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《飞天神话》教学设计
课题 《飞天神话》 单元 二单元 学科 美术 年级 五年级
教材分析 本课课标依据2022艺术课标要求，核心素养要求学生感知敦煌飞天壁画的线条美、动态美、色彩美，理解“吴带当风”的艺术特征，能够运用线条、色彩、夸张手法表现飞天动态，掌握飘带飞舞的表现技法，尝试在传统飞天形象基础上进行个性化想象与创造，设计具有现代感的飞天形象，从而理解飞天作为中印文化融合产物的独特价值，增强对中华优秀传统文化的认同。第二单元主题——“梦的翅膀”统摄单元，从“飞天神话”（传统）到“飞越地球”（当代），形成“未来的太空”的完整叙事，教材强化中华优秀传统文化教育，飞天作为敦煌艺术精华具有典型性，跨学科融合可与语文（神话故事）、科学（航空航天）、历史（丝绸之路）形成协同共振。单元在整体架构上，第1课《飞天神话》带领学生欣赏敦煌飞天，学习传统表现手法，创作神话飞天形象，强调传统审美感知，深入研习飞天动态与飘带技法，个性化表现，第2、3课结合航天科技，创作“古今飞天对话”主题作品，制作“飞天梦”主题绘本或立体装置，单元逻辑从“传统神话”到“现代梦想”，形成“文化理解—技法习得—创意转化—综合展示”的完整链条。本课在知识结构上要求学生认识飞天形象特征（身姿、飘带、祥云）、线条表现力、夸张变形手法、了解敦煌莫高窟历史、飞天的起源与演变、丝绸之路文化交流，可结合拓展中国神话中的飞行意象（嫦娥、精卫、孙悟空）等知识拓宽视野；通过观察壁画中提取飞天的动态特征与线条韵律，要求学生可以运用曲线表现飘逸动态，掌握“S形”"C形”构图进行造型创作，在学习过程中理解矿物颜料的色彩特点，尝试石青、石绿等传统配色，在传统基础上进行个性化创造。情感维度上，能够感受敦煌艺术的宏伟与精美，理解飞天作为中华文化符号的独特价值，激发学生对于未来美好与自由的想象。课程在内容设置上主要有三大块，第一知识与技能，通过了解飞天形象的基本特征（身姿婀娜、飘带飞舞、祥云环绕），掌握用曲线表现飘逸动态的方法，并能运用夸张手法创作一幅飞天主题作品；第二过程与方法，通过“观察－模仿－创造”三步法学习飞天表现，体验白描、重彩、晕染等传统技法，在小组合作中探究飞天形象的演变规律；第三情感态度价值观，通过观察能够感受到敦煌艺术的博大精深，增强文化自信，激发对传统文化的热爱与保护意识。
4.文化理解：理解飞天作为文化产物的独特价值，认识敦煌艺术的世界意义，增强文化自信。
学情分析 五年级学生（10-11岁）处于皮亚杰认知发展理论中的具体运算阶段后期，开始向形式运算阶段过渡，能理解抽象概念但需具象支撑，了解飞天文化需通过“动态模仿”“飘带实验”等身体体验切入，学生开始关注“画得像不像”，同时保留儿童画的夸张与主观性，教学时可提供双轨范例（传统壁画+现代插画），允许个性化诠释；认知上对敦煌、丝绸之路有初步了解（语文课、历史课已涉及），但缺乏系统认知，教师需提醒避免宏大叙事，尽量用“一个形象的故事”见“千年文化”；符号理解上学生能识别飞天形象，但对“吴带当风”“三道弯”等艺术语言理解不深，教学时可引导身体模仿+线条实验，将抽象审美转化为体感经验。