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2025~2026学年度第二学期期末检测
高二语文试卷
2026.7
(考试时间150分钟满分150分)
本试卷共10页。考生务必将答案答在答题卡上，在试卷上作答无效。
一、本大题共5小题，共18分。
阅读下面材料，完成1-5题。
材料一
李泽厚在《中国美学史》中说：“‘平淡美’这种艺术境界和审美理想，成为宋代及其以后
美学中的一个重要观念，并且构成了中国美学发展的一个不可忽视的环节。”
宋代绘画理论体现了对平淡意识的认同。宋代画论中的平淡，涵盖了“平淡”及与之类
似的“清旷”“平远”“萧疏”“冲澹”等等。平淡美在绘画中体现为一种自然为本、减少人工
修饰的表现模式。《梦溪笔谈》中说：“使董源善画，尤工秋岚远景，不为奇峭之笔…其用
笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”这其中“不为奇峭之笔”就是一种尽可能
平淡率真的表现手法。
平淡美在绘画中还体现为以“淡”为主的笔墨观和色彩观。古人说：“笔瘦墨淡者，谓之
高逸。”淡墨天真朴实，但蕴含千变万化于其间，淡墨虽淡，实为大色、至色。苏轼所作《枯木
竹石图》是一幅淡墨笔法的花鸟作品，以淡干墨绘制的枯槁虬枝，倚于石上，如飞展之状。画
面虽落墨不多，但淡墨中蕴含厚重丰富的笔墨关系，闲散疏朗的笔调充分体现苍劲滋润的内
部世界。
绘画不仅仅是用笔墨来表现，更在于那些未着笔墨的“留白”处。留白也是宋代绘画艺
术平谈美的一种实现方式。留白是艺术家精心设计的视觉语言，留白的位置、大小和形状都
有讲究，它能够通过虚与实的相互作用，引发观赏者的无限联想，营造一种“意在言外”的艺
术效果。留白这种艺术手法不仅是一种构图技巧，更是一种意境的营造方式，它不仅存在于
绘画领域，在古代园林建筑、文学作品等众多领域都有应用。
平淡美是从外在形式直至内容深处的由表及里，又由里返表，在审美中体会的韵外之
味，可以说，平淡美是蕴华于朴、藏文于质的“至味”。对于平淡，宋人将之提高到个人修养的
高度，只有淡泊于心、宠辱皆忘，才能在创作和鉴赏中把握平淡之美。宋代诗人推崇陶渊明，
他的“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”，是一曲体现超然尘俗以求宁静
致远、淡泊明志的平淡之歌。可见“平淡”是从感性认识上升到理性意识的淡泊平静的美，是
一种超越忧患荣辱的人生境界。
高二语文试卷第1页（共10页）
宋代文化发展登峰造极，绘画甚是流行，诗词也达到极盛，出现了许多著名的山水诗、山
水画。文人画家陶醉于山水风光，广泛参与造园活动，试图将生活诗意化，把内心的情思从
小桥流水、花草树木中流露出来，形成文人构思的写意山水园林艺术。从某种意义上说，文
人所写的“画论”可以引为指导园林创作的“园论”。宋代绘画与宋代园林的精神内核同源
共生，二者都是宋代美学的核心载休。
(取材于邓维明、郭萌等人的相关文章)
材料二
一千六百多年前的暮春时节，王羲之邀友人会于会稽山，阴之兰亭，一觞一咏间挥就“天
下第一行书”一《兰亭集序》。又是一年暮春时节，兰亭景区的天章寺意外“出圈”。
有人说天章寺的审美特别“正”，那是因为它并非凭空起造，而是“有根可依”。天章寺
始建于北宋，当年是收藏皇家御书的文化圣地，几度兴废。现在的天章寺保护性重建严格遵
循考古发掘的格局与尺度，而非凭借想象复原一座华丽的“伪古建”。天章寺守住了宋代园
林建筑的风骨，守住了兰渚山下的自然肌理，更守住了兰亭文脉的文化底色。
天章寺的走红，像一场“宋风”拂面而来。天章寺依山而建，与山体巧妙相融，远远就能
望见。天章寺的屋顶坡度平缓，飞檐舒展，宋代仿木结构建筑轻盈而简洁。青山翠竹为衬，
寺前广场未完全设置硬质铺装，草皮与石子自然相接，有着淡雅朴素的高级。这般轻盈、素
净、雅致，正是宋人尚“韵”的心法。
游客感慨天章寺美就美在“太空了”。寺前广阔的空间仅有一片空旷的广场、几条供人
穿行的小道，以及一片尽展绿意的草坪，没有任何多余的装饰。没有夜游灯光秀，没有网红
打卡路牌，没有琳琅满目的商业售卖亭，甚至“想你的风”也吹不到这里，把空间还给自然、把
想象还给游客。那份“宋韵风雅”，就在这千千净净的画面里。这种留白正是宋式美学的活
态呈现，与中国书画一脉相承：八大山人的一条鱼、倪瓒的一个空亭，画面大半空白却意蕴
万千。
宋代建筑的轻盈简洁、兰亭书法的千年底蕴，构成了天章寺不可复制的文化基因，也让
它实现了景、文、境三位一体的融合。而更能让人读懂这份意境的时刻，往往是雨天。江南
最是雨中书：墨香、竹影、水珠、古寺。细雨如烟时，天章寺的景是雨中宋画，文是兰亭墨韵，
境是二者相遇时酿出的江南。天章寺的美，美在建筑与山林浑然一体，美在千年文脉浸润着
每一寸空间，美在意境从自然与文化交汇处升起，不着痕迹。
访二语文试卷第2页（共10页）

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