉花》主题片段，回忆前两课中的旋律印象，再提出问题：“如果这段旋律不由人声来唱，而由钢琴来演奏，它还会是原来的样子吗？”由此揭示课题《“茉莉花”幻想曲》。
预设：学生可能会说“旋律还是一样”“可能会更丰富”“听起来会不一样”。教师可顺势引导：今天要重点听的就是“熟悉主题在器乐中发生了什么变化”。
设计意图：用已知主题作为欣赏起点，帮助学生带着明确追踪目标进入器乐作品。
二、初听全曲，整体感受钢琴音响与作品气质
教师：完整播放《“茉莉花”幻想曲》，请学生先不急于分析细节，只记录两个总体感受：一是有没有听到熟悉的《茉莉花》旋律；二是整首钢琴作品带给你怎样的情绪和画面印象。
预设：学生一般能听出《茉莉花》主题，但对出现次数和变化方式还不清楚；在情绪表达上，可能会说“优美”“梦幻”“像花慢慢开放”。教师应先接纳感受，再为后面的细听设下任务。
设计意图：先建立整体印象，让学生感受到钢琴独奏作品的氛围，再进入主题追踪与比较分析。
三、分段聆听，追踪主题出现的次数与变化
教师：分段播放作品，引导学生记录主题①在乐曲中出现了几次。每听完一次主题呈现，都请学生说一说与前一次相比有什么变化，可以从速度、力度、音区、节奏感觉、装饰性和情绪等方面入手。
预设：学生可能能感到“这次更轻”“这次更亮”“这次像变快了”，但不一定能完整表达。教师可借助板书形成“主题第一次—第二次—第三次”的对照框架，帮助学生理清变化线索。
设计意图：把欣赏焦点落到教材提出的核心任务上，让学生真正听到“同一主题在不断变化”。
四、比较原主题与幻想曲主题，理解相同与不同
教师：出示熟悉的《茉莉花》民歌主题片段，再回放作品中的主题音乐，请学生比较两者有什么相同和不同。教师提醒学生既要看到旋律母体的连续性，也要听出器乐改编后在速度、节奏处理、装饰音、音区和整体气质上的变化。
预设：学生通常能说出“旋律差不多”“还是那首歌”，但容易忽略器乐改编带来的表现新意。教师可进一步追问“为什么同样的旋律会听起来更梦幻或更流动”，促使学生回到音乐表现手段。
设计意图：帮助学生建立“主题来自民歌，但不是简单照搬”的认识，初步理解改编与发展。
五、聚焦钢琴表现，感受伴奏织体与意境塑造
教师：引导学生重点聆听主题出现时钢琴伴奏的特点，如分解和弦、流动音型、高低音区呼应、层层铺展的音响效果等，并思考这些音响让你联想到了怎样的情景。教师要强调联想必须从音乐出发。
预设：学生可能联想到花影摇曳、微风拂过、月色下的花园、轻雾流动等画面；也可能出现与音乐关系不大的随意想象。教师应追问“是哪种声音让你这样想”，把联想拉回音响依据。
设计意图：引导学生从“听旋律”进一步走向“听整体音响”，提升器乐欣赏的层次。
六、归纳体裁特点，初步认识幻想曲的表现方式
教师：在前面聆听基础上，引导学生概括：为什么这首作品叫《“茉莉花”幻想曲》？教师结合学生回答作适度点拨：它以熟悉主题为基础，但在钢琴演奏中进行了较自由的变化、展开和情绪延展，因此呈现出富有想象空间的器乐表达。
预设：学生可能会说“因为它听起来像在想象”“因为旋律变来变去”。教师可将这些感性表达提升为“主题基础上的自由变化与发展”，但不必做过于学术化的讲解。
设计意图：让学生在真实听觉经验基础上初步理解体裁特点，避免体裁知识脱离作品本身。
七、总结提升，形成从民歌到器乐的整体感受
教师：引导学生回顾本课：“主题在乐曲中出现了几次，有什么变化？”“钢琴的哪些声音让你产生了画面感？”“这首作品和原来的《茉莉花》是什么关系？”在学生回答后总结：同一民歌主题进入器乐作品后，可以通过变化、展开和音响塑造，形成新的艺术表达。
预设：学生能够说出“主题反复出现但每次不一样”“钢琴伴奏让音乐更有流动感和画面感”“它来自《茉莉花》但又是新的作品”等要点。教师可据此归纳出“熟悉主题—多次变化—新的意境”这条学习主线。
设计意图：把主题辨认、变化感知和意境体验整合起来，形成较完整的器乐欣赏学习成果。
【板书设计】
《“茉莉花”幻想曲》
体裁：钢琴独奏｜幻想曲
欣赏重点：主题出现｜主题变化｜钢琴音响｜意境联想
比较关系：源于《茉莉花》｜不同于原民歌表现
课堂结论：熟悉主题｜多次变化｜新的表达
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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