已有经验基础方面，学生在造型能力上已经可以基本掌握基本人物比例、简单动态表现，但对于曲线韵律感弱，飘带飞舞的动态组织存在一定困难，可通过现场演示如丝巾舞动观察学习如何刻画；学生大部分能画直线、曲线，会勾线填色，但对线条的轻重缓急、韵律感表现不足，可适当加入音乐画线实验进行体验，绘画手法上学生会平涂、渐变，能辨认冷暖色，对传统矿物色调陌生，重彩晕染经验缺乏，教学时可提供石青、石绿色卡，进行示范油画棒+砂纸模拟岩彩。情感特征上，高年级学生对神话兴趣浓厚，对嫦娥、孙悟空等飞行形象有天然亲近感，应从“神话对比”切入，区分飞天与本土神话的差异与融合，学生已经喜欢模仿、表演、动态体验，教学时可设计“飞天姿态模仿秀”“飘带舞动实验”等身体参与环节，现阶段学生对传统文化有疏离感，更亲近流行文化，可利用“国潮”“古风”等现代媒介建立连接，再回溯传统，增加学生的学习兴趣。
重点 飞天动态的表现（身姿曲线、飘带飞舞、祥云环绕）。
难点 传统形象与现代想象的融合。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 千百年来，人们一直向往着飞向蓝天。从天马行空的神话故事到飞天奔月的民间传说，无不在诉说着人们对天空的畅想。 教师讲解引出课题 引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.什么是飞天“飞天”是中国传统艺术中一个极具代表性的意象，指在空中飞翔的神仙或天人形象，广泛存在于壁画、石刻、绘画、雕塑等艺术形式中。B.飞天的造型特征展示对应图片——三道弯身姿、飘带飞舞、祥云环绕C.飞天的文化意义飞天不仅是一种图像类型，更承载着中国人的精神追求：自由与超脱：突破肉身束缚，在虚空自在翱翔乐舞精神：以歌舞表达欢愉，与儒家“礼乐”形成互补虚实相生：飘带、流云、花瓣构成“动中有静”的意境，体现中国美学中“气韵生动”的最高境界D.任率英《嫦娥奔月》：新中国工笔重彩的典范展示图片——嫦娥奔月（中国画）1955任率英中国美术馆藏任率英吸取了中国古代壁画（如永乐宫壁画）的绘制技法，采用具有装饰性的工笔重彩形式，在人物造型、线条运用、设色技巧上进行夸张与概括。为强化飞升感，作者将嫦娥身上的风带加长，设计出曲折多变的形态，“如流动的云霞，打破了构图的静态平衡”，以视觉引导将观者目光带向月宫。画中月宫并非孤寂清冷，而是祥云环绕、庭院宫殿巍峨、仙女奏乐歌舞的繁华仙境。这种处理“极大地拓展了画面的空间感，为整个故事注入了浪漫与优美”。笔法工细而不拘谨，色彩明丽却不艳俗。嫦娥的长发、衣袖、飘带、珠饰在空中随风飘舞，与祥云、明月相映生辉。E.敦煌莫高窟——飞天壁画展示图片——飞天（壁画）唐代 敦煌莫高窟第14窟晚唐飞天继承了唐代成熟期的风格：身姿丰腴、曲线优美，面容丰圆，体现唐代“以胖为美”的审美。飞天多作供养姿态——散花、奏乐、歌舞，环绕于佛国净土的上空。飞天不靠翅膀、不乘云彩，仅凭迎风舞动的长长飘带（帔帛）便营造出轻盈缥缈、翱翔太空的视觉效果。飞天头束发髻或戴宝冠，弯眉大眼，直鼻小唇，耳垂环珰；上身半裸或着薄纱，胸饰璎珞，臂饰镯钏；腰系长裙，裙摆与巾带随风翻卷。飞舞的巾带长度可达身体的数倍，中间有飘旋的花朵，下面有彩云流转。壁画使用大量金色、红色、绿色等鲜艳色彩，线条流畅圆润。虽历经千年，部分壁画已变色褪色，但仍可想见原貌的灿烂庄严。塔刹上的圆光、宝盖、火焰宝珠等部件均严饰之，与飞天的灵动形成“庄严与飘逸”的对比。敦煌壁画以天然矿物颜料为主，这些颜料化学性质稳定，历经千年仍鲜艳如初。如朱砂（硫化汞矿物）呈现鲜艳红色，但含铅易氧化变黑，石青（蓝铜矿）深浅层次丰富，可叠染十几层等等。