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抒情与写意——文人画
章节名称 抒情与写意——文人画 学时 2
内容与学情分析 内容分析 一是抒情写意的价值追求 二是诗、书、画、印的有机结合 三是笔墨交织的审美趣味 四是以形写神的艺术意趣
学习重点 了解文人画是中国绘画的一种独特表现形式；分析文人画中包含的艺术特征及思想含义
学习难点 认识文人画的程式化特征；了解艺术家以形写神的审美意趣
学情分析 本地区学生对美术的理解不够，基本没有上过正规的美术理论课，应多准备些贴近学生生活的内容，一讲述法为主
教学目标 对文人画概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味。 识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。
学生课前需要做的准备工作 熟读课本
学习策略 教学模式：情景导入——知识讲述——探究讨论——评价反思 教学方法：讲述法 讨论法 欣赏法
学习 环节 学习任务设计与教师活动 学生活动设计 设计意图 落实目标
导入 新课 出示“梅兰竹菊”花图片，请学生讲述寓意 再出示一组中国画“梅兰竹菊” 详细介绍王冕的梅花《墨梅图》 看画中诗书画印的意境 学生观看图片讲述梅兰竹菊的意义 以古代文人画喜欢画 的梅兰竹菊引出今天的课题
活动一 什么是文人画 一、什么是文人画 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。 《鹊华秋色图》 28.4*90.2cm 赵孟頫 元 描绘兼东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。 中国文人画的历史变迁 萌芽时期：唐 王维 确立时期：宋 苏轼 米芾父子、文同、李公麟 鼎盛时期：元：赵孟頫、元四家 明：吴派、徐渭、董其昌 清：四僧、扬州八怪 近现代：吴昌硕、齐白石 观看视频感受画中的意境 播放视频使学生更清楚地感受画中的意境 讲述各时期各画家的代表作品
活动二 文人画主要特征 二、文人画主要特征 （一）1.问题一： 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？ 《雪溪图》 唐 王维 纵36.6*横30cm 表现乡村雪景的小品，近景山隅一角，道路横斜，中景为溪流，远景是对岸起伏的山坡和几间村舍掩映与茫茫雪色之中。 2.问题二： “诗画本一律”概念是谁提出的？ 《潇湘竹石图》 宋 苏轼 28*105.6cm 展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。 3.问题三： “书画同源”之说是谁提出的？ 《秀石疏林图》 元 赵孟頫 27.5*62.8cm 画中巨石用草法，横拖竖抹，树与荆棘用楷法和隶法，兰竹用篆法，是作者“书画同源”理论在绘画实践中具体体现。 《墨葡萄图》 明 徐渭 徐渭屡次乡试失败，任胡宗宪幕僚，胡下狱后，自杀九次不死，被囚七年，晚年贫病交加，73岁抱愤而终。 （二）“书画同源” 《衙斋听竹图》清 郑燮142*62cm ①由四株浓淡相宜、疏密有致的修竹和一首情真意切的题画诗以及作者别具一格的提款构成 两株为清瘦高耸的成竹，另两株是新篁，柔弱娇嫩，有如孩子依偎父母似依偎成竹 ②书法用笔，以书入画“永”丶一亅丿 ③墨分五色：焦、浓、重、淡、清 ④虚实相生：浓淡、干湿、渲染、重叠 （三）以形写神 《泼墨仙人图》 南宋 梁楷 48.7*27.7cm 那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出微笑，有点像布袋和尚，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神，现存最早一幅泼墨写意人物画。 《虾》 齐白石 主张“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，形成独特大写意国画风格。 《墨竹》 郑板桥 构图简洁，笔法健挺洒脱，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。 《墨竹图》 文同 此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。 学生看王维的作品，感受诗书画一体的魅力 学生感受画家“书画同源”的意境，用简单的笔墨画出的意境大不相同 王维《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 偏差茱萸少一人。 苏轼《水调歌头》《念奴娇·赤壁怀古》 画家将书法的用笔方法融入到画作中，更好的体现书画同源这一思想
活动三 总结 三、文人画特征 1.抒情写意的价值追求 2.诗、书、画、印有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣

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