敦煌重彩也并非简单的平涂，而讲究“以色造型”，同一色相可晕染十几层，多至二十几层，形成浑厚丰富的色彩层次；再加上多层次叠染，即用同一色相由深到浅层层过渡，形成柔和的渐变效果；最后通过“描金赋色”，显示色彩富丽华美的风格。F.对比探究——飞翔的表现嫦娥奔月衣袂飘动、飘带向上、云朵承托敦煌飞天飘带飞舞、身体倾斜、周围留白共同特征艺术家通过飘带的飘动方向、身体的倾斜角度、周围的云朵等元素，来表现人物的飞翔状态。G.千年飞天梦古代神话嫦娥奔月、敦煌飞天，千百年来人们对天空的向往近代探索热气球、飞机发明，人类开始实现飞翔梦想现代科技宇宙飞船、空间站，中国航天员太空漫步从神话到现实，飞天梦一步步成为现实2.艺术欣赏（图片）A.汉代——雷公车画像石展示图片——雷公车画像石（拓片）汉代《雷公车》画像石（又称《雷公虎车图》）为东汉作品，1965年出土于河南南阳市宛城区英庄汉墓，现藏于南阳汉画馆。石纵78厘米，横147厘米，为汉墓前室顶石。形象塑造：符号化与神秘性《雷公车》中，雷公（天界神灵）、翼虎（神兽）、羽人（仙界使者）共处一车，云气为路，不着一实土，这种“以物代人”的手法，既保留了雷公形象的神秘感，又通过建鼓（天鼓）、翼虎、云车等符号系统，让观者一望即知其身份，传递出汉代人对宇宙运行、自然伟力的敬畏与想象。B.东汉石辟邪展示图片——石辟邪（石雕）东汉 1992年出土于洛阳孟津油坊村 洛阳博物馆藏东汉石辟邪是汉代陵墓石刻艺术的巅峰之作，现藏于洛阳博物馆，为该馆镇馆之宝。这件石辟邪由一整块青石雕刻而成，通高1.9米，长2.97米，重达约8吨，是中国迄今发现的体量最大、雕刻最精美的汉代石辟邪。石辟邪并非现实中存在的动物，而是汉代工匠综合多种猛兽特征创造出的神异瑞兽：头部——狮子躯干——虎豹四肢——狮蹄双翼——神鸟长尾——异兽双角——犀牛/双角兽C.神兽特征分析鸟类的翅膀兽类的身躯神秘的气息思考：这两件作品中的神兽都有哪些特征？D.从神话到科技——鲲展示图片——神舟十六号载人飞行任务标志鲲出自《庄子·逍遥游》北冥有鱼，其名为鲲鲲之大，不知其几千里也神话解读：古人想象鲲是一种巨大的鱼，能够化为大鹏鸟飞上天空。这种奇幻的想象力，正是古人对飞行的向往。现代解读：神舟十六号标志中鲲的图案，象征着中国航天事业如鲲鹏展翅，飞向更远的太空。E.古今对话：想象推动进步古人的想象神兽可以飞翔 嫦娥奔向月球 鲲化为大鹏现代的创造飞机翱翔蓝天 宇宙飞船登月 空间站环绕地球神话和传说能启发艺术创作的奇思妙想3.实践练习A.学习任务——创作神兽神话和传说能启发艺术创作的奇思妙想。根据可以飞翔的动物的特征，发挥想象，画一只可以飞的神兽吧。B.民间艺术：龙纹苗绣展示图片——龙纹苗绣（刺绣）现代 佚名 贵州花溪教师提问——观察《龙纹苗绣》，你看到了哪些色块？苗族刺绣以黑布为底，使用红、橙、绿、蓝等高饱和度颜色，色块分明，对比强烈。学生思考——如果将它做成拼贴画，该怎么做？C.学习任务——拼贴神兽发挥想象，用多种动物组合的方式拼贴制作一只在天空翱翔的神兽。教师提示创作要素——流线型的身体、强壮的翅膀、威严的姿态D.制作步骤1.画底稿2.将剪出的形状粘贴到相应的区域3.粘贴组装4.完成展示部分学生作品4.知识拓展（图文）敦煌故事｜敦煌四大瑞兽敦煌正如它的名字一样，是一座熠熠生辉的文化宝库。作为丝绸之路上的明珠，敦煌展现着文化和风俗的碰撞交流，壁画中的许多元素也体现了这种文明的互鉴。神灵形象、动物、器物、建筑、花鸟等元素今天带大家认识一下敦煌壁画精美又浩瀚，包罗万象，敦煌壁画中的四大瑞兽。九色鹿： 呦呦双鹿鸣，声声佑长情九色鹿的故事源于《鹿王本生图》，讲述了释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他在江边救了一个快要溺水而死的人。被救的人要给鹿王为奴，鹿王拒绝了并叮嘱他说，“如果将来有人要捕我，你不要说见到过我。”但当国王悬赏时，被救的人贪图财富还是向国王报告了九色鹿王的行踪。在包围中，九色鹿跳到国王面前，讲述了救人与遭人背叛的经过，国王听后放了鹿王，坏人也得到了惩罚。守宝龙：龙护瑰宝藏，辉映千古榆林窟第25窟描绘的是弥勒经变的场景，哲理性地表现人生无常。壁画中，左右对称的守宝神龙守护着库藏珍宝。守宝神龙坐于彩云之上，造型阳刚，寓意着守护和赐福。在敦煌壁画中，飞舞的龙比较常见，而这种静态的坐龙则比较少见。青鸟：愿因三青鸟，更报长相思青鸟传说中是西王母的侍者，为其取食传信，也被视为人神沟通的使者。敦煌壁画中青鸟被描绘为色彩鲜艳的鸟类，通常与其他神话生物一起出现，展现了古人对天空和飞行的向往。青鸟的形象在古代文学中也常被用来表达相思之情，体现了其文化深意。在敦煌的艺术作品中，青鸟不仅是自然的象征，也是人们对宇宙和生命探索的体现。翼马：翼马腾云霄，翱翔梦中天翼马有蓝色的马肩生双翼，它的耳朵更大，尾巴稍短，在空中与仙人、羽人结伴飞舞，体现了当时的人们对天空的向往。这种翼马形象也曾出现在波斯文化中，这也为古代东西方文化的碰撞融合提供了生动的注脚。 学生学习什么是飞天学生了解飞天的造型特征学生感受飞天在文化中包含的寓意学生欣赏中国画《嫦娥奔月》的技法学生欣赏唐代敦煌莫高窟第14窟中飞天壁画学生了解敦煌壁画中重彩、渲染、勾金等技法的运用学生对比不同作品中如何表现飞翔及其共同的学生了解古今中外人类对天空的探索学生欣赏汉代画像石《雷公车》中象征符号的表现方式学生欣赏东汉石辟邪的基本知识及其神兽组成方式学生了解神兽的基本特征学生学习当代科技如何利用古代意象进行表达学生学习龙纹苗绣的构色，并思考如何用拼贴方式表现色块学生创作学生学习制作步骤学生了解敦煌故事中的四大神兽的起源和背景 通过学习让学生了解飞天的形态特点通过学习让学生了解工笔重彩的表现形式提高学生的美术感知，增加传统文化的积淀增加学生在色彩刻画方面表达方式上的知识，为后续创作打下基础让学生学会用多种方式表现飞翔姿态让学生体会从神话到现实人类如何探索天空的过程丰富学生对概念的抽象表达能力，为后续创作做准备丰富学生的想象力，鼓励学生大胆进行想象组合通过了解不同的神兽及其特征，引导学生热爱本土文化，提高民族自信 锻炼学生的想象力和创造力，增强学生对事物组合拼接的能力锻炼学生的动手能力引导学生了解敦煌文化，认识其重要意义
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习了飞天和古代神兽的经典形象。理解飞天作为文化产物的独特价值，认识敦煌艺术的世界意义，增强文化自信。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 敦煌故事｜敦煌四大瑞兽 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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